{"id":12811,"date":"2018-06-18T20:35:20","date_gmt":"2018-06-18T20:35:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=12811"},"modified":"2018-06-18T20:35:20","modified_gmt":"2018-06-18T20:35:20","slug":"lartista-coreano-peter-kim-espone-al-museo-carlo-bilotti-aranciera-di-villa-borghese-a-roma-lesposizione-indaga-sul-vaso-tra-forma-e-vuoto-tra-finito-e-infinito","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2018\/06\/18\/lartista-coreano-peter-kim-espone-al-museo-carlo-bilotti-aranciera-di-villa-borghese-a-roma-lesposizione-indaga-sul-vaso-tra-forma-e-vuoto-tra-finito-e-infinito\/","title":{"rendered":"L\u2019artista coreano Peter Kim espone al Museo Carlo Bilotti \u2013 Aranciera di Villa Borghese a Roma. L\u2019esposizione indaga sul vaso, tra forma e vuoto, tra finito e infinito."},"content":{"rendered":"

\"160622_Visual<\/a>Vasi e matasse informi di fili colorati. Il Vaso, soprattutto, come forma archetipica, luogo a-temporale in cui conservare la memoria del mondo, forma che separa e include, dove convergono il finito e l\u2019infinito. Promossa da Roma<\/em><\/strong>\"photo<\/a> Capitale<\/em>, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali<\/em>, ideata e curata <\/strong>da Maria Giovanna Musso<\/em>, sostenuta da De Berg <\/em>e organizzata da Comediarting<\/em>, arriva in anteprima assoluta per Roma, al Museo Carlo Bilotti di Villa Bor<\/strong>ghese, \u201cSull\u2019orlo della forma\u201d<\/em>, la mostra dell\u2019artista coreano Peter Kim aperta fino al 4 novembre 2018.\u00a0<\/strong>\"11_Peter<\/a>\"photo<\/a><\/strong><\/p>\n

Peter Kim si \u00e8 formato in Asia e in Europa e attualmente vive a New York. Le sue opere sono state esposte in diversi musei e gallerie in Francia, Giappone, Hong Kong, Corea del Sud, Belgio, Messico, Serbia.<\/p>\n

La ricerca espressiva dell\u2019artista \u00e8 caratterizzata da un costante richiamo ai temi della \"photo<\/a>memoria, alle fratture del tempo e alle sollecitazioni del presente, con particolare riferimento al rapporto fra natura e cultura. Kim usa la linea come strumento di creazione e di accesso alle pieghe pi\u00f9 profond\"image002\"<\/a>e del reale. Nel suo lavoro la linea ripetuta \u00e8 usata come un mantra visivo, un\u2019ossessione gestuale che incide nello spazio e costruisce una ragnatela a cui annettere il reale.<\/p>\n

\u00a0Per la mostra al Museo Bilotti sono state selezionate le <\/strong>op<\/strong>\"photo<\/a>ere di Kim dedicate prevalentemente al tema archetipico del vaso, insieme a una serie di disegni e ad alcu<\/strong>\"160622_Visual<\/a>ne oper<\/strong>e pi\u00f9 materiche (matasse informi di fili colorati),<\/strong> poste in una cornice che esalti, al tempo stesso, il carattere del luogo espositivo e la peculiarit\u00e0 di un artista ancora poco conosciuto in Italia. Tutti i lavori scelti dalla curatrice sono quelli in cui \u201cl\u2019artista si attarda ai bordi del reale, insistendo sui limiti della figura e sul vuoto che essa delinea, sull\u2019orlo della forma dove si decide il senso e il destino delle cose\u201d. La linea, il tempo, l’origine e la memoria: ecco gli elementi cardine dell’opera di Peter Kim (Corea del Sud, 1967). Nella sua opera la linea ripetuta \u00e8 usata come un mantra visivo, una preghiera composta da piccoli segni intrecciati fra loro, quasi a voler estrarre dal groviglio inestricabile dei fili una misura universale.<\/strong> Il disegno \u00e8 il frutto di un gesto reiterato che incide nello spazio e costruisce una ragnatela a cui annettere il reale. Ecco \u00a0una selezione di opere dedicate al tema archetipico del vaso: contenitori leggendari, concrezioni di sogno, i vasi di Kim sembrano vascelli fluttuanti nell’oceano del tempo, messaggeri di storia, recipienti d’infinito. <\/strong><\/p>\n

Peter Kim<\/strong>, nato nel 1967 a Gwangju (Corea del Sud), si diploma nel 1998 all\u2019\u00c9cole Nationale Superieur des Arts Plastiques <\/em>(Marsiglia) e nel 2000 alla National Superior Diplome of Plastic Expression <\/em>(Marsiglia), proseguendo la sua formazione in Europa con un Culture Course <\/em>a Berlino per ricerche su Max Ernst. Attualmente vive e lavora a New York. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche museali fra cui il MAMAC (Modern and Contemporary art Museum di Nizza), l\u2019Art Museum Gwangju e il Gwangju Kumho Culture Foundation di Seoul. Ha all\u2019attivo diverse mostre personali e collettive a Hong Kong, New York, Nizza, Parigi, Seoul, Belgrado, Strasburgo, Merida (Mexico).<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vasi e matasse informi di fili colorati. Il Vaso, soprattutto, come forma archetipica, luogo a-temporale in cui conservare la memoria del mondo, forma che separa e include, dove convergono il finito e l\u2019infinito. Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, ideata e curata da Maria Giovanna Musso, sostenuta da De Berg e organizzata da Comediarting, arriva in anteprima assoluta per Roma, al Museo Carlo Bilotti di Villa Borghese, \u201cSull\u2019orlo della forma\u201d, la mostra dell\u2019artista coreano Peter Kim aperta fino al 4 novembre 2018.\u00a0 Peter Kim si \u00e8 formato in Asia e in Europa […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[59281,53889,53888,53709,9894,10357,44441,87,35351,17505,35188,28369],"tags":[317723,59480,17520,317722,317724,2669,317725,317726],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12811"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12811"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12811\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12821,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12811\/revisions\/12821"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12811"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12811"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12811"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}