{"id":1204,"date":"2013-11-19T23:40:10","date_gmt":"2013-11-19T23:40:10","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=1204"},"modified":"2013-11-19T23:40:10","modified_gmt":"2013-11-19T23:40:10","slug":"lastrazione-di-andre-butzer-e-la-sfida-del-terzo-millennio-e-il-luogo-dove-sono-custoditi-tutti-i-colori-e-la-stessa-creazione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2013\/11\/19\/lastrazione-di-andre-butzer-e-la-sfida-del-terzo-millennio-e-il-luogo-dove-sono-custoditi-tutti-i-colori-e-la-stessa-creazione\/","title":{"rendered":"L’astrazione di Andr\u00e8 Butzer \u00e8 la sfida del terzo millennio, \u00e8 il luogo dove sono custoditi tutti i colori e la stessa creazione."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Gi\u00f2 Marconi a Milano presenta al pubblico\u00a0 una mostra di <\/strong><\/span><\/span><\/span>Andr\u00e9 Butzer <\/strong><\/span><\/span><\/span>con una nuova serie di dipinti. <\/strong><\/span><\/span><\/span>L’artista <\/strong><\/span><\/span><\/span>\u00e8 nato nel 1973 a Stoccarda ma\u00a0 vive e lavora a Rangsdorf vicino a Berlino. Questa \u00e8 la terza personale dell\u02bcartista allestita negli spazi della galleria dal 2006. <\/strong><\/span><\/span><\/span>Il lavoro di Butzer da sempre si confronta con la pittura esplorandone la storia,\u00a0i limiti e le possibilit\u00e0. Le prime opere dell\u02bcartista\u00a0erano \u00a0animate da un uso quasi psichedelico di colori, spesso popolate da forme biomorfe, figure dal ghigno inquietante, maschere dagli\u00a0 occhi vuoti che ricordavano \u00a0alcuni personaggi di Walt Disney con evidenti rimandi alla storia dell\u02bcarte, in particolare all\u02bcEspressionismo, ma anche alla politica, ai fumetti e alla fantascienza. Su sfondi dal cromatismo quasi grottesco si mescolavano realt\u00e0 e utopia, storia passata e presente, l\u02bcartista infatti defin\u00ec questa parte del suo lavoro \u201cEspressionismo Fantascientifico\u201d. In seguito <\/span><\/span><\/span>Butzer sembra, ma solo apparentemente, aver abbandonato \u00a0la figurazione, infatti a partire dalla fine degli anni \u02bc90 ha \u00a0intrapreso \u00a0un suo personale percorso guidato dall\u02bcastrazione: gli sfondi dai colori squillanti sono sostituiti da superfici monocrome, grigie, dalla pittura pastosa, popolate solo da linee in movimento, simili a cavi elettrici, dipinte con colori brillanti, molto materici.\"\"<\/a> La mostra, da considerarsi come prosecuzione della prima personale dell\u02bcartista <\/strong><\/span><\/span><\/span>N-Leben <\/strong><\/em><\/span><\/span><\/span>(<\/strong><\/span><\/span><\/span>Vivere-N<\/strong><\/em><\/span><\/span><\/span>) tenutasi nella galleria nel 2006, presenta la serie dei cosiddetti <\/strong><\/span><\/span><\/span>dipinti-N <\/strong><\/em><\/span><\/span><\/span>e alcuni nuovi dipinti <\/strong><\/span><\/span><\/span>Post-N<\/strong><\/em><\/span><\/span><\/span>. <\/strong><\/span><\/span><\/span>Intorno al 2010 circa Butzer infatti inizia a realizzare una nuova serie di opere, i <\/span><\/span><\/span>dipinti-N<\/em><\/span><\/span><\/span>, risultato di un processo in cui sia la figurazione che i colori dai toni sgargianti scompaiono: superfici grigie fanno da sfondo a qualche forma rettangolare che sembra non avere n\u00e8 un inizio n\u00e8 una fine, quelle linee che precedentemente erano realizzate spremendo direttamente il tubetto del colore sulla tela ora sono strisce piatte dipinte con il pennello. <\/span><\/span><\/span>N sta per NASAHEIM <\/strong><\/span><\/span><\/span>(NASA Home), un neologismo creato dall\u02bcartista che deriva dalla combinazione di <\/span><\/span><\/span>NASA (l\u02bcacronimo dell\u02bcorganizzazione Americana per la navigazione spaziale) e Anaheim la citt\u00e0 d\u02bcorigine di Disneyland. <\/strong><\/span><\/span><\/span>Si tratta di un posto immaginario, irraggiungibile, inventato dall\u02bcartista, un non luogo dove secondo Butzer sono custoditi tutti i colori e dove la creazione trover\u00e0 il suo compimento. \"\"<\/a><\/strong><\/span><\/span><\/span>Butzer concepisce la sua produzione artistica come il lungo svolgimento di una sequenza ininterrotta, per cui anche le sue prime opere dipendevano da \u201cN\u201d. <\/span><\/span><\/span>I <\/strong><\/span><\/span><\/span>dipinti-N <\/strong><\/em><\/span><\/span><\/span>costituiscono una sorta di punto zero della pittura dove<\/strong><\/span><\/span><\/span>, il rapporto tra i colori, la struttura compositiva e l\u02bcunit\u00e0 pittorica sono portati all\u02bcestremo, i <\/strong><\/span><\/span><\/span>dipinti-N <\/strong><\/em><\/span><\/span><\/span>rispondono solo alle loro stesse regole, celebrano l\u02bcautonomia del mezzo pittorico, dove anche l\u02bcartista occupa una posizione di secondo piano. <\/strong><\/span><\/span><\/span>I lavori realizzati in seguito hanno accentuato ulteriormente la sua ricerca sul colore puro e sulla luce: lo sfondo argentato \u00e8 diventato bianco contrapposto a fasce di colore nero che fluttuano nello spazio pittorico, riempiendolo, e creando una forte opposizione cromatica. Non si tratta di una serie che pu\u00f2 essere ripetuta meccanicamente: <\/span><\/span><\/span>le opere, che potrebbero sembrare una semplice variazione cromatica degli elementi orizzontali e verticali che le compongono, in realt\u00e0 presentano notevoli differenze nelle pennellate, nel modo in cui \u00e8 trattata la superficie con la tempera all\u02bcuovo, lavorata con una raffinata emulsione, nell\u02bcuso e nelle gradazioni dei colori. \"\"<\/a><\/strong><\/span><\/span><\/span>Se ci si avvicina alle tele e se le si osserva attentamente, leggere sfumature di colore emergono dallo sfondo. Sempre diversi sono gli elementi che compongono l\u02bcimmagine e cos\u00ec anche la relazione tra gli spazi non \u00e8 mai la stessa. Verticale e orizzontale si confrontano, si oppongono, rappresentando la relazione pittorica tra vita e morte. Osserva Thomas Groetz: \u201cButzer non costruisce o dipinge rettangoli, i suoi dipinti creano delle condizioni. La sua arte non \u00e8 costruttivista. Per comprenderla o per farne esperienza, lo spettatore deve identificarsi fortemente con il dipinto (\u2026) Ogni immagine pu\u00f2 essere letta come una porzione di luce che nella sua unicit\u00e0 fa riferimento all\u02bcinfinito processo della vita e della morte\u201d. <\/span><\/span><\/span>La mostra presenta oltre alla serie acromatica dei <\/span><\/span><\/span>dipinti-N <\/em><\/span><\/span><\/span>anche alcune nuove tele colorate di piccole dimensioni, i <\/span><\/span><\/span>dipinti Post-N<\/em><\/span><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0Carlo Franza <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Gi\u00f2 Marconi a Milano presenta al pubblico\u00a0 una mostra di Andr\u00e9 Butzer con una nuova serie di dipinti. L’artista \u00e8 nato nel 1973 a Stoccarda ma\u00a0 vive e lavora a Rangsdorf vicino a Berlino. Questa \u00e8 la terza personale dell\u02bcartista allestita negli spazi della galleria dal 2006. Il lavoro di Butzer da sempre si confronta con la pittura esplorandone la storia,\u00a0i limiti e le possibilit\u00e0. Le prime opere dell\u02bcartista\u00a0erano \u00a0animate da un uso quasi psichedelico di colori, spesso popolate da forme biomorfe, figure dal ghigno inquietante, maschere dagli\u00a0 occhi vuoti che ricordavano \u00a0alcuni personaggi di Walt Disney con evidenti rimandi […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9894,87,35351,35266,17505],"tags":[35416,11818,35417,406588,35378,249],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1204"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1204"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1204\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1211,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1204\/revisions\/1211"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1204"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1204"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1204"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}