{"id":19557,"date":"2020-06-13T20:36:42","date_gmt":"2020-06-13T20:36:42","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=19557"},"modified":"2020-06-13T20:36:42","modified_gmt":"2020-06-13T20:36:42","slug":"verso-il-bauhaus-laszlo-moholy-nagy-e-i-suoi-contemporanei-ungheresi-la-mostra-alla-galleria-darte-moderna-di-roma-sulla-figura-chiave-del-movimento-bauhaus-nel-mondo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2020\/06\/13\/verso-il-bauhaus-laszlo-moholy-nagy-e-i-suoi-contemporanei-ungheresi-la-mostra-alla-galleria-darte-moderna-di-roma-sulla-figura-chiave-del-movimento-bauhaus-nel-mondo\/","title":{"rendered":"Verso il Bauhaus. L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy e i suoi contemporanei ungheresi. La mostra alla Galleria d\u2019Arte Moderna di Roma sulla figura chiave del movimento Bauhaus nel mondo."},"content":{"rendered":"

\"02.<\/a>La mostra \u201cLa rivoluzione della visione. <\/em><\/strong>Verso il Bauhaus. Moholy<\/em><\/strong>-Nagy e i suoi contemporanei \"01.<\/a>ungheresi\u201d<\/em> \u00e8 dedicata all’arte e alla memoria di L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, artista d’origine ungherese e figura chiave del movimento Bauhaus nel mondo, in occasione delle celebrazioni per i 125 anni<\/strong> dalla sua nascita e in contemporanea con le grandi manifestazioni internazionali per i cento anni dello stesso Bauhaus, nato a Weimar nel 1919. <\/strong>Ospitata alla Galleria d\u2019Arte Moderna<\/em> di Roma fino \u00a0al 23 agosto \u00a0<\/em>2020, l\u2019esposizione, a cura di Katalin Nagy T., \u00e8 promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, l\u2019Accademia d\u2019Ungheria in Roma e realizzata in collaborazione con il Museo D\u00e9ri di Debrecen, il Museo della Fotografia Ungherese di Kecskem\u00e9t e l\u2019Istituto Luce-Cinecitt\u00e0. In mostra, in esclusiva per l\u2019Italia, una selezione di dipinti, fotografie e grafiche originali a cui si aggiungono tre film dell’artista, opere che attraversano la produzione di Moholy-Nagy nell\u2019arco di tempo che va dagli anni Dieci agli anni Quaranta del Novecento, fra Espressionismo e Bauhaus, e raccontano i molteplici aspetti del suo lavoro e delle sue teorie costruttive cos\u00ec da offrire un panorama vasto ed esauriente del suo laboratorio creativo. Un percorso fra l\u2019U<\/strong>\"05.<\/a><\/strong>ngheria e la Germania dove, nel 1923, incontra Walter Gropius il quale, profondamente colpito dall<\/strong>e sue opere, \"06.<\/a>lo invita a collaborare al Bauhaus di Weimar.<\/strong> Sar\u00e0, questo, il periodo pi\u00f9 significativo della sua attivit\u00e0 e l\u2019inizio di quel personale \u201csegno grafico\u201d, svolto in pittura cos\u00ec come nella fotografia e nel video, che sar\u00e0 anche l\u2019origine della sua fama come rappresentante per eccellenza della fotografia del Bauhaus europeo, a cui contribu\u00ec certamente anche la pubblicazione di Pittura Fotografia Film<\/em> (1925), ottavo volume dei Libri del Bauhaus<\/em> e primo testo fondamentale della tecnica fotografica contemporanea d\u2019avanguardia.
\nL\u2019esposizione \u00e8 arricchita da un\u2019importante sezione di dipinti e fotografie di artisti dell’Avanguardia ungherese, sempre fra Espressionismo e Bauhaus, per la maggior parte mai presentati prima in Italia<\/strong> e provenienti dal Museo D\u00e9ri di Debrecen (collezione Antal-Lusztig) e dal Museo della Fotografia Ungherese di Kecskem\u00e9t. Presenti opere di R\u00f3bert Ber\u00e9ny, Ede Bohacsek, S\u00e1ndor Bortnyik, Lajos Kass\u00e1k, \u00d6d\u00f6n M\u00e1rffy, J\u00e1nos Mattis Teutsch, J\u00f3zsef Nemes Lamp\u00e9rth, Lajos Tihanyi, B\u00e9la Uitz. Tutti artisti che, fra l\u2019Ungheria e la Germania, hanno definito la cultura visiva dell\u2019Europa centrale fra anni Venti e Quaranta.\"07.<\/a><\/strong> La sezione della mostra Budapest a Roma. Artisti ungheresi nella Capitale fra le due guerre<\/em>, a cura di Arianna Angelelli e Claudio Crescentini, \"010.<\/a>allestita con opere della collezione della Galleria d\u2019Arte Moderna, \u00e8 dedicata agli artisti magiari attivi nella Capitale fra gli anni Dieci e l\u2019inizio dei Quaranta del Novecento.<\/strong> Questa parte dell\u2019esposizione racconta in modo approfondito il particolare rapporto di collaborazione creativa e interscambio artistico fra l\u2019Italia e l\u2019Ungheria nel momento di pi\u00f9 alta espressione dell\u2019Avanguardia europea del Novecento. Fra gli artisti esposti, Istvan Cs\u00f3k, \"011.<\/a>Ferenc Sidl\u00f3, B\u00e9la Iv\u00e1nyi Gr\u00fcnwald, Aba Nov\u00e1k, Paolo Moln\u00e1r, Istv\u00e1n R\u00e9ti, insieme a video (biennio 1932-33) provenienti dall\u2019archivio dell\u2019Istituto Luce-Cinecitt\u00e0 e girati durante le mostre degli artisti ungheresi a Roma.<\/strong> A \"012.<\/a>rafforzare l\u2019identificazione di una forte presenza ungherese in Italia fra le due guerre e i continui rapporti fra gli artisti dei due paesi, con particolare riferimento all\u2019 \u201condata\u201d Bauhaus europea, contribuiranno anche alcuni rarissimi documenti provenienti dal Fondo Prampolini del CRDAV, il Centro Ricerche Documentazione Arti Visive della Sovrintendenza Capitolina. Tra questi, due lettere autografe inviate da Gropius, in quel periodo presente a Weimar, a Prampolini nel 1922 e 1923 e una lettera autografa inviata dallo stesso Moholy-Nagy all\u2019artista futurista, sempre da Weimar, nel 1924. In contemporanea, nel chiostro\/giardino della Galleria d\u2019Arte Moderna, \u00e8 stata \u00a0realizzata una mostra\/installazione dell\u2019artista S\u00e1ndor V\u00e1ly (Budapest 1968), dal titolo \u201cOlogrammi gotici\u201d. \"03.<\/a>V\u00e1ly, artista figurativo e visivo ungherese che vive in Finlandia, pratica un\u2019arte caratterizzata da una dimensione concettuale e filosofica che non si limita solo alla pittura, ma si estende anche alla scultura, alla musica, al cinema e alla letteratura, portando alla creazione di opere d’arte basate su un pensiero globale. <\/strong>L\u2019installazione riflette sulla prospettiva della rappresentazione gotica nello spazio tramite il sistema relazionale di spazio e tempo delle luci. La prospettiva gotica ha portato una novit\u00e0 riguardo ai concetti tradizionali del tempo e dello spazio: gli eventi che si verificano in diversi piani temporali qui vengono rappresentati in una sequenza spaziale parallela all\u2019interno di una singola immagine. Dopo l’atemporalit\u00e0 bidimensionale dell’arte bizantina, il gotico infatti, pur raffigurando storie nella loro sequenza spaziale, presenta al contempo un piano temporale lineare. L’eternit\u00e0 cede il posto alla narrazione, alla sequenza spazio-temporale degli eventi. Le relazioni spaziali dell’installazione, nonostante la loro simultaneit\u00e0 spaziale, rappresentano la struttura temporale della memoria. I frammenti spaziali (statue), racchiusi in contenitori polverosi o vetrine, nonostante sembrino contemporanei, grazie alla particolare illuminazione rivelano forme a volte disegnate con maggior cura, altre volte sfumate, dando vita a immagini che evocano corpi antropomorfi non meglio definiti. \u201cL\u2019ologramma gotico\u201d, dunque, altro non \u00e8 che la trasformazione della percezione visiva di un oggetto determinata da diverse illuminazioni. Nel caso dell\u2019installazione, tuttavia, la luce \u00e8 pi\u00f9 di una semplice visione. Si stabilisce un continuo cambiamento di aspetto tra spazio e tempo: il primo \u00e8 un contenitore che, una volta rimosso, crea una sorta di spazio interno e forma un’unit\u00e0 con le opere d’arte. L’aspetto del tempo \u00e8 invece duplice: da una parte i contenitori polverosi rimandano al passato, dall\u2019altra il tempo della natura che appare nelle installazioni video \u00e8 il contrappunto del tempo circoscritto dell’uomo.<\/p>\n

S\u00c1NDOR V\u00c1LY studia arte in Ungheria dal 1982 al 1988 e dal \u201890 vive in Finlandia, dove \u00e8 membro dell\u2019Unione Finlandese dei Pittori nonch\u00e9 dell\u2019Accademia di Tarihstan ed \u00e8 considerato una figura rilevante della scena internazionale dell\u2019arte intermediale. Espone sin dal 1985 (mostre personali e collettive) in Austria, Estonia, Finlandia, Francia, Germania, Inghilterra, Russia, Svezia, Turchia, Ungheria. Tra i suoi premi si ricordano: Il Premio della Critica Finlandese 2000, il Premio Fondazione E.K. Ponkala – Associazione dei critici finlandesi 2015. Le sue opere attualmente sono conservate presso le collezioni pubbliche di HAM Helsinki Art Museum, Kemi Art Museum (Kemi, Finland), Pori Art Museum (Pori, Finland), L\u00f6nnstr\u00f6m Art Museum (Rauma, Finland), RikArt (Helsinki, Finland), Lars Swanljung collection, Helsingin Kaupunginkirjasto. V\u00e1ly \u00e8 anche autore di numerose pubblicazioni (libri, studi, cataloghi).<\/p>\n

Carlo Franza
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La mostra \u201cLa rivoluzione della visione. Verso il Bauhaus. Moholy-Nagy e i suoi contemporanei ungheresi\u201d \u00e8 dedicata all’arte e alla memoria di L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, artista d’origine ungherese e figura chiave del movimento Bauhaus nel mondo, in occasione delle celebrazioni per i 125 anni dalla sua nascita e in contemporanea con le grandi manifestazioni internazionali per i cento anni dello stesso Bauhaus, nato a Weimar nel 1919. Ospitata alla Galleria d\u2019Arte Moderna di Roma fino \u00a0al 23 agosto \u00a02020, l\u2019esposizione, a cura di Katalin Nagy T., \u00e8 promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, […]<\/p>\n  

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