{"id":16400,"date":"2019-07-22T21:29:29","date_gmt":"2019-07-22T21:29:29","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=16400"},"modified":"2019-07-22T21:29:29","modified_gmt":"2019-07-22T21:29:29","slug":"tracey-emin-al-musee-orsay-a-parigi-osannata-con-la-sua-paura-damare-ecco-lartista-che-racconta-lamore-il-sesso-e-lerotismo-e-soprattutto-racconta-la-vita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2019\/07\/22\/tracey-emin-al-musee-orsay-a-parigi-osannata-con-la-sua-paura-damare-ecco-lartista-che-racconta-lamore-il-sesso-e-lerotismo-e-soprattutto-racconta-la-vita\/","title":{"rendered":"Tracey Emin al Mus\u00e9e Orsay a Parigi osannata con la sua paura d\u2019amare. Ecco l\u2019artista che racconta l\u2019amore, il sesso e l\u2019erotismo, e soprattutto racconta la vita."},"content":{"rendered":"

\"Tracey-Emin-Mother-press.copyright-Kulturetaten-Agency-for-Cultural-Affaris-Oslo-Municipality-696x464\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Il disegno \u00e8 al centro della pratica di Tracey Emin. Per questa prima mostra in una grande istituzione francese, al Mus\u00e8e d\u2019Orsay\u00a0 di Parigi,\u00a0 l\u2019artista britannica ha scelto alcuni disegni de<\/strong>\"Emin1\"<\/a>lla collezione del Museo d\u2019Orsay raramente presentati al pubblico per farli dialogare con le proprie opere.Un evento visitabile fino al 29 settembre 2019. <\/strong>\u00a0I disegni realizzati in scala e con mezzi diversi sono riuniti dall\u2019artista per esprimere la nostra ansia di esseri umani quando ci troviamo di fronte a questo aspetto cos\u00ec difficile eppure essenziale della nostra vita: amare. Amare, umani, animali, oggetti, in un\u2019esperienza estesa della nostra umanit\u00e0. Attraverso i disegni, che sono forse la forma pi\u00f9 fragile dell\u2019arte, la pi\u00f9 vicina ai sentimenti e all\u2019intelletto, entra \u00a0in gioco la realt\u00e0 stessa della nostra vita, in una scenografia appositamente concepita\"big.jpguuu\"<\/a><\/strong> per farci cogliere la bellezza unica di questi oggetti fragili.\u00a0L\u2019opera con cui fece scalpore nel suo percorso artistico, quella che present\u00f2 a Sensation<\/em> (la mostra organizzata da Charles Saatchi nel 1997 alla Royal Academy di Londra che port\u00f2 alla ribalta tutto il gruppo degli YBAs, Young British Artist, tra cui Damien Hirst),<\/strong> era Everyone I Have Ever Slept With 1963\u20131995<\/em>, una tenda da campo b<\/strong>lu all\u2019interno della quale aveva ricamato tutti i nomi dei ragazzi\/uomini con cui aveva fatto sesso;<\/strong> un\u2019opera scaturita dalla relazione con Carl Freedman, poi acquisita da Charles Saatchi ed esposta nel contesto della mostra \u201cSensational\u201d<\/em> nel <\/strong>1997.<\/strong> Incontrai \u00a0Emin Tracey gi\u00e0 alla Biennale di Venezia del 2007, il padi<\/strong>glione UK era dedicato a lei. Mi travolse devo dire, \u00a0e a parte le prime opere-shock, ogni sua mostra\u00a0 \u00e8 pur sempre una novit\u00e0.\u00a0<\/strong> I suoi disegni, tolte poche eccezioni, sono bellissimi: l\u2019influenza di Schiele e Munch si mescola a quella di Carol Rama e Louise Borgeois.\u00a0E poi sculture, tele, arazzi, installazioni. Tutto quello che\u00a0 mette in opera, vive e comunica. D\u2019altronde non \u00a0ci pu\u00f2 essere arte dove c\u2019\u00e8 pudore. Ogni parte \u00a0della propria anima, della propria vita, va scavato, esposto, massacrato. Un modo di comportarsi quasi da anatomopatologo.<\/strong> Basti pensare all\u2019opera ove \u00a0la dimensione dell\u2019ansia che si trasforma in paura, ha per titolo \u00a0\u201cLa stanza dell\u2019insonnia\u201d <\/em>: cinquanta autoscatti durante un periodo di insonnia diagnosticata nel 2018. L\u2019arte di Tracey Em\"tracey-emin-the-last-thing-i-said-to-you-was-dont-leave-me-here-i\"<\/a>in\u00a0 \u00e8 in parte espressionista, in parte concettuale.\u00a0 Riferimenti costanti sono i nudi femminili di Edvard Munch, la vertigine sensuale di Schiele, e il realismo in movimento di Kathe Kollwitz. Tutto ci\u00f2 l\u2019abbiamo gi\u00e0 visto nella \u00a0mostra \u201cA Fortnight of Tears\u201d<\/em> andata \u00a0in scena al White Cube di Londra \"tracey-emin-everyone-i-slept-with-1963-1995\"<\/a><\/strong>tra marzo e \u00a0aprile 2019. Young British Artist negli anni Novanta \u2013 Tracey Emin e Damin Hirst formano la prima linea. Nel 1993, in una personale al White Cube Tracey mise in mostra il pacchetto di sigarette che suo zio teneva in mano quando fu decapitato in un incidente d\u2019auto. Dello stesso periodo e attitudine, My Bed<\/em>, opera riferimento dell\u2019intera British Art: la riproduzione \u2013 o trasposizione \u2013 del letto dove Tracey trascorse le ultime settimane dopo la conclusione di una relazione: lenzuola, polaroid, preservativi per maschi di consolazione, mozziconi di sigarette, vodka, giornali, assorbenti, peluche, dentifricio, rasoio, briciole di biscotti. N\"tracey-emin-ipad-postcard-sketches-(set-of-5)\"<\/a>el 1999, l\u2019opera \u201cThey want you to be destroyed\u201d<\/em> si riferiva alla bulimia di Diana Spencer.\"tracey-emin-everyone-i-slept-with-1963-1995-dettaglio\"<\/a><\/p>\n

Certo c<\/strong>he la summa etnica che si porta dietro la dice tutta, \u00a0\u00a0per madre dalla Romania (rumneys, etnia roman\u00ec),\u00a0 e il padre cipriota turco (tramite cui oggi \u00e8 imparentata con Meral Hussein Ece, membro della Camera dei Lord). Tracey \u00e8 stata stuprata due volte, la prima volta a 13 anni cadendo a un attacco di gruppo;\u00a0 si racconta in \u00a0un video, How It Feels<\/em> del 1996 dove Tracey parla dell\u2019aborto conseguente andando in giro per Londra, masticando qualche cosa, forse una caramella morbida di liquirizia, ma \u00a0non si capisce se l\u2019incisivo inferiore frontale sia macchiato o mancante. Il secondo stupro e il secondo aborto a 18 anni, tanto che \u00a0durante la procedu<\/strong>\"tracey-emin--she-lay-deep-down-beneath-the-sea-\"<\/a>ra chirurgica ebbe un\u2019emorragia.<\/strong><\/p>\n

Nei quadri dedicati alla madre Pam, mancata nel 2016, le figure umane paiono\u00a0 macchie, e quando \u00a0Tracey riportava le ceneri a casa dal crematorio, si sentiva come \u00a0una <\/strong>ladra. In \u00a0un video Tracey riprende le ceneri della madre: una scatola di legno appoggiata sul tavolo in cucina.Una sorta di altare per la madre quasi ricordando il bellissimo romanzo dello scrittore\u00a0 Ferdinando Camon. <\/strong><\/p>\n

Le opere di Emin restano definibili come working in progress, concepite in layers. I quadri sono in vendita al White Cube \u2013 partono dai 22 mila sterline per le dimensioni ridotte, fino alle statue in bronzo che girano a 400 mila sterline, alcuni quadri di dimensioni maggiori superano le 500 mila sterline. I bronzi sono concepiti su modelli piccoli, quindi stampati nelle dimensioni reali con la tecnica 3d \u2013 quindi lavorati in pezzi per l\u2019assembramento. Il bronzo \u00e8 trattato con potas\"tracey-emin-my-bed\"<\/a><\/strong>sio sul quale \u00e8 posta una cera inidcata come reinassance wax<\/em> per rendere il metallo lucido \u2013 un trattamento da ripetere almeno una volta all\u2019anno secondo il mantenimento dell\u2019opera. Al White Cube di Londra, abbiamo visto che la pi\u00f9 grande tra le statue in bronzo tocca i 9 metri di altezza. La serie \u00e8 dedicata alla madre, <\/em>The Mother<\/em>,\u00a0 \u00e8 il titolo \u00a0di questa serie da cui scaturisce anche una commissione per il suolo pubblico a Oslo, vicino al Museo Edvard Munch,\u00a0 la cui posa \u00e8 prevista per il 2020 ma le trattative non sono ancora concluse.<\/em><\/strong><\/p>\n

Nonostante quanto abbia \u00a0patito, Tracey Emin che vive la sua vita\u00a0 con relazioni eterosessuali, si racconta per le sue avventure, perch\u00e9 osserva\u00a0 che la vita stessa \u00e8 un\u2019avventura. Oggi \u00e8 una delle artiste con un fortissimo patrimonio economico, nonostante conduca una vita relativamente dimessa, se paragonata a quella di Damien Hirst. Insegna disegno alla Royal Accademy of Arts. Vive tra Londra e la Provenza e torna di frequente a Margate nel Kent dove \u00a0la gente del luogo, la gente comune, il popolo inglese, \u00a0prova per lei un\u2019adorazione sconfinata. La incontro spesso laggi\u00f9 nel Kent e non finisce mai di raccontare sia \u00a0il passato che il presente. <\/strong><\/p>\n

Tracey Emin \u00e8 nata a Londra nel 1963. I suoi lavori sono stati esposti in numerose mostre, personali e collettive, in tutto il mondo. Recentemente, Emin ha svelato la sua commessa pubblica per la citt\u00e0 di Sydney, The Distance of Your Heart (2018), e la sua opera pi\u00f9 importante ad oggi, I Want My Time With You (2018), nella stazione Saint Pancras International di Londra. Ha inoltre esposto in una serie di dialoghi con maestri del passato come Turner, William Blake, Francis Bacon e Egon Schiele. <\/strong>
\n Nel 2011 le \u00e8 stata assegnata la cattedra di disegno alla Royal Academy of Arts di Londra.<\/strong><\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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