{"id":1717,"date":"2014-02-10T23:08:19","date_gmt":"2014-02-10T23:08:19","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=1717"},"modified":"2014-02-10T23:08:19","modified_gmt":"2014-02-10T23:08:19","slug":"lirlandese-padraig-timoney-inaugura-al-madre-di-napoli-un-ampia-antologica-che-fa-vivere-internazionalmente-la-svolta-di-una-nuova-e-diversa-stagione-pittorica-un-neoeclettismo-che-apre-all-e","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2014\/02\/10\/lirlandese-padraig-timoney-inaugura-al-madre-di-napoli-un-ampia-antologica-che-fa-vivere-internazionalmente-la-svolta-di-una-nuova-e-diversa-stagione-pittorica-un-neoeclettismo-che-apre-all-e\/","title":{"rendered":"L’irlandese P\u00e0draig Timoney inaugura al Madre di Napoli un’ ampia antologica che fa vivere internazionalmente la svolta di una nuova e diversa stagione pittorica ; un neoeclettismo che apre all’ esplorazione del mondo vicino e lontano."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

Il Museo Madre di Napoli sta vivendo una stagione felicissima con un lavoro di altissimo profilo storico e contemporaneo. E’ al via la prima e piu\u0300 ampia <\/span>mostra personale,dal titolo \u201cA lu tiempu de\u201d, mai dedicata da un\u2019istituzione pubblica, non solo italiana, al lavoro dell\u2019artista irlandese Pa\u0301draig Timoney<\/strong><\/span> (Derry, 1968) che vive e lavora a New York. Questa antologica \u2013 che comprende <\/span>oltre cinquanta opere realizzate nell\u2019arco degli ultimi venti anni<\/span><\/strong> \u2013 rappresenta anche<\/span> un ritorno simbolico per l\u2019artista a Napoli, citta\u0300 che Timoney ha eletto a suo luogo di residenza e produzione dal 2004 al 2011<\/span><\/strong>, prima di trasferirsi a New York. A Napoli l\u2019artista rende omaggio sin dal <\/span>titolo stesso della mostra, che cita l\u2019incipit di <\/strong><\/span>\u2018O Cunto \u2018E Masaniello<\/strong><\/span><\/em>, una canzone pubblicata nel 1974 dalla Nuova Compagnia di Canto Popolare.<\/strong><\/span><\/p>\n

Il lavoro di Pa\u0301draig Timoney e\u0300 u<\/span>n\u2019esplorazione profonda e personale di tutti i linguaggi della pittura e della natura delle immagini<\/span><\/strong>, realizzata attraverso l\u2019uso di mezzi espressivi differenti: accanto al medium principale della <\/span>pittura<\/span><\/strong>, infatti, l\u2019artista fa uso di <\/span>fotografia, scultura e installazione<\/span><\/strong>, creando un universo visivo improntato a un <\/span>radicale eclettismo<\/span><\/strong>. Davanti a una serie di opere di Timoney si puo\u0300 avere l\u2019impressione di trovarsi all\u2019interno di una mostra collettiva, tanto diversi sono gli stili, le tecniche e le atmosfere che definiscono i suoi lavori: <\/span>l\u2019astrazione convive con il piu\u0300 fedele foto-realismo, la gestualita\u0300 si accompagna a un\u2019estetica quasi meditativa, mentre una erudita relazione con la storia dell\u2019arte si fonde con la comprensione degli aspetti piu\u0300 contemporanei, finanche banali, della nostra cultura globalizzata e digitale<\/span><\/strong>.<\/span><\/p>\n

L\u2019apparente incongruenza delle forme e dei linguaggi che contraddistingue il lavoro di Pa\u0301draig Timoney corrisponde, in realta\u0300, a una <\/span>strategia artistica rigorosa e assolutamente consapevole, al centro della quale troviamo tanto una critica della nozione di \u201cstile\u201d quanto il desiderio di esplorare l\u2019arte in tutte le sue potenzialita\u0300 estetiche e concettuali<\/span><\/strong>. Il concetto di stile come fattore unitario e identificabile e\u0300 un pilastro su cui si fonda la storia dell\u2019arte, un assunto che Timoney mette in discussione giustapponendo tra loro codici e stati d\u2019animo apparentemente opposti e inconciliabili, rendendo cosi\u0300 giustizia alla molteplicita\u0300 delle forme con cui la realta\u0300 si presenta ai nostri occhi, al modo di percepirla e comprenderla, e alla complessita\u0300 dei modi con cui ci relazioniamo alle immagini, ai loro significati e alle loro storie.<\/span><\/p>\n

L\u2019apparente eclettismo di Pa\u0301draig Timoney affonda le radici in un\u2019ampia serie di esperienze artistiche piu\u0300 o meno recenti, rivelando in questo modo una pratica colta, ma all\u2019interno della quale lo spettatore e\u0300 lasciato libero di cercare il proprio orizzonte di significati. L\u2019ambiguita\u0300 che Timoney persegue tra immagine, supporto e linguaggio, tra l\u2019informazione visiva e la sua realta\u0300 materiale, <\/span>evoca la<\/strong><\/span>pittura di tradizione surrealista<\/span><\/strong>, dai paradossi visivi e linguistici di <\/span>Rene\u0301 Magritte<\/span><\/strong> alla qualita\u0300 enigmatica dei materiali e delle forme di <\/span>Max Ernst<\/span><\/strong>. Timoney fonde tra loro l\u2019illusionismo di <\/span>E\u0301tant donne\u0301s<\/span><\/em>, l\u2019ultima opera di <\/span>Marcel Duchamp<\/span><\/strong> \u2013 e il <\/span>ricorrere di porte e finestre nell\u2019opera dell\u2019artista francese \u2013 e l\u2019interpretazione che il Rinascimento ha dato della pittura come finestra e affaccio sulla realta\u0300, come e\u0300 evidente in alcune opere in mostra<\/strong><\/span> come <\/span>Sade\u2019s Versus Lacoste<\/span><\/em> (2007), <\/span>Untitled \u2013 meepmeep popup<\/span><\/em> (2011) e <\/span>Untitled \u2013 Starry Mantle and the Door<\/span><\/em> (2007).<\/span><\/p>\n

La natura profondamente fotografica di gran parte del lavoro di Timoney e il suo incessante sperimentalismo dei materiali e dei supporti, inoltre, rendono evidente la riflessione che l\u2019artista ha maturato sull\u2019opera di nomi come <\/span>Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Gerhard Richter <\/span><\/strong>e<\/span> Sigmar Polke<\/span><\/strong>, solo per citarne alcuni. La ricchezza di questa riflessione e\u0300 esplicita non soltanto in opere che rivelano un\u2019immediata matrice fotografica \u2013 come <\/span>Capass<\/span><\/em> (2010) e <\/span>Detroit<\/span><\/em> (2003) \u2013 ma anche, e soprattutto, nei molti lavori basati su un\u2019indagine dei meccanismi della visione e della trasmissione delle immagini, a partire da quelli basati sul dispositivo della rifrazione \u2013 come <\/span>Diffraction Grate \u2013 Falling Grills<\/span><\/em> (2008) \u2013 e sul rispecchiamento di una silhouette, come in <\/span>Stari Most<\/span><\/em> (2007). <\/span>La tradizione europea della pittura Informale e quella americana della pittura Minimalista,<\/span><\/strong>infine, trovano un\u2019eco nella profonda meditazione che Timoney rivela nei confronti dei processi e dei materiali, interpretati nella loro organicita\u0300, temporalita\u0300 e mutevolezza. <\/strong><\/span>Ne sono un esempio numerose opere nelle quali la colla di coniglio \u2013 un materiale tradizionalmente usato in passato nella fase di preparazione delle tele \u2013 e\u0300 mescolato ai pigmenti e diventa esso stesso pittura, trasformando cosi\u0300 un processo che fa parte del DNA della pittura in immagine. La mostra \u00e8 accompagnata dalla <\/span>piu\u0300 ampia monografia mai realizzata sul lavoro dell\u2019artista<\/span><\/strong>, pubblicata da <\/span>Electa<\/span><\/strong> e a cura di Alessandro Rabottini, contenente oltre 140 riproduzioni a colori e saggi critici di <\/span>Gavin Delahunty<\/span><\/strong>, Head of Exhibitions and Displays alla Tate Liverpool, di <\/span>Dominic Molon<\/span><\/strong>, Curatore per l\u2019Arte Contemporanea al Rhode Island School of Design Museum, Providence, e del curatore della mostra. Il lavoro di Pa\u0301draig Timoney e\u0300 stato esposto presso prestigiose istituzioni nazionali e internazionali come il MART \u2013 Museo d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, la Tate Gallery di Liverpool, l\u2019Henry Moore Institute di Leeds, il Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery di New York, Castel Sant\u2019Elmo a Napoli, la Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo, la Biennale di Liverpool e la Transmission Gallery di Glasgow. <\/span>Oggi ritrovarlo al Madre di Napoli \u00e8 una grande lezione non solo per l’arte italiana, ma soprattutto per quella europea stanca e affaticata.<\/strong><\/span><\/p>\n

Carlo Franza<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il Museo Madre di Napoli sta vivendo una stagione felicissima con un lavoro di altissimo profilo storico e contemporaneo. E’ al via la prima e piu\u0300 ampia mostra personale,dal titolo \u201cA lu tiempu de\u201d, mai dedicata da un\u2019istituzione pubblica, non solo italiana, al lavoro dell\u2019artista irlandese Pa\u0301draig Timoney (Derry, 1968) che vive e lavora a New York. Questa antologica \u2013 che comprende oltre cinquanta opere realizzate nell\u2019arco degli ultimi venti anni \u2013 rappresenta anche un ritorno simbolico per l\u2019artista a Napoli, citta\u0300 che Timoney ha eletto a suo luogo di residenza e produzione dal 2004 al 2011, prima di trasferirsi […]<\/p>\n  

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