{"id":15168,"date":"2019-03-10T20:39:23","date_gmt":"2019-03-10T20:39:23","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=15168"},"modified":"2019-03-10T20:39:23","modified_gmt":"2019-03-10T20:39:23","slug":"gli-artisti-e-le-bolle-di-sapone-forme-dellutopia-tra-vanitas-arte-e-scienza-incredibili-capolavori-di-artisti-in-mostra-alla-galleria-nazionale-dellumbria-a-perugia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2019\/03\/10\/gli-artisti-e-le-bolle-di-sapone-forme-dellutopia-tra-vanitas-arte-e-scienza-incredibili-capolavori-di-artisti-in-mostra-alla-galleria-nazionale-dellumbria-a-perugia\/","title":{"rendered":"Gli artisti e le bolle di sapone. Forme dell\u2019utopia tra vanitas arte e scienza. Incredibili Capolavori di artisti in mostra alla Galleria Nazionale dell\u2019Umbria a Perugia."},"content":{"rendered":"

\u00a0\u00c8 forse gi\u00e0 una cosa seria?<\/em><\/strong><\/p>\n

Non \u00e8 per nulla seria.<\/em><\/strong><\/p>\n

Sono delle bolle di sapone, delle pure chimere<\/em><\/strong>…<\/strong><\/p>\n

F\u00ebdor Dostoevskij, Delitto e Castigo<\/em>\"01-<\/a><\/p>\n

Simbolo della fragilit\u00e0, della caducit\u00e0 delle ambizioni umane, della vita stessa, fin dal Cinquecento, le bolle di sapone hanno affascinato generazioni di artisti\u00a0per quei giochi di colore che si muovono sulle superfici saponose, per la loro lucentezza, per la loro leggerezza. La Galleria Nazionale dell\u2019Umbria di Perugia, dal 16 marzo al 9 giugno 2019,<\/strong>\u00a0affronta per la prima volta in una mostra dedicata, questa tematica tradizionalmente correlata al genere artistico della natura morta e della\u00a0<\/strong>vanitas.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"A11358.jpg\"<\/a>L\u2019esposizione, dal titolo\u00a0Bolle di sapone. Forme dell\u2019utopia tra\u00a0<\/em><\/strong>Vanitas, arte e scienza<\/em><\/strong>, curata da Marco Pierini, direttore della Galleria Nazionale dell\u2019Umbria e Michele Emmer, gi\u00e0 professore ordinario di Matematica all\u2019Universit\u00e0 Sapienza di Roma, si presenta come un\u2019iniziativa interdisciplinare che, parallelamente al percorso storico artistico, racconta la nascita dell\u2019interesse scientifico, fisico e matematico delle lamine saponate,\u00a0modelli di una geometria delle forme molto stabili.<\/p>\n

Il percorso si compone di\u00a0<\/strong>circa 60 opere<\/strong>\u00a0che coprono un lungo arco di tempo che va dal <\/strong>\"????????\"<\/a><\/strong>Cinquecento alla contemporaneit\u00e0, di autori quali\u00a0<\/strong>Fra Galgario, Jan Bruegel il Giovane, Gerrit Dou, Karel Dujardin<\/strong>,\u00a0Man Ray, <\/strong>\u00a0Max Beckma<\/strong>nn, Giulio Paolini e altri ancora, <\/strong>\u00a0concesse in prestito dalle pi\u00f9 importanti istituzioni nazionali e internazionali, tra cui la Galleria degli Uffizi di Firenze, le Gallerie dell\u2019Accademia di Venezia, la National Gallery di Londra, la National Gallery di Washington, il Metropolitan Museum of Art di New York e si apre con alcune opere allegoriche legate al tema della\u00a0<\/strong>Vanitas<\/em><\/strong>.<\/strong> La prima sezione racconta inoltre della nascita di questa iconografia, sottolineando l\u2019influenza che i lavori di Hendrick Goltzius hanno avuto nell\u2019arte olandese del XVI e XVII secolo.<\/p>\n

La rassegna continua proponendo una panoramica esaustiva del tema che arriva fino al Novecento con lavori di artisti quali\u00a0Man Ray, Max Beckmann, Gi<\/strong>\"02<\/a><\/strong>ulio Paolini<\/strong>, fino a giungere alla sua trattazione nell\u2019ambito dell\u2019architettura contemporanea, con la\u00a0maquette<\/em>\u00a0del\u00a0Water Cube<\/em>, la piscina olimpionica di Pechino progettata dallo studio australiano\u00a0PTW Architects<\/strong>, con il quale hanno collaborato\u00a0<\/strong>China State Construction Engineering Corp e Arup Ltd.<\/p>\n

La mostra presenta, inoltre, una sezione dedicata a stampe e incisioni, fotografie, nonch\u00e9 locandine e manifesti pubblicitari. Importanti in questo senso sono le\u00a0<\/strong>affiche\u00a0<\/em><\/strong>provenienti dalla Collezione Salce di Treviso, che illustrano la grande fortuna di questo soggetto a scopi pubb<\/strong>\"06<\/a>licitari per la vendita di prodotti legati soprattutto alla cura della persona, a partire dal celebre esempio del manifesto del sapone\u00a0<\/strong>Pears<\/em><\/strong>, rielaborato a partire dal dipinto\u00a0<\/strong>Soap Bubbles,<\/em><\/strong>\u00a0del pitt<\/strong>ore e illustratore britannico\u00a0<\/strong>John Everett Millais\u00a0<\/strong>(1829-1896).<\/strong><\/p>\n

Parallelamente al percorso artistico, l\u2019esposizione documenta il fondamentale ruolo giocato dalle bolle di sapone nelle ricerche settecentesche sulla rifrazione della luce e sui colori,<\/strong> fino a quelle successive circa le teorie sulle superfici minime o sulle forme di aggregazione organica della materia.<\/p>\n

A partire dal libro di Isaac Newton,\u00a0<\/strong>Opticks, or a Treatise of the Reflections, Refractions<\/em><\/strong>,<\/strong>\u00a0Inflect<\/em><\/strong>\"05<\/a>ions and Colours of Light<\/em><\/strong>, del 1706, proveniente dalla Biblioteca Oliveriana di Pesaro, nel quale il fisico inglese descrive in dettaglio i fenomeni che si osservano sulla superficie delle lamine saponate,<\/strong> per arrivare\u00a0alle attuali sperimentazioni attraverso l\u2019ausilio della computer grafica, la rassegna evidenzia l\u2019importanza che\"07<\/a> le bolle hanno rivestito in tutta la scienza contemporanea, e come queste ultime scoperte, a loro volta, continuino a ispirare artisti e architetti contemporanei nelle loro creazioni.<\/p>\n

L\u2019ispirazione per la mostra giunge dal testo di Michele Emmer pubblicato nel 2010,\u00a0Bolle di sapone tra arte e matematica\u00a0<\/em>(Bollati Boringhieri), in cui vengono esplorate le interrelazioni con la matematica, la pittura, la fisica e l\u2019architettura. L\u2019importante saggio,\u00a0summa<\/em>\u00a0del lavoro di ricerca di tutta una vita, ha vinto il Premio Viareggio 2010 per la sezione saggistica.<\/p>\n

Una storia esemplare dei legami tra arte e scienza che tocca tutta l\u2019Europa e che riempie di meraviglia per un\u2019evoluzione inaspettata. Grandi artisti, grandi scienziati, grandi architetti, tutti affascinati dalle forme delle bolle e delle lamine di sapone.<\/strong><\/p>\n

La mostra \u00e8 inserita tra i progetti Art Bonus della Galleria Nazionale dell\u2019Umbria per l\u2019anno 2019, trovando un generoso e fondamentale sostegno nella Famiglia Campanile, fondatrice di una delle pi\u00f9 importanti realt\u00e0 industriali del territorio, la SACI Industrie S.p.A.<\/p>\n

Con una storia quasi centenaria, SACI oggi \u00e8 uno dei principali attori internazionali nel settore della detergenza domestica e professionale.<\/p>\n

Fortemente legati al territorio e attivi nella vita culturale della citt\u00e0, Antonio Campanile con i figli Filippo, Alessandro e Lorenzo Campanile hanno sostenuto con convinzione la realizzazione di questa mostra il cui tema conduttore ben si sposa con l\u2019attivit\u00e0 manifatturiera in cui SACI Industrie \u00e8 specializzata.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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