{"id":17800,"date":"2019-12-19T21:21:46","date_gmt":"2019-12-19T21:21:46","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=17800"},"modified":"2019-12-20T14:30:06","modified_gmt":"2019-12-20T14:30:06","slug":"hidetoshi-nagasawa-tra-cielo-e-terra-una-mostra-a-lui-dedicata-a-palazzo-realenapoli-allinaugurazione-presente-lambasciatore-umberto-vattani-presidente-della-fondazione-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2019\/12\/19\/hidetoshi-nagasawa-tra-cielo-e-terra-una-mostra-a-lui-dedicata-a-palazzo-realenapoli-allinaugurazione-presente-lambasciatore-umberto-vattani-presidente-della-fondazione-italia\/","title":{"rendered":"Hidetoshi Nagasawa tra cielo e terra. Una mostra a lui dedicata a Palazzo Reale\/Napoli. All\u2019inaugurazione presente l\u2019Ambasciatore Umberto Vattani presidente della Fondazione Italia-Giappone."},"content":{"rendered":"

\"1-2\"<\/a>Si \u00a0\u00e8 inaugurata a Napoli a Palazzo Reale alla presenza dell\u2019Ambasciatore Umberto Vattani Presidente della Fondazione Italia- Giappone, \u201cSotto il cielo e sopra la terra\u201d, cos\u00ec il titolo della mostra , curata da Anna Imponente, direttore del Polo mu<\/strong>\"pl5ZIt3w\"<\/a><\/strong>seale della Campania, realizzata con Paolo Mascilli Migliorini, direttore di Palazzo Reale in collaborazione con la Fondazione CAMUSAC-Cassino Museo D\u2019Arte Contemporanea di Cassino, diretta da Bruno Cor\u00e0, con il prezioso contributo di Ryoma Nagasawa. Dopo l\u2019installazione dello scorso anno di Uemon Ikeda, che con il suo fragile filo rosso cre\u00f2 una struttura aerea che ha avviluppato l\u2019architettura dell\u2019edificio, Palazzo Reale incontra nuovamente l\u2019arte orientale con una mostra dedicata al grande artista giapponese Hidetoshi Nagasawa (Tonei, Manciuria, 1940 \u2013Ponderano, Biella, 2018). Scultore tra i pi\u00f9 noti a livello internazionale, l\u2019artista arriv\u00f2 in Italia a ventisette anni, dove ha trascorso il resto della sua vita. Nagasawa ha saputo far dialogare la cultura occidentale e quella orientale, fin da quel viaggio di iniziazione in bicicletta durato un anno e mezzo che intraprese nel 1966 dal Giappone all\u2019Italia, attraverso l\u2019Asia, la Turchia, passando per Brindisi, fino a Milano. L\u2019esperienza del viaggio \u00e8 stata per Nagasawa il fulcro artistico e filosofico delle sue creazioni e ponte tra culture. In una delle sue ultime e rare interviste l\u2019artista ha dichiarato: \u201cper capire una cultura ce ne vuole sempre un\u2019altra\u201d.\"-qEnmQ4A\"<\/a><\/strong> \"SgVi-9Kg\"<\/a>L\u2019esposizione porta all\u2019attenzione del pubblico la capacit\u00e0 di Nagasawa di creare opere in perfetta armonia con il tutto, in cui l\u2019idea di sospensione e il senso di galleggiamento nello spazio acquisiscono centralit\u00e0. Anna Imponente cos\u00ec afferma: \u201cle installazioni di Nagasawa calate nella architettura razionale delle forme geometriche tardo manieriste di Palazzo Reale esprimono, in opposizione, il concetto estetico e filosofico del \u201cMa\u201d, l\u2019intervallo dello spazio \u201cvuoto\u201d tra pi\u00f9 elementi strutturali, in posizioni indefinite e sospese.\u201d Il principio antigravitazionale \u00e8 evidente nelle grandi sculture esposte: nella corte d\u2019onore, il maestoso Pozzo nel cielo,1995-2014(200x1000x1000 cm); Barca, 1983-1988 (60x350x80 cm) di ottone e carta si aggrappa alle pareti dello Scalone monumentale di accesso; il Groviglio di quanta,2014 (525x40x40 cm) e Matteo Ricci, 2010 (50x360x360 cm), composta da otto elementi in marmo di Carrara e acciaio adagiati a terra sono opere in cui il ferro e il marmo creano un gioco di incastri apparentemente vacillanti. Le installazioni si appoggiano con improbabili equilibri, che abitano lo spazio con forza e leggerezza e in cui la solidit\u00e0 dei materiali e la geometria caotica delle forme si contrappongono agli spazi dell\u2019edificio. In mostra anche una selezione di opere grafiche in cera e carboncino che configurano galassie e paesaggi, e riecheggiano dell\u2019idea di uno spazio delimitato e concluso tipico dei giardini orientali. \u00a0In occasione del finissage della mostra sar\u00e0 pubblicato il catalogo Graus Editore (Napoli) con i testi di Bruno Cor\u00e0 \u00a0Presidente Fondazione Burri, Anna Imponente Direttore del Polo museale della Campania e curatrice della mostra, Eloisa Saldari critico d\u2019arte, e con un\u2019introduzione di Paolo Mascilli Migliorini Direttore del Palazzo Reale di Napoli.\"s1CgQdTQ\"<\/a><\/p>\n

Hidetoshi Nagasawa <\/strong>(Tonei, Manciuria, 1940 \u2013Ponderano, Biella, 2018). Nato a Tonei, in Manciuria, Hidetoshi Nagasawa \u00e8 figlio di un medico militare delle truppe imperiali. Sul finire della Seconda Guerra Mondiale, a causa dell\u2019attacco dell\u2019Unione Sovietica, i giapponesi residenti in quella zona sono costretti a fuggire e anche la sua famiglia intraprende un lungo viaggio che segner\u00e0 la sua vita come ispirazione della sua filosofia artistica. A Tokyo frequenta il corso di Architettura e Design laureandosi nel 1963, mentre sviluppa un particolare interesse per l\u2019Avanguardia artistica, frequenta gli artisti del famoso gruppo Gutai.A ventisei anni inizia un viaggio in bicicletta durato un anno che dal Giappone lo porter\u00e0 ad attraversare l\u2019Asia. Arrivato in Grecia si imbarca per raggiungere le coste pugliesi, prosegue per Napoli, Roma, Firenze, Genova e Milano, dove arriva e si stabilisce nel 1967. Entra in contatto con l\u2019ambiente artistico e frequenta Fabro, Trotta, Nigro, Castellani con cui crea un sodalizio lavorativo e allo stesso tempo fonda la \u201cCasa degli Artisti\u201d insieme a Fabro e alla critica militante Jole De Sanna. Dopo una prima attivit\u00e0 performativa, dal 1972 si dedica alla scultura che realizza con metalli, marmo e bronzo che accosta e alterna a carta, legno e pietra in un dialogo tra cultura orientale e occidentale.La scultura di Nagasawa si estende nello spazio, assume dimensioni monumentali, creando dei veri e propri \u201cluoghi\u201d che si riferiscono al tema del viaggio come passaggio tra diverse realt\u00e0, oscillanti tra visibile e invisibile. Agli inizi degli anni Ottanta, complice il suo interesse per l\u2019architettura, realizza ambienti in cui anche la componente scultorea \u00e8 diventata \u201cantigravitazionale\u201d e abbraccia l\u2019idea di sospensione. Il giardino, elemento peculiare della cultura zen, diventa protagonista della sua ricerca a partire dagli anni Novanta quale luogodi passaggio concluso e di transito, non \u00e8 soggetto paesaggistico o architettonico, si configura piuttosto come organismo autonomo e vivente capace di stabilire una relazione osmotica con l’ambiente e il contesto urbano.Riconosciuto come uno dei pi\u00f9 importanti artisti giapponesi di fama internazionale ha insegnato presso la Nuova Accademia di Belle Arti -NABA di Milano. \u00c8 stato invitato a numerose edizioni della Biennale di Venezia (1972, 1976, 1982, 1988) e ha partecipato a Documenta 9 a Kassel (1992) e alla XII Biennale di Scultura di Carrara (2006). Ha inoltre esposto in mostre personali in Italia, al Padiglione d\u2019arte contemporanea di Milano (1988), alla Galleria Comunale di Bologna (1993), alla Fondazione Mir\u00f2 di Palma de Majorca (1996), alla Torre Guevara di Ischia (2006) e dal 2010 in Giappone presso il Museum of Modern Art di Saitama e di Kawagoe, il National Museum of Art di Osaka, il Museum of Modern Art di Kamakura e di Hayama e il Nagasaki Prefectural Art Museum.I suoi lavori figurano in importanti collezioni pubbliche e private negli Stati Uniti, in Belgio e in Giappone, tra cui: FRAC, Fontevraud; Solomon R Guggenheim Museum, New York; Middelheim Museum, Anversa; The National Museum of Modern Art, Osaka; Museum of Contemporary Art, Hiroshima; Municipio Adachi-ku, Tokyo; Art Tower, Mito; Contemporary Art center, Mito.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Si \u00a0\u00e8 inaugurata a Napoli a Palazzo Reale alla presenza dell\u2019Ambasciatore Umberto Vattani Presidente della Fondazione Italia- Giappone, \u201cSotto il cielo e sopra la terra\u201d, cos\u00ec il titolo della mostra , curata da Anna Imponente, direttore del Polo museale della Campania, realizzata con Paolo Mascilli Migliorini, direttore di Palazzo Reale in collaborazione con la Fondazione CAMUSAC-Cassino Museo D\u2019Arte Contemporanea di Cassino, diretta da Bruno Cor\u00e0, con il prezioso contributo di Ryoma Nagasawa. Dopo l\u2019installazione dello scorso anno di Uemon Ikeda, che con il suo fragile filo rosso cre\u00f2 una struttura aerea che ha avviluppato l\u2019architettura dell\u2019edificio, Palazzo Reale incontra nuovamente […]<\/p>\n  

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