{"id":15722,"date":"2019-05-15T20:05:41","date_gmt":"2019-05-15T20:05:41","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=15722"},"modified":"2019-05-15T20:16:38","modified_gmt":"2019-05-15T20:16:38","slug":"helen-frankenthaler-pitturapanorama-1952-1992-a-palazzo-grimani-in-santa-formosa-a-venezia-in-occasione-della-biennale-di-venezia-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2019\/05\/15\/helen-frankenthaler-pitturapanorama-1952-1992-a-palazzo-grimani-in-santa-formosa-a-venezia-in-occasione-della-biennale-di-venezia-2019\/","title":{"rendered":"Helen Frankenthaler.Pittura\/Panorama, 1952\u20131992 a Palazzo Grimani in Santa Formosa a Venezia in occasione della Biennale di Venezia 2019."},"content":{"rendered":"

\"154774-004-3DB00596\"<\/a>La\u00a0Helen Frankenthaler Foundation<\/strong>\u00a0e\u00a0Venetian Heritage<\/strong>\u00a0hanno c<\/strong>\"Gagosian-18-03-03-590x342\"<\/a>ostruito per la 58ma Biennale di Venezia 2019 dandone\u00a0 ampio e documentato\u00a0 risalto\u00a0\u00a0 la mostra\u00a0PITTURA\/PANO<\/em><\/strong>RAM<\/em><\/strong>A. Paintings <\/em><\/strong>by Helen Frankenthaler, 1952\u20131992,\u00a0<\/em>esposizione di dipinti di Helen Frankenthaler provenienti dalla collezione della fondazione a lei intitolata.<\/strong> L\u2019opera della \u00a0Frankenthaler torna cos\u00ec a Venezia dopo l’apparizione nel padiglione degli Stati Uniti della 33a<\/sup>\u00a0Biennale di Venezia, nel 1966, attraverso una mostra monografica di quattordici quadri che offriranno una panoramica su quarant’anni di carriera dell’artista. L\u2019esposizione si concentrer\u00e0 sulla relazione tra i concetti di\u00a0pittura\u00a0<\/em>e\u00a0panorama\u00a0<\/em>elaborati da Frankenthaler attraverso l\u2019interazione tra lavori che sembrano esser stati dipinti su cavalletto, seppur realizzati stendendo la tela sul pavimento, e grandi quadri orizzontali che si aprono su spazi bassi ma estesi, proprio come dei panorami.<\/p>\n

PITTURA \/ P<\/em><\/strong>\"88101-unnamed\"<\/a><\/strong>ANORAMA<\/em><\/strong>, organizzata dalla\u00a0Helen Franken<\/strong>\"F3D71660-8310-4E0F-AB19-74AA78128FCB-590x496\"<\/a><\/strong>thaler Foundation<\/strong>\u00a0e Venetian Heritage<\/strong>\u00a0in collaborazione con\u00a0Gagosian<\/strong>, \u00e8 ospitata fino al 17 <\/strong>novembre 2019, all\u2019interno di Palazzo Grimani\u00a0in Santa Maria Formosa, uno dei pi\u00f9 importanti centri culturali della Venezia del XVI secolo e residenza di una famiglia conosciuta per le sue collezioni e per il suo mecenatismo. L\u2019atmosfera del palazzo sottolinea l\u2019uso del colore della Frankenthaler, certo influenzato dai grandi artisti veneziani del Cinquecento.
\n<\/strong>La mostra \u00e8 curata da John Elderfield, capo curatore emerito per la pittura e la scultura al MoMA di New York e Senior Curator per Gagosian, e comprende opere panoramiche che vanno da\u00a0Open Wall<\/em>\u00a0(1953), quadro che ha anticipato il movimento Color Field degli anni Sessanta, alle tele intense e suggestive dei primi anni 90. I dipinti sono \u00a0installati in una sequenza non strettamente cronolo\"palazzo<\/a>gica, in modo da rivelare connessioni fra lavori appartenenti a periodi diversi e un’elaborazione di continuit\u00e0 e di continuo cambiamento. I quadri in esposizione possono essere suddivisi in quattro macro categorie:\"74530_unnamed(2)<\/a>
\nAnni \u201950:<\/strong>\u00a0Il primo approccio della \u00a0Frankenthaler con grandi tele orizzontali contemporanee \u00e8 nel 1950, quando l’artista, allora ventunenne e da poco diplomata dal college, ammira delle composizioni astratte di Jackson Pollock realizzate con matasse aggrovigliate di vernice colata. In\u00a0Window Shade No. 2<\/em>\u00a0(1952), il lavoro meno recente in mostra, l’artista tenta di realizzare qualcosa di simile su scala pi\u00f9 ridotta per poi applica poi la stessa tecnica ad opere che alludono al paesaggio, come\u00a010\/29\/52<\/em>.\u00a0Open Wall\u00a0<\/em>\u00e8 invece una grande figura orizzontale, che tiene insi\"1D96720A-7233-48D2-8DAC-AAD40506116E-590x472\"<\/a>eme aree ampie e linee di colore. Il titolo dimostra come l’artista fosse consapevole del dibattito dei primi anni Cinquanta fra pittori e critici newyorkesi sul fatto che un quadro potesse somigliare ad una finestra oppure ad un muro. Frankenthaler voleva entrambe le cose: un muro spalancato.\"3E5CDA4D-4D5F-437D-B968-BC3ED0AC65C3-e1552516599968-441x590\"<\/a><\/p>\n

Anni \u201960:<\/strong>\u00a0Per Frankenthaler il dipinto doveva essere una distesa di superficie piatta che creava l’illusione della profondit\u00e0. Negli anni Sessanta, per\u00f2, era la superficie piatta a predominare nella sua opera. In\u00a0Italian Beach<\/em>\u00a0(1960), realizzata ad Alassio, le scorciatoie lungo una collina, un gruppo di foglie e una distesa di sabbia si estendono da una pozza di blu mare al bordo destro della tela.\u00a0Pink<\/em>\u00a0Bird Figure I<\/em>\u00a0(1961) espande l’immagine piatta di un uccello sopra una traiettoria di volo disegnata orizzontalmente lungo il quadro. Con\u00a0Riverhead<\/em>\u00a0(1963), invece, l’artista riprende la pittoricit\u00e0 delle sue tele degli anni Cinquanta in maniera pi\u00f9 sontuosa.<\/p>\n

Anni \u201970 \u2013 \u201980:<\/strong>\u00a0Il lavoro pi\u00f9 grafico di\u00a0New Paths<\/em>\u00a0(1973) potrebbe suggerire la \"1960-Italian-Beach-1024x842\"<\/a>volont\u00e0 dell\u2019artista di tornare alle esperienze degli anni Sessanta; in realt\u00e0 ci si trova di fronte a un percorso nuovo, una fusione di un’impronta piatta e schematica con un modo creativo di aprire lo spazio pittorico. Frankenthaler sfuma gli stretti nastri che attraversano il leggero canale orizzontale in modo da far sembrare che si allontanino man mano che si rimpiccioliscono. Tuttavia, a partire dai primi anni Ottanta, Frankenthaler amplifica l’approccio pittorico di\u00a0Riverhead\u00a0<\/em>– come in\u00a0E.M.<\/em>\u00a0del 1981- per poi modificare nuovamente il proprio lessico stendendo campi \"37594D9E-86C2-4FAB-B5B9-D939A5A02E18-590x441\"<\/a>monocromatici di colore atmosferico sovrapponendovi gocce, punti e trattini sparsi di un pigmento pi\u00f9 evidente come in\u00a0Brother Angel<\/em>\u00a0(1983), oppure isole galleggianti di colore e linee calligrafiche come in\u00a0Madrid\u00a0<\/em>(1984).<\/p>\n

Anni \u201990:<\/strong>\u00a0Il lavoro di Frankenthaler degli anni Novanta \u00e8 men\"992CA812-AEE7-4719-9E0C-FC3666A95F89-590x470\"<\/a>o conosciuto e presentato in mostra attraverso le quattro opere pi\u00f9 importanti risalenti all’inizio di questo decennio. In esse l’artista torna alla pittoricit\u00e0 di\u00a0Riverhead<\/em>, realizzata trent’anni prima, riempiendo le nuove tele in modo ancora pi\u00f9 drammatico. In giovent\u00f9 aveva dichiarato: \u201cI miei quadri sono pieni di climi, climi astratti e non necessariamente naturali\u201d. I titoli delle tele degli anni Novanta rievocano proprio condizioni climatiche estreme (Maelstrom,\u00a0<\/em>1992), i luoghi in cui esse si realizzano (Snow Basin<\/em>, 1990) oppure il momento in cui hanno inizio (Overture,\u00a0<\/em>1992), o la loro misurazione (Barometer,<\/em>1992). Il modo in cui Frankenthaler diffonde e stratifica il colore crea una rievocazione piena di atmosfera di acqua e cielo che si rif\u00e0 in ultima istanza alla pittura veneziana del XVI secolo, e lo fa in una maniera molto personale, con uno sguardo premonitore al futuro, all’opera dei numerosi artisti che oggi si ispirano a lei.<\/p>\n

Mostra complementare a Roma<\/strong>.L\u2019esposizione si integra a quella intitolata\u00a0Helen Frankenthaler: Sea Change: A decade of<\/em>\u00a0paintings, 1974\u20131983<\/em>, in mostra alla Gagosian Gallery di Roma dal 13 marzo al 19 luglio 2019.
\nLa mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo interamente illustrato pubblicato da Gagosian, con un’introduzione di Elizabeth Smith, direttrice esecutiva della Helen Frankenthaler Foundation, Toto Bergamo Rossi, direttore della Fondazione Venetian Heritage Onlus, una prefazione di John Elderfield e un saggio globale di Pepe Karmel, illustre collega professore associato di storia dell’arte dell’Universit\u00e0 di New York.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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La\u00a0Helen Frankenthaler Foundation\u00a0e\u00a0Venetian Heritage\u00a0hanno costruito per la 58ma Biennale di Venezia 2019 dandone\u00a0 ampio e documentato\u00a0 risalto\u00a0\u00a0 la mostra\u00a0PITTURA\/PANORAMA. Paintings by Helen Frankenthaler, 1952\u20131992,\u00a0esposizione di dipinti di Helen Frankenthaler provenienti dalla collezione della fondazione a lei intitolata. L\u2019opera della \u00a0Frankenthaler torna cos\u00ec a Venezia dopo l’apparizione nel padiglione degli Stati Uniti della 33a\u00a0Biennale di Venezia, nel 1966, attraverso una mostra monografica di quattordici quadri che offriranno una panoramica su quarant’anni di carriera dell’artista. L\u2019esposizione si concentrer\u00e0 sulla relazione tra i concetti di\u00a0pittura\u00a0e\u00a0panorama\u00a0elaborati da Frankenthaler attraverso l\u2019interazione tra lavori che sembrano esser stati dipinti su cavalletto, seppur realizzati stendendo la tela […]<\/p>\n  

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