{"id":22580,"date":"2021-04-03T18:59:05","date_gmt":"2021-04-03T18:59:05","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=22580"},"modified":"2021-04-03T18:59:05","modified_gmt":"2021-04-03T18:59:05","slug":"e-lora-dello-spettatore-le-immagini-ci-usano-ecco-la-reversibilita-dello-sguardo-in-questa-sorprendente-mostra-a-roma-palazzo-barberini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2021\/04\/03\/e-lora-dello-spettatore-le-immagini-ci-usano-ecco-la-reversibilita-dello-sguardo-in-questa-sorprendente-mostra-a-roma-palazzo-barberini\/","title":{"rendered":"E\u2019 l\u2019ora dello spettatore. Le immagini ci usano. Ecco la reversibilit\u00e0 dello sguardo in questa sorprendente mostra a Roma – Palazzo Barberini."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>I musei restano chiusi, \u00e8 vero, per il volere ottuso di un governo\u00a0 che governa a modo suo. Ma tra le loro mura ci sono decine di mostre in \"\"<\/a>attesa di un pubblico che si spera possa tornare presto a vederle. Qui vi proponiamo la rassegna allestita al Palazzo Barberini e dedicata proprio al ruolo dello spettatore.<\/p>\n

Quando la tua mano destra viene toccata, provando sensazioni che discendono nel resto del corpo, essa sta a sua volta toccando. L\u2019osservazione \u00e8 di Husserl, ma Merleau-Ponty ne deriv\u00f2 l\u2019idea di un\u2019irresistibile reversibilit\u00e0<\/strong><\/em> della sensazione<\/strong>, che fa del corpo al contempo l\u2019oggetto e il soggetto della relazione con cose e persone. Variamente declinata, proprio la reversibilit\u00e0 dello sguardo, la sorprendente reciprocit\u00e0 tra vedere<\/em> ed essere visti<\/em>, \u00e8 tema principale della mostra allestita a Palazzo Barberini fino al 5 aprile 2021, i\"\"<\/a>ntitolata \u201cL\u2019ora dello spettatore. Come le immagini ci usano\u201d<\/em>, a cura di Michele Di Monte.<\/strong> Una mostra studiata con grande sensibilit\u00e0 e attenzione agli equilibri tanto formali che iconografici, ma che per le norme sanitarie imposte dalla pandemia non ha potuto aprire al pubblico. Triste circostanza che per\u00f2 non fa che sfidare con un \"\"<\/a>ulteriore interrogativo il paradosso che il curatore propone nella scelta delle opere: il colloquio che esse sono capaci di intrattenere con noi non \u00e8 forse espressione, come suggeriva Bredekamp nella sua teoria dell\u2019atto iconico, di una loro vita autonoma?<\/p>\n

Da Rembrandt a Guercino i dipinti ci guardano, <\/strong>immagini che ci guardano e \u00a0ci invitano a oltrepassare una labile soglia. Come fa l\u2019incantevole Ragazza in una cornice<\/em> di Rembrandt van Rijn<\/strong> (1641) prestata dal Castello Reale di Varsavia: <\/strong>la fonte della luce che ravviva il suo viso accendendo le iridi castane, e che proietta un\u2019ombra soffusa sullo sfondo, \u00e8 posta alle nostre spalle, creando un\u2019unit\u00e0 ambientale che d\u00e0 sorprendente illusionismo alle mani della misteriosa interlocutrice appoggiate sul bordo della cornice che da lei ci separa. Cos\u00ec anche nella sensualissima scena di Venere, Marte e Amore<\/em> di Guercino dalle Gallerie Estensi di Modena (1633):<\/strong> Venere si solleva a sedere sul suo letto e indica proprio te, prediligendoti al suo amante ufficiale, Marte, che sta sopraggiungendo; inchiodato dallo\"\"<\/a>sguardo della dea, diventi protagonista di quel pericoloso tradimento e di un\u2019azione che si rovescia miracolosamente al di fuori del dipinto.
\nMa il varco pu\u00f2 aprirsi anche su un\u2019oscurit\u00e0 inquietante tra il visibile e \"\"<\/a>l\u2019invisibile, e tra l\u2019essere e il non-essere: \u00e8 ci\u00f2 che suggerisce ironicamente l\u2019olandese Gerrit Dou, contemporaneo di Rembrandt, nel suo Autoritratto con la tenda<\/em> dal Rijksmuseum (1650 circa):<\/strong> il pittore si affaccia da dietro una tenda sfogliando un libro illustrato; il suo sguardo si rivolge a noi, mentre le labbra si contraggono intorno alla pipa per trarne una boccata di fumo, facendo brillare la piccola brace. Ci accorgiamo che il nostro interlocutore emerge da un buio d\u2019oltretomba, e che la nicchia in pietra grigia dalla quale ci guarda somiglia a quelle di tanti memento mori<\/em> della pittura nordica. Il pittore appare come un guardiano della soglia o uno psicagogo in rapporto con altri mondi.<\/p>\n

Opere e spettatori. <\/strong>E poi ancora: Tiepolo, Ribera, Vouet, Savoldo, Preti, Lanfranco e altri: questa mostra svela che l\u2019arte consente di superare una soglia percettiva<\/strong>. Nella sua opera postuma Il visibile e l\u2019invisibile <\/em>(1964), Merleau-Ponty spiega che l\u2019opera d\u2019arte non coincide con un\u2019unit\u00e0 data una volta per tutte; ma alternativamente nasconde e rivela una variet\u00e0 di scarti obliqui, realt\u00e0 virtuali, potenzialit\u00e0. Rapporti latenti che si attivano in virt\u00f9 della relazione con lo spettatore: le immagini ci usano.<\/strong><\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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