{"id":19015,"date":"2020-04-24T19:14:06","date_gmt":"2020-04-24T19:14:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=19015"},"modified":"2020-04-24T19:14:06","modified_gmt":"2020-04-24T19:14:06","slug":"mascolinita-la-liberazione-attraverso-la-fotografia-storica-mostra-della-barbican-art-gallery-a-londra-che-racconta-luomo-del-nostro-tempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2020\/04\/24\/mascolinita-la-liberazione-attraverso-la-fotografia-storica-mostra-della-barbican-art-gallery-a-londra-che-racconta-luomo-del-nostro-tempo\/","title":{"rendered":"Mascolinit\u00e0: la liberazione attraverso la fotografia. Storica mostra della Barbican Art Gallery a Londra che racconta l\u2019uomo del nostro tempo."},"content":{"rendered":"

\"gettyimages-1207314122-1024x1024\"<\/a>Mascolinit\u00e0: la liberazione attraverso la fotografia<\/em><\/strong> \u00e8 una grande mostra collettiva che esplora il modo in cui la mascolin\"images<\/a>it\u00e0 viene vissuta, interpretata, codificata e costruita socialmente come espressa e documentata attraverso la fotografia e il film dagli anni ’60 ad oggi. \u00a0La mostra riunisce oltre 300 opere di oltre 50 artisti pionieri internazionali, fotografi e registi come Richard Avedon<\/strong>, Peter Hujar<\/strong>, Isaac Julien<\/strong>, Rotimi Fani-Kayode<\/strong>, Robert Mapplethorpe, Annette Messager<\/strong> e Catherine Opie<\/strong> per mostrare come la fotografia e il film siano stati centrali al modo in cui le mascolinit\u00e0 sono immaginate e comprese nella cultura contemporanea. Lo spettacolo mette anche in evidenza artisti meno conosciuti e pi\u00f9 giovani – alcuni dei quali non hanno mai esposto nel Regno Unito – tra cui Cassils<\/strong> , Sam Contis<\/strong> , George Dureau<\/strong> , Elle P\u00e9rez<\/strong> , Paul Mpagi Sepuya<\/strong>, Hank Willis Thomas, Karlheinz Weinberger<\/strong> e Marianne Wex<\/strong> tra molti altri. Mascolinit\u00e0: la liberazione attraverso la fotografia, visitabile fino al <\/em>\u00a017 maggio 2020 fa parte della stagione 2020 del Barbacane, Inside Out<\/em>, che esplora il rapporto tra la nostra vita interiore e la creativit\u00e0<\/strong>.\u00a0 Jane Alison, Head of Visual Arts, Barbican<\/strong>, ha dichiarato: \u201cMascolinit\u00e0: la liberazione attraverso la fotografia continua il nostro impegno nel presentare figure di spicco del ventesimo \"images\"<\/a>secolo nel campo della fotografia, supportando anche i pi\u00f9 giovani artisti contemporanei che lavorano nel settore oggi.<\/em> Vista l’inclusione di una cos\u00ec vasta gamma di incredibili fotografie e film, pensiamo che la mostra illuminer\u00e0 e arricchir\u00e0 la nostra comprensione di cosa significhi essere un uomo nel mondo di oggi.\u201d<\/em>\"81-lAEcrFHL\"<\/a><\/p>\n

Con idee sulla mascolinit\u00e0 in fase di crisi globale e termini come mascolinit\u00e0 “tossica” e “fragile” che riempiono infiniti pollici di colonna, la mostra esamina la rappresentazione della mascolinit\u00e0 in tutte le sue miriadi di forme, piena di contraddizioni e complessit\u00e0. Presentata in sei sezioni da oltre 50 artisti internazionali<\/strong> per esplorare la natura espansiva del soggetto, la mostra tocca temi di identit\u00e0 strana, corpo nero, potere e patriarcato, percezioni femminili di uomini, stereotipi ipermasculini, paternit\u00e0 e famiglia. Le opere dello spettacolo presentano la mascolinit\u00e0 come un’identit\u00e0 performativa non fissata, modellata da forze culturali e sociali. Cercando di sconvolgere e destabilizzare i miti che circondano la mascolinit\u00e0 moderna, i punti salienti includono il lavoro di artisti che hanno costantemente sfidato rappresentazioni stereotipate della mascolinit\u00e0, tra cui Collier Schorr<\/strong>, Adi Nes<\/strong>, Akram Zaatari<\/strong> e Sam Contis<\/strong>, la cui serie Deep Springs<\/em>, 2018 \"a36c7fea1aca295fc916f2a691d5b786\"<\/a>attinge alla mitologia di l’Ovest americano e il robusto cowboy. Contis ha trascorso quattro anni immerso in un college per soli uomini di arti liberali a nord della Valle della Morte meditando sull’intimit\u00e0 e la violenza che coesistono in spazi per soli uomini. Complicando l’immagine convenzionale del combattente, l’acclamata serie di Taliban<\/em> di Thomas Dworzak<\/strong> \u00e8 composta da ritratti trovati negli studi fotografici di Kandahar in seguito all’invasione americana dell’Afghanistan nel 2001, questi vivaci ritratti raffigurano combattenti talebani in posa mano nella mano di fronte a fondali dipinti, usando pistole e fiori come oggetti di scena con kohl accuratamente applicati ai loro occhi. La serie Time Lapse<\/em> , 2011 dell’artista maschile Trans di Cassils<\/strong> , documenta la radicale trasformazione del loro corpo attraverso l’uso di steroidi e un rigoroso programma di allenamento che riflette sulle idee di mascolinit\u00e0 senza uomini. Altrove, gli artisti Jerem<\/strong>\"88cb818e9766e3760fb5033f0acccf21\"<\/a>y Deller<\/strong>, Robert Mapplethorpe<\/strong> e Rineke Dijkstra<\/strong> smantellano preconcetti di soggetti come il lottatore, il bodybuilder e l’atleta e offrono una visione alternativa di questi stereotipi iper-mascolinizzati.<\/p>\n

La mostra esamina il patriarcato e le relazioni di potere ineguali tra genere, classe e razza. La serie Gentlemen<\/em>, 1981-83 di\u00a0Karen Knorr<\/strong>, composta da 26 fotografie in bianco e nero scattate all’interno dei club di membri privati \u200b\u200bper soli uomini nel centro di Londra e accompagnate da testi tratti da conversazioni strappate, registri parlamentari e notizie contemporanee, invita gli spettatori a riflettere sulle nozioni di classe, razza ed esclusione delle donne dagli spazi di potere durante la premiership di Margaret Thatcher. La mascolinit\u00e0 tossica viene ulteriormente esplorata nel libro<\/strong> fotografico di Andrew Moisey<\/strong> del 2018 The American<\/em>\"13rm\"<\/a> Fraternity: An Illustrated Ritual Manual<\/em> che intreccia fotografie d’archivio di ex presidenti degli Stati Uniti e giudici della Corte suprema che appartenevano tutti al sistema della fraternit\u00e0, insieme a immagini raffiguranti le cerimonie di iniziazione e i partiti che caratterizz\"165431519-dceb785a-78f1-45cf-a355-b1e35f171c8e\"<\/a>ano queste organizzazioni per soli uomini.<\/p>\n

Con l’ascesa del Movimento di Liberazione Gay negli anni ’60, seguita dall’epidemia di AIDS nei primi anni ’80, la mostra mette in mostra artisti come Peter Hujar<\/strong> e David Wojnarowiz<\/strong> , che hanno iniziato sempre pi\u00f9 a sconvolgere le rappresentazioni tradizionali di genere e sessualit\u00e0. La<\/strong> serie di foto-testi critici di Hal Fischer<\/strong> Gay Semiotics,<\/em> 1977, stili e tipi classificati di uomini gay a San Francisco e le fotografie di strada di Sunil Gupta hanno<\/strong> catturato le esibizioni della vita pubblica gay interpretata su Christopher Street a New York, il sito della Rivolta di Stonewall del 1969. Altri artisti che esplorano gli aspetti performativi dell’identit\u00e0 queer includono la serie fondamentale di Catherine Opie<\/strong> Being and Being,<\/em> 1991, mostrando i suoi cari amici nella comunit\u00e0 LGBTQ + della West Coast sfoggiando baffi, tatuaggi e altri accessori maschili stereotipati. Elle P\u00e9rez<\/strong> fotografie luminose e delicate esplorano la rappresentazione della non conformit\u00e0 e della vulnerabilit\u00e0 di genere, mentre Paul Mpagi Sepuya<\/strong> \u00e8 di ritratti frammentati esplorano lo studio come un sito di desiderio omoerotico. Durante gli anni ’70, le donne artisti del movimento femminista della seconda ondata hanno oggettivato la sessualit\u00e0 maschile nel \"52442588_403\"<\/a>tentativo di sovvertire ed esporre la natura invasiva e scomoda dello sguardo maschile. Nell’esposizione, l’opera fondamentale di Laurie Anderson<\/strong> Fully Automated Nikon (Obje<\/em>\"hal-fischer-gay-semiotics-at-nyabf-41\"<\/a><\/em>ct \/ Objection \/ Objectivity)<\/em> , 1973, documenta gli uomini che l’hanno chiamata come gatto mentre camminava nel Lower East Side di New York mentre la serie di Annette Messager<\/strong> The Approaches<\/em> , 1972 , cattura di nascosto le caviglie degli uomini in difficolt\u00e0 con una fotocamera a obiettivo lungo. Il progetto enciclopedico dell’artista tedesca Marianne Wex<\/strong> Let’s Take Back Our Space: il linguaggio del corpo “femminile” e “maschile” come risultato delle strutture patriarcali,<\/em> 1977, presenta un’analisi dettagliata del linguaggio del corpo maschile e femminile e dell’artista indigeno australiano Tracey Moffatt<\/strong> il film goffamente umoristico Heaven,<\/em> 199, ritrae i surfisti maschi che cambiano dentro e fuori le loro mute. Ulteriori punti salienti includono l’artista di New York Hank Willis Thomas, la<\/strong> cui pratica fotografica esamina la complessit\u00e0 dell’esperienza del maschio nero; la famosa famiglia<\/em> giapponese Masahisa Fukase<\/strong>,<\/em> 1971-1989, racconta la vita e la morte della sua famiglia, con particolare attenzione a suo padre; e il film tecnico sperimentale underground di Kenneth Anger<\/strong>, Kustom Kar Kommandos, del<\/em> 1965, esplora il ruolo feticista delle auto hot rod tra i giovani americani.<\/p>\n

Artisti partecipanti<\/strong>: Bas Jan Ader, Laurie Anderson<\/strong>, Kenneth Anger<\/strong>, Liz Johnson Artur<\/strong>, Knut \u00c5sdam<\/strong>, Richard Avedon<\/strong>, Aneta Bartos<\/strong>, Richard Billingham<\/strong>, Cassils<\/strong>, Sam Contis<\/strong>, John Coplans<\/strong>, Jeremy Deller<\/strong>, Rineke Dijkstra<\/strong>, George Dureau<\/strong>, Thomas Dworzak<\/strong>, Hans Eijkelboom<\/strong>, Fouad Elkoury<\/strong>, Hal Fischer<\/strong>, Samuel Fosso<\/strong>, Anna Fox<\/strong>, Masahisa Fukase<\/strong>, Sunil Gupta<\/strong>, Kiluanji Kia Henda<\/strong>, Peter Hujar<\/strong>, Isaac Julien<\/strong>, Rotimi Fani-Kayode<\/strong>, Karen Knorr<\/strong>, Deana Lawson<\/strong>, Hilary Lloyd<\/strong>, Robert Mapplethorpe, Peter Marlow<\/strong>, Ana Mendieta<\/strong>, Annette Messager<\/strong>, Duane Michals<\/strong>, Tracey Moffatt<\/strong>, Andrew Moisey<\/strong>, Richard Mosse<\/strong>, Adi Nes<\/strong>, Catherine Opie<\/strong>, Elle P\u00e9rez<\/strong>, Herb Ritts<\/strong>, Kalen Na’il Roach,<\/strong> Paul Mpagi Sepuya<\/strong>, Collier Schorr<\/strong>, Clare Strand<\/strong>, Mikhael Subotzky<\/strong>, Larry Sultan<\/strong>, Wolfgang Tillmans<\/strong>, Hank Willis Thomas<\/strong>, Piotr<\/strong> Ukla<\/strong> \u0144<\/strong> ski,<\/strong> Andy Warhol<\/strong>, Karlheinz Weinberger<\/strong>, Marianne Wex<\/strong>, David Wojnarowicz<\/strong> e Akram Zaatari<\/strong>.<\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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