{"id":1475,"date":"2014-01-13T23:18:31","date_gmt":"2014-01-13T23:18:31","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=1475"},"modified":"2014-01-14T00:20:54","modified_gmt":"2014-01-14T00:20:54","slug":"john-bock-e-a-milano-con-una-personale-dove-con-le-sue-%e2%80%9clectures%e2%80%9dindaga-lo-stato-attuale-della-societa-occidentale-assurde-commedie-lucide-e-rigorose","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2014\/01\/13\/john-bock-e-a-milano-con-una-personale-dove-con-le-sue-%e2%80%9clectures%e2%80%9dindaga-lo-stato-attuale-della-societa-occidentale-assurde-commedie-lucide-e-rigorose\/","title":{"rendered":"John Bock \u00e8 a Milano con una personale dove con le sue \u201clectures\u201dindaga lo stato attuale della societ\u00e0 occidentale. Assurde commedie lucide e rigorose."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>Per la sua terza personale da Gi\u00f2 Marconi l\u2019artista ha trasformato la galleria nel suo mondo eccentrico e surreale, un teatro dell\u2019assurdo dove nessuna regola o logica sembra potersi applicare. <\/strong><\/span><\/span><\/span>Nato nel 1965 a Gribbohm in Germania, John Bock diventa famoso a met\u00e0 degli anni \u201990 per le sue performance, le cosiddette \u201cLectures\u201d e per le sue installazioni, stravaganti assemblaggi di oggetti quotidiani. <\/span><\/span><\/span>La sua opera sfugge ad ogni possibile classificazione, qualsiasi categoria per descriverla diventa riduttiva: performance, teatro, video, installazione, scultura si mescolano a discipline e linguaggi diversi come la filosofia, l\u2019economia, la musica, la moda e a frammenti di vita quotidiana in una fusione originale che non sembra mai essere completa. Bock, attraverso questo personalissimo collage, supera e reinventa i tradizionali confini della storia dell\u2019arte.<\/strong><\/span><\/span><\/span> A prima vista le sue installazioni e le sue performance possono apparire senza senso, caotiche, prive di logica, ma in realt\u00e0 il suo lavoro \u00e8 sempre molto lucido e rigoroso, volto ad analizzare lo stato attuale della societ\u00e0 occidentale e spesso guidato da allusioni autobiografiche. <\/span><\/span><\/span>Le sue prime \u201cLectures\u201d, una via di mezzo tra una performance e una lezione accademica, vertevano su temi economici (l\u2019artista infatti ha studiato economia e arte all\u2019Universit\u00e0 di Amburgo) uniti successivamente ad argomenti pi\u00f9 vicini al mondo dell\u2019arte<\/strong><\/span><\/span><\/span>. Una sorta di parodia del mondo intellettuale che culminava in assurdi dialoghi con il pubblico, protagonista attivo in tutti i suoi lavori. Molti di questi testi sono poi stati pubblicati ma leggerli al di fuori della performance non ha senso cos\u00ec come non hanno senso apparentemente i titoli delle sue opere che derivano spesso dalla giustapposizione o dalla ripetizione di parole reali, riflettendo cos\u00ec la natura ibrida e multiforme del suo lavoro. Nelle sue performance l\u2019artista riprende elementi del cabaret, del vaudeville, delle commedie slapstick e del teatro. Assume pose grottesche, compie movimenti esagerati, indossa costumi colorati e protesi improbabili e combina gli oggetti pi\u00f9 disparati con ogni tipo di liquido in modo fantasioso e irriverente. Questi assurdi assemblaggi diventano poi parte della mostra, trasformando lo spazio espositivo in un caleidoscopio di colori, suoni ed immagini. Negli ultimi dieci anni Bock si \u00e8 sempre pi\u00f9 dedicato al video, il cui linguaggio visivo \u00e8 molto vicino a quello delle performance. I suoi film sono una sorta di lente di ingrandimento sulla realt\u00e0, di cui esplora i dettagli pi\u00f9 nascosti. Bock parte dalla vita quotidiana e si sofferma sugli aspetti pi\u00f9 assurdi, facendo entrare lo spettatore in un microcosmo colorato fatto di spazi ribaltati, sostanze e oggetti dalle forme mai viste che si trasformano in personaggi, animali dai tratti umani e viceversa, un mondo dove tutto \u00e8 dissociato e collegato al tempo stesso, dove ogni sicurezza \u00e8 abbandonata, tanto che <\/span><\/span><\/span>l\u2019artista stesso definisce i suoi film \u201cassurde commedie dark\u201d. <\/strong><\/span><\/span><\/span>Bock non cerca la logica narrativa, la chiarezza, ma la confusione, vuole disorientare lo spettatore, sfidandolo con ironia a comprendere e superare gli ostacoli della vita. <\/span><\/span><\/span>L\u2019artista infatti descrive la vita come un gioco d\u2019avventura che l\u2019essere umano pu\u00f2 solo iniziare a comprendere.<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

John Bock <\/strong><\/span><\/span><\/span>\u00e8 nato a Gribbohm in Germania nel 1965. Ha studiato presso l\u2019Hochsch\u00fcle f\u00fcr bildende K\u00fcnste ad Amburgo, Germania. Attualmente vive e lavora a Berlino. Tra le sue recenti personali: <\/span><\/span><\/span>Im Modder der Summenmutation<\/em><\/span><\/span><\/span>, Bundeskunsthalle, Bonn, Germania; <\/span><\/span><\/span>The Calligari Shintaro Western<\/em><\/span><\/span><\/span>, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australia; <\/span><\/span><\/span>John Bock: Der Pappenheimer <\/em><\/span><\/span><\/span>and <\/span><\/span><\/span>Nader Ahriman: Meta-Kubismus<\/em><\/span><\/span><\/span>, Kunstverein Amburgo, Germania (2013); <\/span><\/span><\/span>Into the Quasi-Me-Hill<\/em><\/span><\/span><\/span>, DESTE Foundation for Contemporary Art, Barneys Madison Avenue, New York; <\/span><\/span><\/span>Die abgeschmierte Knicklenkung im Gepaeck verheddert sich im weissen Hemd, Staedelmuseum Frankfurt<\/em><\/span><\/span><\/span>, Frankfurt, Germany; <\/span><\/span><\/span>Presenza Activa \/ Active Presence<\/em><\/span><\/span><\/span>, MARCO, Museo de Arte Contempor\u00e1nea De Vigo, Spagna (2012); <\/span><\/span><\/span>Lost-Egg in the Desert<\/em><\/span><\/span><\/span>, Jumex Foundation, Citt\u00e0 del Messico, Messico; <\/span><\/span><\/span>OHR-WALACHEI<\/em><\/span><\/span><\/span>, Klosterfelde Gallery, Berlino, Germania; Schinkel Pavillon, Berlin, Germany; <\/span><\/span><\/span>ichterloh \/ roh<\/em><\/span><\/span><\/span>, Regen Projects, Los Angeles, USA, (2011); <\/span><\/span><\/span>Curve-Vehicle incl. <\/em><\/span><\/span><\/span>\u03c0<\/em><\/span><\/span><\/span>-Man-(.)<\/em><\/span><\/span><\/span>, The Curve, Barbican Centre, Londra; <\/span><\/span><\/span>John Bock <\/em><\/span><\/span><\/span>Anton Kern Gallery, New York, 2010; <\/span><\/span><\/span>The Big Sleep<\/em><\/span><\/span><\/span>, Sadie Coles HQ, Londra (2009). Ha partecipato anche a diverse mostre collettive tra cui: <\/span><\/span><\/span>Il Palazzo Enciclopedico <\/em><\/span><\/span><\/span>55\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte, Biennale di Venezia, Italia;<\/span><\/span><\/span>8 1\/2: Thirteen artists celebrating the 100th anniversary of Trussardi<\/em><\/span><\/span><\/span>, Fondazione Nicola Trussardi, Milano, Italia (2011).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0Carlo Franza<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Per la sua terza personale da Gi\u00f2 Marconi l\u2019artista ha trasformato la galleria nel suo mondo eccentrico e surreale, un teatro dell\u2019assurdo dove nessuna regola o logica sembra potersi applicare. Nato nel 1965 a Gribbohm in Germania, John Bock diventa famoso a met\u00e0 degli anni \u201990 per le sue performance, le cosiddette \u201cLectures\u201d e per le sue installazioni, stravaganti assemblaggi di oggetti quotidiani. La sua opera sfugge ad ogni possibile classificazione, qualsiasi categoria per descriverla diventa riduttiva: performance, teatro, video, installazione, scultura si mescolano a discipline e linguaggi diversi come la filosofia, l\u2019economia, la musica, la moda e a frammenti […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9894,87,28340,35266,28308,17505,41714,28369,17494,18066,3732],"tags":[41720,41718,41719,35378,41716,41717,249],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1475"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1475"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1475\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1494,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1475\/revisions\/1494"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1475"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1475"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1475"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}