{"id":14141,"date":"2018-12-02T18:24:12","date_gmt":"2018-12-02T18:24:12","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=14141"},"modified":"2018-12-02T18:34:03","modified_gmt":"2018-12-02T18:34:03","slug":"max-beckmann-larte-il-tormento-e-la-riforma-al-museo-darte-di-mendrisio-svizzera-italiana-le-opere-di-uno-dei-massimi-maestri-dellarte-moderna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2018\/12\/02\/max-beckmann-larte-il-tormento-e-la-riforma-al-museo-darte-di-mendrisio-svizzera-italiana-le-opere-di-uno-dei-massimi-maestri-dellarte-moderna\/","title":{"rendered":"Max Beckmann. L\u2019arte, il tormento e la Riforma. Al Museo d\u2019Arte di Mendrisio (Svizzera Italiana) le opere di uno dei massimi Maestri dell\u2019Arte Moderna."},"content":{"rendered":"

\"image002\"<\/a>Max Beckmann <\/strong>\u00e8, insieme a Pablo Picasso ed Henri Matisse, uno dei massimi Maestri dell\u2019arte moderna<\/strong>. Con loro figura nelle sale dei pi\u00f9 importanti musei del mondo; e\u00a0 nonostante la sua maestria pittorica, plastica e grafica, le sue opere – inquietanti, enigmatiche e sensuali – continuano a essere una sfida per l\u2019osservatore. Tuttavia, incredibilmente, la sua opera non \u00e8 conosciuta in ambito culturale italiano: l\u2019unica mostra degna di nota si tenne nel 1996 alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma.<\/strong><\/p>\n

30 dipinti, 17 acquarelli, 80 grafiche e 2 sculture presenti fino \u00a0al 27 gennaio 2019 nella grande mostra antologica <\/strong>realizzata dal<\/strong> Museo d\u2019arte Mendrisio <\/strong>– grazie al sostegno della famiglia Beckmann e al contributo di Siegfried Gohr<\/strong>, tra i massimi studiosi dell\u2019artista – daranno modo <\/strong>non solo di riscoprire, finalmente, i principali capitoli dell\u2019opera di questo maestro unico, ma di rivisitare il suo percorso artistico attraverso tutte le tecniche da lui utilizzate<\/strong>. Sar\u00e0<\/strong>, tra l\u2019altro, una occasione rara per poter ammirare buona parte della sua eccezionale produzione grafica<\/strong>, elaborata principalmente tra il 1917 e il 1925 e dopo la Seconda Guerra Mondiale, decisiva sulla base di una nuova idea dello spazio nell\u2019elaborazione del linguaggio maturo dell\u2019artista, tra sogno e realt\u00e0.\"MAx-BECKMANN-Reve-de-Paris-Colette\"<\/a><\/p>\n

L\u2019allestimento, concepito con un andamento cronologico e con sale dedicate a tematiche specifiche, consentir\u00e0 di cogliere chiaramente l\u2019evoluzione del suo linguaggio da uno stile ancora tardo impressionista alla cesura dalla Grande Guerra e alla successiva riduzione all\u2019essenziale di linee, forme, colori.<\/p>\n

Max Beckmann ha toccato, nella sua parabola, grandi vette e conosciuto fasi di abissale declino<\/strong>. Nato a Lipsia nel 1884, nel 1899 entra all\u2019Accademia di Weimar, dove rimane fino al 1903. Nel 1906 si unisce alla Secessione a Berlino, dove vive fino al 1915. Raggiunge precocemente la celebrit\u00e0 con una pittura ancora legata a uno stile tradizionale e tardo-impressionista. \"Max-BECKMANN-681-Natura-morta-con-tavolozze\"<\/a>Il profondo shock fisico e psichico causato dalla Prima Guerra mondiale lo spinge per\u00f2 al confronto con la pittura modernista, soprattutto francese. Trasferitosi a Francoforte, giunge di nuovo alla celebrit\u00e0 durante gli anni Venti, ma gi\u00e0 nel 1933 i nazionalsocialisti lo costringono a lasciare l\u2019incarico di insegnamento e ben presto r\"Max-BECKMANN-1922-I-delusi-II\"<\/a>icade nell\u2019anonimit\u00e0. Nel 1937, dopo che la sua arte viene marchiata come \u201cdegenerata\u201d,<\/strong> sceglie senza esitazione l\u2019esilio, dapprima in Olanda e in seguito negli Stati Uniti, dove si trasferisce definitivamente nel 1947.<\/strong> Negli anni Trenta e Quaranta realizza, oltre a paesaggi e nature morte, i celebri autoritratti e quadri a tema mitologico e biblico. La sua epoca e la sua vita, compresa tra fama e marginalit\u00e0, trovano espressione in opere impressionanti, spesso enigmatiche e cariche di simboli, caratterizzate da grande sicurezza nell\u2019uso del colore.<\/p>\n

Gli ultimi anni americani gli apportano una rinnovata celebrit\u00e0 e vedono il suo stile evolvere verso una maggiore sintesi, con l\u2019uso di colori pi\u00f9 intensi. Max Beckmann muore improvvisamente nel 1950 nel Central Park, mentre si reca ad ammirare una su<\/strong>\"beckmann_195_paesaggio_con_mongolfiera\"<\/a>a opera esposta al Metropolitan Museum di New York. L\u2019artista amava il sud dell’Europa. Durante molti mesi estivi ha viaggiato in Italia e in Francia, sulla costa mediterranea. Amava le sue spiagge e si \u00e8 lasciato ispirare dal suo paesaggio: dal mare, dalla vegetazione e dalla cucina mediterranea nella realizzazione di dipinti che irradiano serenit\u00e0 e gioia di vivere. Il lavoro di Beckmann non \u00e8 stato, per\u00f2, ancora messo in giusto valore nei paesi del Sud. <\/strong><\/p>\n

Di recente, il curatore della mostra Gohr <\/strong>in un libro che sar\u00e0 edito parallelamente alla mostra di Mendrisio, si \u00e8 soffermato su alcuni elementi centrali della sua opera<\/strong>, quali gli specchi, gli strumenti musicali, i libri, i fiori e le piante, essenziali per mettere in evidenza la forma e il pensiero dell\u2019artista. Si tratta di u<\/strong>\"Max-BECKMANN-H145-La-notte\"<\/a><\/strong>n approccio del tutto inedito<\/strong>. Contrariamente ad altri studi che hanno sottolineato i riferimenti alla teosofia, alla letteratura e alla storia politica, Gohr parte da oggetti comuni presenti nei dipinti o nei lavori su carta per indagarne il senso e il significato<\/strong>. Mostra e catalogo consentono di capire come ogni elemento, anche quello apparentemente pi\u00f9 banale, abbia in verit\u00e0 un significato profondo nell\u2019arte beckmanniana e faccia parte di un complesso di simboli.<\/p>\n

Beckmann ha conferito nuova vita alle tradizionali categorie dell\u2019arte: alle nature morte, alle scene in interni, al paesaggio, al ritratto<\/strong>. Soprattutto gli autoritratti costituiscono un\u2019impressionante testimonianza biografica e storica contemporanea<\/strong>, mentre la parte complessa del suo lavoro \u00e8 costituita da invenzioni di stampo mitologico e allegorico<\/strong>, che spesso si presentano come particolarmente enigmatiche.<\/p>\n

Tra gli artisti del XX secolo, Max Beckmann \u00e8 uno di quelli che pi\u00f9 ha intensamente vissuto, sentito e sofferto il proprio tempo<\/strong>. La fama, l’esilio, l’ostracismo, e poi un nuovo apprezzamento nel corso degli ultimi anni della sua vita, rispecchiano il destino dell’arte moderna e dei suoi creatori nella prima met\u00e0 del secolo.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Max Beckmann \u00e8, insieme a Pablo Picasso ed Henri Matisse, uno dei massimi Maestri dell\u2019arte moderna. Con loro figura nelle sale dei pi\u00f9 importanti musei del mondo; e\u00a0 nonostante la sua maestria pittorica, plastica e grafica, le sue opere – inquietanti, enigmatiche e sensuali – continuano a essere una sfida per l\u2019osservatore. Tuttavia, incredibilmente, la sua opera non \u00e8 conosciuta in ambito culturale italiano: l\u2019unica mostra degna di nota si tenne nel 1996 alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma. 30 dipinti, 17 acquarelli, 80 grafiche e 2 sculture presenti fino \u00a0al 27 gennaio 2019 nella grande mostra antologica realizzata […]<\/p>\n  

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