{"id":14998,"date":"2019-02-19T21:06:42","date_gmt":"2019-02-19T21:06:42","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=14998"},"modified":"2019-02-19T21:06:42","modified_gmt":"2019-02-19T21:06:42","slug":"dan-flavin-parla-con-la-luce-e-il-colore-coinvolgente-la-retrospettiva-dellartista-americano-a-milano-alla-galleria-cardi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2019\/02\/19\/dan-flavin-parla-con-la-luce-e-il-colore-coinvolgente-la-retrospettiva-dellartista-americano-a-milano-alla-galleria-cardi\/","title":{"rendered":"Dan Flavin parla con la luce e il colore. Coinvolgente la retrospettiva dell\u2019artista americano a Milano alla Galleria Cardi."},"content":{"rendered":"

\"87785-unnamed-2\"<\/a>La\u00a0Galleria Cardi di Milano<\/strong>\u00a0 presenta una\u00a0<\/strong>mostra personale<\/strong>\u00a0del leggendario artista minimalista americano<\/strong>\u00a0Dan Flavin<\/strong>. La mostra \u00e8 organizzata\u00a0in collaborazione con l\u2019Estate di Dan Fla<\/strong>\"605-3701\"<\/a>vin<\/strong>\u00a0ed \u00e8 accompagnata da un\u00a0catalogo illustrato<\/strong>\u00a0che include un saggio del collega \u00a0critico d’arte italiano\u00a0Germano Celant<\/strong>.<\/p>\n

L’artista americano Dan Flavin (1933-1996) \u00e8 riconosciuto a livello internazionale per le sue installazioni e opere scultoree realizzate esclusivamente con lampade fluorescenti disponibili in commercio. La mostra alla Cardi Gallery di Milano presenta<\/strong>\u00a0quattordici opere luminose dalla fine degli anni ’60 agli anni ’90<\/strong>\u00a0che mostrano l’evoluzione di oltre quattro decenni delle<\/strong>\u00a0ricerche dell’artista sulle nozioni di colore, luce e spazio scultoreo, portando il visitatore in una sorta di paradiso<\/strong>.<\/p>\n

Nell’estate del 1961, mentre lavorava come guardia presso l’American Museum of Natural History di New York, Flavin inizi\u00f2 a realizzare schizzi per sculture che incorporavano luci elettriche. Pi\u00f9 tardi quell’anno, tradusse i suoi schizzi in assemblaggi, che chiam\u00f2 “icone”, che accostavano le luci a costruzioni di Masonite dipinte di un colore solo. Nel 1963, rimosse completamente il supporto rettangolare e inizi\u00f2 a lavorare con le sue lampade fluorescenti. Nel 1968, Flavin espanse le sue sculture ad ambienti grandi come una camera e riemp\u00ec un’intera galleria di luce ultravioletta a Documenta 4, Kassel (1968).
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\n\"605-3700\"<\/a>Flavin ha negato sempre con enfasi che le sue installazioni scultoree di luce avessero alcun tipo di dimensione trascendente, simbolica o sublime, affermando: \u201c\u00c8 quello che \u00e8 e non \u00e8<\/strong> nient’altro\u201d. Sosteneva che le sue opere fossero semplicemente luce fluorescente che rispondeva a uno specifico ambiente architettonico. Usando la luce come mezzo, Flavin \u00e8 stato in grado di ridefinire il modo in cui percepiamo lo spazio pittorico e scultoreo, coinvolgendo lo spettatore in una sorta di estasi per trascinarlo poi in \u00a0raccoglimento.
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\nDaniel Flavin<\/strong>\u00a0\u00e8 nato a Giamaica, New York, nel 1933. Ha studiato in seminario per un breve periodo prima di arruolarsi nell’Aeronautica degli Stati Uniti. Durante il servizio militare nel 1954-55, Flavin ha studiato arte attraverso il Programma di estensione dell’Universit\u00e0 del Maryland in Corea. Al suo ritorno a New York nel 1956, ha brevemente frequentato la Scuola di Belle Arti Hans Hofmann e ha studiato storia dell’arte presso la New School for Social Research. Nel 1959, ha frequentato corsi di disegno e pittura presso la Columbia University; quell’anno, inizi\u00f2 a creare assemblaggi e collage oltre che dipinti che indicavano il suo primo interesse per l’espressionismo astratto. Nel 1961, ha presentato la sua prima mostra personale di collage e acquerelli alla Judson Gallery di New York. Dopo questa mostra l’artista inizia a produrre quello che diventer\u00e0 un corpo di lavoro singolarmente coerente e prodigioso che ha utilizzato esclusivamente lampade fluorescenti disponibili in commercio per creare installazioni di luce e colore con composizioni sistematiche.<\/p>\n

Le principali retrospettive del lavoro di Flavin sono state organizzate dalla National Gallery of Canada di Ottawa (1969), St. Louis Art Museum (1973), Kunsthalle Basel (1975) e Museum of Contemporary Art di Los Angeles (1989). Ha anche eseguito molte commissioni per lavori pubblici, tra cui l’illuminazione di numerosi binari alla Grand Central Station di New York nel 1976. Flavin \u00e8 morto il 29 novembre 1996 a Riverhead, New York. Sia il Deutsche Guggenheim di Berlino nel 1999 che la Dia Foundation for the Arts nel 2004 hanno montato importanti retrospettive postume del lavoro dell’artista. Nel 1996, su invito del prete italiano Giulio Greco, Dan Flavin ha creato un progetto site-specific come elemento centrale per il restauro e il rinnovamento della chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa di Milano, progettata da Giovanni Muzio negli Anni \u201930. <\/strong><\/p>\n

Carlo Franza
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