{"id":14335,"date":"2018-12-19T22:26:08","date_gmt":"2018-12-19T22:26:08","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=14335"},"modified":"2018-12-19T22:26:08","modified_gmt":"2018-12-19T22:26:08","slug":"robert-mapplethorpe-coreografia-per-una-mostra-al-museo-madre-di-napoli-fra-fotografia-e-performer-si-illuminano-teatralmente-esibizioni-sguardi-ed-erotismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2018\/12\/19\/robert-mapplethorpe-coreografia-per-una-mostra-al-museo-madre-di-napoli-fra-fotografia-e-performer-si-illuminano-teatralmente-esibizioni-sguardi-ed-erotismo\/","title":{"rendered":"Robert Mapplethorpe.Coreografia per una mostra al Museo Madre di Napoli fra fotografia e performer. Si illuminano teatralmente esibizioni, sguardi ed erotismo."},"content":{"rendered":"

\"1_Phillip_1979_Copyright<\/a>Coreografia per una mostra<\/em><\/strong>\u00a0\/ Choreography for an Exhibition<\/em>, aperta fino all\u20198 aprile 2019 al MADRE di Napoli si\u00a0concentra\u00a0in modo inedito sull\u2019intima matrice performativa della pratica fotografica\u00a0di Mapplethorpe, sviluppata, nel concetto e nella\u00a0struttura\u00a0di questa mostra,\u00a0come un possibile\u00a0confronto fra\u00a0l\u2019azione del \u201cfotografare\u201d in studio (nell\u2019implicazione\u00a0autore \/ soggetto \/ spettatore) e del \u201cperformare\u201d sulla\u00a0scena\u00a0(nell\u2019analoga<\/strong>\u00a0implicazione performer \/ coreografo \/ pubblico).<\/strong><\/p>\n

Questa\u00a0\u201ccoreografia\u201d espositiva<\/strong>\u00a0si\u00a0articola in tre sezioni<\/strong> fra\u00a0loro c<\/strong>\"Mapplethorpe<\/a>onnesse<\/strong>. All\u2019inizio un\u2019Ouverture<\/em>,<\/strong> nella\u00a0sala\u00a0d\u2019ingresso e nelle due sale\u00a0attigue, che ridisegnano lo spazio-tempo del museo infondendogli un\u2019ispirazione teatrale, tesa\u00a0nel gioco di sguardi fra\u00a0le due \u201cmuse\u201d mapplethorpiane,\u00a0femminile e maschile, Patti Smith<\/strong> e\u00a0Samuel Wagstaff Jr<\/strong>.<\/p>\n

A\u00a0seg\"4_ThomasAndDovanna_1986_Copyright<\/a>uire, nelle cinque sale iniziali e nelle sei sale finali (prima sezione<\/strong>), il pubblico \u00e8 introdotto direttamente sul palcosce<\/strong>nico<\/strong> di questo \u201callestimento per immagini\u201d<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0fra\u00a0ballerini<\/strong>,\u00a0atleti<\/strong>,\u00a0body-builders<\/strong>, modelle<\/strong> e modelli<\/strong> \u2013 esplorando la\u00a0performativit\u00e0 del soggetto fotografato<\/strong>, che Mapplethorpe riprendeva\u00a0con un\u2019accurata preparazione nel suo studio<\/strong>.<\/p>\n

Le due sale che precedono e seguono la\u00a0sala\u00a0centrale\u00a0(seconda sezione<\/strong>) portano il pubblico in un\"madre-napoli_robert-mapplethorpe_7-1400x933\"<\/a>a\u00a0potenziale platea<\/strong>,\u00a0analizzando\u00a0il ruolo\u00a0del visitatore e il suo desiderio ritrovato nello sguardo di decine di ritratti\u00a0che, nel loro complesso,\u00a0non solo\u00a0ci\u00a0restituiscono\u00a0uno stra<\/strong>ordinario diario personale\u00a0della\u00a0vita<\/strong>, degli\u00a0affetti<\/strong>,\u00a0amicizie<\/strong>, incontri<\/strong>, collaborazioni e commissioni\u00a0dell\u2019artista<\/strong>, ma\u00a0al contempo ricostruiscono, fra dimensione privata\u00a0e sfera\u00a0pubblica, un\u00a0affresco collettivo\u00a0della\u00a0societ\u00e0\u00a0newyorkese e del jet-set internazionale fra gli anni Settanta e Ottanta del XX secolo<\/strong>.\"3_WhiteGauze_1984_Copyright<\/a>Tra i volti di questa platea \u201cviva\u201d: John Mc Kendry<\/strong> (1975); Arnold Schwarzenegger<\/strong>, Philip Glass <\/strong>con Robert Wilson <\/strong>e David Hockney con Henry G<\/strong>eldzalher <\/strong>(1976); Deborah Harry<\/strong> (1978); Carolina Herrera<\/strong> (1979); Francesca Thyssen<\/strong> (1981); Louise Bourgeois <\/strong>e il gallerista della Pop Art Leo Castelli<\/strong> (1982); Doris Saatchi<\/strong>, Andy Warhol<\/strong>, Francesco Clemente <\/strong>e Luc<\/strong>\"madre-napoli_robert-mapplethorpe_6-1400x933\"<\/a>io Amelio<\/strong> (1983); Susan Sontag<\/strong> (1984); Norman Mailer<\/strong> (1985), Louise Nevelson <\/strong>(1986), Laurie Anderson <\/strong>(1987);\u00a0<\/strong>oltre alle immagini di ballerini e coreografi come Lucinda Childs, Gregory Hines,<\/strong> Bill T. Jones, Molissa Fenley e i danzatori dell\u2019NYC Ballet<\/strong>.<\/p>\n

La\u00a0sala\u00a0centrale (terza sezione<\/strong>) \u2013 dominata da un tappeto rosso per danzatori e da una sequenza di autoritratti di Mapplethorpe <\/strong>\u2013 si trasforma\u00a0in\u00a0un\u00a0vero e pro\"madre-napoli_robert-mapplethorpe_5-1400x933\"<\/a><\/strong>prio teatro<\/em><\/strong> tridimensionale<\/strong>,\u00a0in cui, congiungendo fra\u00a0loro tutti i temi della\u00a0mostra,\u00a0la performativit\u00e0 diviene coreografia contemporanea e attuale,<\/strong> con al centro lo stesso artista<\/strong>.\"madre-napoli_robert-mapplethorpe_5.1-1400x933\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Integrano questa se<\/strong>zione, come due spazi di retro-scena<\/em>, due sale attigue alla sala centrale: l\u2019(Un)Dressing Room<\/em>, un vero camerino\u00a0allestito, dove i performer si scaldano prima dell\u2019esibizione, che ospita\u00a0alcune immagini che ci introducono nella dinamica dello studio dell\u2019artista, e la\u00a0X(Dark)\u00a0Room<\/em> (vietata ai minori), in cui sono esposte\u00a0le opere pi\u00f9 \u201csegrete ed estreme\u201d\u00a0a\u00a0soggetto erotico, fra\u00a0cui una\u00a0selezione del\u00a0famoso\u00a0Portfolio X<\/em>.<\/strong><\/p>\n

I vari\u00a0soggetti di Mapplethorpe,\u00a0anche i pi\u00f9 controversi come le immagini S&M\u00a0del\u00a0Portfolio X,\u00a0sono protagonisti di una messa\u00a0<\/strong>in scena che rivela\u00a0continui e sofisticati richiami alla storia dell\u2019arte<\/strong>, in cui evocano archetipi e soggetti\u00a0universali.\u00a0Le riprese fotografiche avvenivano, del resto, prevalentemente nell\u2019intimit\u00e0\u00a0dello studio di Mapplethorpe, dove l\u2019artista predisponeva accuratamente sfondi ed elementi\u00a0scenografici, insieme a un\u00a0rigoroso disegno luci, per astrarre in un \u201ctempo senza tempo\u201d il soggetto fotografato.<\/p>\n

Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra \/ Choreography for an Exhibition. <\/strong>Veduta della mostra al Madre \u00b7 museo d’arte contemporanea Donnaregina, Napoli. Photo \u00a9 Amedeo Benestante. All works copyright \u00a9 Robert Mapplethorpe Foundation.<\/strong><\/p>\n

Carlo Franza \u00a0<\/strong><\/p>\n

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Coreografia per una mostra\u00a0\/ Choreography for an Exhibition, aperta fino all\u20198 aprile 2019 al MADRE di Napoli si\u00a0concentra\u00a0in modo inedito sull\u2019intima matrice performativa della pratica fotografica\u00a0di Mapplethorpe, sviluppata, nel concetto e nella\u00a0struttura\u00a0di questa mostra,\u00a0come un possibile\u00a0confronto fra\u00a0l\u2019azione del \u201cfotografare\u201d in studio (nell\u2019implicazione\u00a0autore \/ soggetto \/ spettatore) e del \u201cperformare\u201d sulla\u00a0scena\u00a0(nell\u2019analoga\u00a0implicazione performer \/ coreografo \/ pubblico). Questa\u00a0\u201ccoreografia\u201d espositiva\u00a0si\u00a0articola in tre sezioni fra\u00a0loro connesse. All\u2019inizio un\u2019Ouverture, nella\u00a0sala\u00a0d\u2019ingresso e nelle due sale\u00a0attigue, che ridisegnano lo spazio-tempo del museo infondendogli un\u2019ispirazione teatrale, tesa\u00a0nel gioco di sguardi fra\u00a0le due \u201cmuse\u201d mapplethorpiane,\u00a0femminile e maschile, Patti Smith e\u00a0Samuel Wagstaff Jr. A\u00a0seguire, nelle cinque sale iniziali e nelle […]<\/p>\n  

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