{"id":22588,"date":"2021-04-04T20:35:21","date_gmt":"2021-04-04T20:35:21","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=22588"},"modified":"2021-04-08T12:22:55","modified_gmt":"2021-04-08T12:22:55","slug":"franco-mussidda-e-il-suo-codice-musicale-in-mostra-al-mac-di-lissone-e-lintreccio-delle-arti-dove-la-musica-profuma-di-cosmo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2021\/04\/04\/franco-mussidda-e-il-suo-codice-musicale-in-mostra-al-mac-di-lissone-e-lintreccio-delle-arti-dove-la-musica-profuma-di-cosmo\/","title":{"rendered":"Franco Mussida e il suo codice musicale in mostra al MAC di Lissone. E\u2019 l\u2019intreccio delle arti, dove la musica profuma di cosmo."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Nella sua trentennale ricerca delle tracce tangibili insite nell’esperienza relazionale, che si sn\"\"<\/a>oda tra l’oggettivit\u00e0 della comunicazione del suono musicale e la soggettivit\u00e0 dell’individuo che decodifica e filtra quello stesso suono, Franco Mussida si \u00e8 pi\u00f9 volte imbattuto in assonanze dialoganti. Un dialogo armonico tra gli elementi del Codice Musicale e quelli di una comune struttura emotiva, che ciascuno declina in personali strutture affettive. Assonanze provocate dall’incontro-scontro tra sorgenti di energia emotiva provenienti da direzioni opposte (da fuori: la Musica; da dentro: l’organizzazione emotiva della persona). Per osservare gli effetti di quelle assonanze e per raccontarne il senso, Mussida ha creato un’apposita simbologia fatta di materiali, linee, ellissi, simboli di forza, numeri e suoni intervallati.<\/p>\n

La mostra raccoglie e riassume il lavoro intrapreso da Mussida sul “Codice Musicale”, arricchito ora dalle tavole originali del suo libro pi\u00f9 famoso: Il pianeta della Musica\u00a0 [2019]. L’esposizione \u00e8 un viaggio dentro questo codice, attraverso sculture, disegni, pitture e video, in una diffusa atmosfera sonora che profuma di cosmo.<\/strong> Un’occasione per osservare i princ\u00ecpi generali di un codice primario (suddiviso in “Timbro”, “Ritmo”, “Melodia”, “Intervalli” e “Armonia”) che genera e fa vivere ogni tipo di forma e stile musicale. Un viatico, quindi, che racconta le forze emotive che operano nell’invisibile sonoro e gli effetti soggettivi da loro innescati nelle persone.<\/p>\n

\"\"<\/a>Tra le opere in mostra, particolarmente significativi sono i quattro disegni realizzati con matite colorate che rappresentano altrettanti modelli di strutture emotive. Sono gli stessi modelli usati da Mussida nelle carceri che ospitano i laboratori esperienziali di “ascolto emotivo consapevole”, \"\"<\/a>luoghi che consentono ai detenuti di meditare sulle loro singole tendenze temperamentali e che offrono loro un tempo in cui possono sperimentare la differenza tra l’ascolto e il sentire; un tempo dedicato a comprendere meglio – attraverso la scoperta del proprio filtro musicale emotivo – non solo l’identit\u00e0 e la qualit\u00e0 del proprio carattere, ma anche il motivo per cui alcuni individui amano o detestano una certa Musica. Si tratta di laboratori sperimentali in luoghi di dolore e sofferenza psichica, che consentono tuttavia alla Musica di svolgere appieno il proprio ruolo: uscire cio\u00e8 dal recinto dello spettacolo, dell’arte espressiva e performativa, per entrare nel futuro, quello che vede la Musica come strumento essenziale per le scienze umanistiche.<\/p>\n

Mostrare l\u2019invisibile emotivo della Musica, Codice e principi che governano ci\u00f2 che trasforma il flusso musicale in emozioni, \u00e8 il tema di questo mostra\u00a0 e del \u00a0libro che l\u2019accompagna. Un viaggio che lega un approccio scientifico antropologico, alla pura arte visiva; mostrando una visione altra della comunicazione musicale, del comune sentire Musica, dei processi di relazione sonora. Una monografia che raccoglie e presenta, ricerca e produzione di Franco Mussida nell\u2019arte contemporanea. Sono le parole di Giacinto Di Pietrantonio a descrivere, nel suo testo critico a corredo, la poliedricit\u00e0 dell\u2019artista Mussida, e il fil rouge<\/em> che unisce la sua arte in campo musicale alle opere in campo visivo, pittorico e scultoreo: \u201c[\u2026] Anche per questo Mussida ha deciso da pi\u00f9 di un decennio di portare avanti e davanti a noi la sua ricerca di artista visivo. Ma siccome l\u2019essere \u00e8 una tota\u00adlit\u00e0, egli lo fa non abbandonando l\u2019esperienza musicale, ma dandole una \"\"<\/a>forma visiva per meglio rafforzare il suo nocciolo poetico, che \u00e8 quello di darci consapevolezza del mistero pluridimensionale che abbiamo dentro di noi per una \u201csociet\u00e0 amorevole e solidale.\u201d Da l\u00ec nasce la necessit\u00e0 di dare una forma plastica e segnica ai suoni, alle note.\u00a0 <\/em>Una produzione, quella di Mussida, tesa a divulgare il pi\u00f9 possibile, quindi anche attraverso il mezzo artistico visivo, la percezione di quanto la musica sia un linguaggio ancora tutto da scoprire. Di quanto il suono sia fondamentale per le nostre vite, in una societ\u00e0 come quella contemporanea che sembra vivere di sole immagini\u201d. Per Mussida l\u2019arte, attraversole sue apposite \"\"<\/a>simbologie visive, \u00e8 un mezzo particolarmente indicatoa raccontare i princ\u00ecpi di quello che lui stesso definisce Codice Musicale<\/em>, quell\u2019elemento emotivo primordiale da cui originano forme e stili musicali. Da decenni, infatti, Mussida indaga gli effetti emotivi del suono e della comunicazione musicale sulla persona. A riguardo dedica un intero comparto del CPM Music Institute, guidando ricerche e laboratori sperimentali in comunit\u00e0 e istituti carcerari. Lavori dai quali scaturiscono progetti come CO2 (audioteche di sola Musica strumentale per l\u2019ascolto emotivo consapevole divise per stati d\u2019animo installate in 12 carceri) e il recentissimo Swimmer – Nuotare nel mondo delle emozioni (per il carcere minorile Beccaria di Milano) che offre ai giovani detenuti in difficolt\u00e0 il sostegno di un diverso modo di \u201csentire\u201d musica, mettendoli in grado di assimilarel\u2019energia vitale socializzante racchiusa nel suo linguaggio non verbale. Mussida vede un futuro in cui la Musica possa andare oltre la sola dimensione di intrattenimento e performance, per diventare un concreto strumento di una nuova didattica umanistica etornare alla sua originale dimensione di bene comune.\u00a0 Sottolinea Martina Corgnati nel suo testo critico: \u201c[\u2026] Egli intende l\u2019arte, tutta l\u2019arte, con spirito di servizio; ritiene che dovere della persona creativa sia di promuovere consapevolezza, di collaborare a riaprire la porta verso quel possibile vuoto interiore a partire dal quale sia di nuovo possibile tornare ad ascoltare e ad ascoltarsi\u201d.<\/em><\/p>\n

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Franco Mussida (Milano, 1947) \u00e8 musicista, compositore, didatta, filosofo-ricercatore, membro fondatore della PFM – Premiata Forneria Marconi con la quale realizza decine di album, scrivendo molti dei successi nazionali e internazionali del gruppo, tra i quali Impressioni di settembre<\/em>.Si allontana dal gruppo nel 1984 per fondare il CPM Music Institute (oggi parte attiva del MIUR), che inaugura e promuove la formazione Pop in Italia.<\/strong> Affascinato fin da giovane dalla comunicazione non verbale legata al mondo del suono e della musica, in et\u00e0 adulta promuove, sulla relazione suono-emozione, specifiche ricerche ormai pi\u00f9 che trentennali.\u00a0 Scrive libri e trattati tra cui La Musica Ignorata<\/em>(Skira, 2013)<\/em> e Il Pianeta della Musica<\/em> (Salani, 2019). Sul tema \u00e8anche relatore di tesi universitarie. Ha collaborato con l\u2019Universit\u00e0 di Pavia, l\u2019Universit\u00e0 Cattolica di Milano e l\u2019Universit\u00e0 IULM.Nel 2012 inizia a declinare i suoi studi orientandoli verso l\u2019arte contemporanea. Tra il 2013 e il 2020 progetta e realizza 10 tra mostre esperienziali, installazioni momentanee e permanenti in luoghi museali come la Fortezza Dabbasso di Firenze, la Triennale di Milano, i Musei di Stato di San Marino, MAC di Lissone (MB). Ora il MAC di Lissone ospita l\u2019antologica: \u201cIl mistero che trasforma la musica in emozioni\u201d<\/em> visitabile \u00a0fino all\u2019 11 aprile 2021.<\/strong><\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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