{"id":22634,"date":"2021-04-08T20:53:47","date_gmt":"2021-04-08T20:53:47","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=22634"},"modified":"2021-04-08T20:53:47","modified_gmt":"2021-04-08T20:53:47","slug":"giorgio-griffa-e-la-ragione-analitica-con-un-mondo-astratto-non-basta-lartista-torinese-movimenta-la-mostra-in-corso-alla-abc-arte-di-genova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2021\/04\/08\/giorgio-griffa-e-la-ragione-analitica-con-un-mondo-astratto-non-basta-lartista-torinese-movimenta-la-mostra-in-corso-alla-abc-arte-di-genova\/","title":{"rendered":"Giorgio Griffa e la ragione analitica. Con un mondo astratto non basta, l\u2019artista torinese movimenta la mostra in corso alla ABC-ARTE di Genova."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>ABC-ARTE \u00e8 una superba e significativa galleria di Genova che ha\u00a0 aperto la nuova stagione con l\u2019inaugurazione della mostra personale di Giorgio Griffa \u00a0dal titolo \u201cUn mondo astratto non basta\u201d, visitabile fino al 24 aprile \"\"<\/a>2021. <\/em><\/strong><\/p>\n

L\u2019esposizione\u00a0 di Griffa si apparenta \u00a0e segue le numerose altre mostre che da tempo la storica galleria ha negli anni campionato \u00a0incorniciando figure di piano internazionale della contemporanei\u00e0. Per di pi\u00f9 Genova rinnova il proprio legame con l’artista torinese, tra i pi\u00f9 significativi del dopoguerra, basti pensare alle \u00a0presenze sue\u00a0 che vi \u00a0sono state negli anni \u201870 alla Galleria Bertesca e Samangallery e negli anni ’80 alla Samangallery, La Polena e Studio Bonifacio. Mi conferma la direzione che \u201cUn mondo astratto non basta\u201d, si pone in continuit\u00e0 con la personale realizzata da ABC-ARTE nel 2015 \u201cEsonerare il mondo, a cura di Ivan Quaroni e la collettiva ospitata nel 2018 Absolute Painting. Giorgio Griffa, Tomas Rajlich, Jerry Zeniuk, a cura di Flaminio Gualdoni.<\/p>\n

\"\"<\/a>La mostra vive con circa quaranta opere, \u00a0gran parte di queste appartengono a \u00a0un nucleo di lavori storici degli anni ’70 dove Griffa, affiancandosi alla Pittura Analitica ed anche all’Arte Povera, ha portato \"\"<\/a>avanti un tracciato di lavoro\u00a0 che lo ha visto fuori\u00a0 dai canoni tradizionali della pittura, mettendo in atto una nuova forma di visione fatta di segni\u00a0 e di colore, un nuovo \u00a0diario di osservazioni, conoscenze, pensieri, impressioni, esperienze, da portarlo a dire \u00a0\u201cIo non rappresento nulla, io dipingo\u201d(Galleria Godel- Roma); questa fu \u00a0infatti \u00a0la sua dichiarazione di poetica espressa nel lontano 1972.<\/strong> Segnale questo che trova il suo completamento proprio nel 2021 quando\u00a0 quest\u2019afferma : \u201cI segni primari, le contaminazioni e ciascuno degli undici cicli che ho realizzato mi avvicinano alla fase del passaggio dalla energia giacente all\u2019 \u201cidea\u201d ( Griffa, Allemandi, Torino 2021). E la somma\u00a0 della propria intelligenza\u00a0 e fantasia artistica lo hanno portato a mettere in atto una sorta\u00a0 di assetto strutturale\u00a0 del suo metodo artistico, un\u2019estetica \u00a0di assoluta rarefazione del segno e del colore. La sua \u00e8 stata via via una sequenza aperta di \u00a0scrittura, non semplististica ma semplice,\u00a0 tanto da richiamare le linee che gli scolari mettevano in pagina nella \"\"<\/a>prima classe elementare degli anni Cinquanta\u00a0 – lo ricordo bene-;\u00a0 ma Griffa \u00e8 andato oltre\u00a0 perch\u00e9 nel suo procedere c\u2019\u00e8 la filosofia del mondo, c\u2019\u00e8 la vita, c\u2019\u00e8 il tempo, fa vivere\u00a0 un tempo storico. Tempo storico che si riallaccia\u00a0 alla sua dimensione interna, ossia di corpo del segno,\u00a0 e di dimensione esterna che coincide\u00a0 con\u00a0 una struttra \u00a0tangibile e inafferrabile, sequenziale, aerea, tracciata, libera,\u00a0 ma percettibile e consapevole. <\/strong><\/p>\n

Rifonda, possiamo dirlo, la pittura, la libera da ogni sorta di agglomerazione e impasto, la fa diventare silenziosa (\u201cappoggiare il colore dentro la tela\u201d), illumina il colore, la conduce oltre il gesto,\u00a0 fino all\u2019azzeramento della forma stessa che rimane segno, impronta sciamanica, tanto che l\u2019artista si muover\u00e0 poi in tele bandiera, senza telaio, perch\u00e9 dice\u00a0 \u201cog\"\"<\/a>ni segno del pennello \u00e8 un fenomeno reale, ogni pezzo di tela\u00a0 \u00e8 un pezzo di realt\u00e0\u201d. \u00a0Si osservi che livelli emozionali\u00a0 e ragione analitica hanno quasi un effetto sismografico. Tempo esterno\u00a0 e interno convergono, insorgono intervalli prevedibili e imprevedibili,\u00a0 relativizzano l\u2019inizio e la fine,\u00a0 il finito e l\u2019infinito; in questo modo si lascia leggere il suo assunto <\/strong>\u201cIl mio non finito ha assunto col tempo una valenza inaspettata, significa omettere sulla tela il punto finale che, cos\u00ec come il pu\"\"<\/a>nto finale di questa frase, la proietta all\u2019istante nel passato\u201d. Segni primari, cadenzati, in fila, punti, virgole, linee, bacchette, in essi c\u2019\u00e8 la storia e il tempo, il mondo di ieri e di oggi, il passato e il presente, la memoria e i ricordi; dice Griffa: \u201cessendo io convinto dell\u2019intelligenza della pittura, ponevo la mia mano al servizio dei colori che incontravano la tela, limitavo il mio intervento al gesto semplice di appoggiare il pennello\u201d. Dall\u2019alto e da destra incrociato, Alter Ego<\/em>, Frammenti<\/em>, Segno e Campo<\/em>, Tre linee con arabesco, <\/em>ciclo Canone aureo, questi i \u00a0titoli di opere che \u00a0\u00a0lasciano presagire il mondo, il campionario \u00a0segnico\u00a0 di Griffa,\u00a0 fuoriuscito da un baule di ricordi<\/em><\/strong>. <\/em>\u00a0Va ricordato che sono ben undici i cicli che si \u00a0sono avvicendati nel percorso pittorico dell\u2019artista torinese con progressive contaminazioni, interferenze, frammentazioni, sovrapposizioni, stratificazioni;\u00a0 \u201ctalvolta mi diverto a occultare da qualche parte i segni primari. Non c\u2019\u00e8 nulla di mummificato nella mia pittura che ha il compito di riattivare la memoria\u201d, racconta Griffa che all\u2019et\u00e0 di 85 anni si muove con leggerezza e ironia intorno a\"\"<\/a>lle sue tele che osserva di soppiatto lasciandosi ancora sorprendere. Per Griffa dipingere \u00e8 un\u2019azione che si pone come la totalit\u00e0 intorno alla quale ragionare, un mezzo non un fine che si relaziona con gli altri campi del sapere quali la filosofia, la scienza o la musica. Griffa ascolta molta musica classica nel suo studio, dove ho avvertito \"\"<\/a>distintamente un rapporto intenso tra colore, ritmo e un certo tipo di ricerca spirituale impegnata tra filosofia e scienza ( vedi Francesco Franza, L\u2019occhio musicale. Rapporti tra arti visive e musica nella contemporaneit\u00e0, Milano, \u00a02020<\/strong>). La sua pittura vive in un \u00a0sistema lessicale ben chiaro, con \u00a0una scrittura iso-musicale, che inframezza le sequenze cromo-segniche con pi\u00f9 leggeri tratti neri. Da \u00a0\u201cSegni Orizzontali\u201d<\/em> (anno 1969) fino a \u201cFrammenti\u201d o \u201cSegno e Campo\u201d abbiamo una pittura come finitezza infinita. Queste opere vanno\u00a0 lette e guardate, ma pi\u00f9 lette che guardate, perch\u00e9 i contenuti formali\u00a0 sono intrisi di sostanza intelleggibile; \u00e8 \u00a0il paradiso totale nel finale\u00a0 di quest\u2019avventura, nel finale di un \u00a0percorso\u00a0 che vale\u00a0 come\u00a0 astrazione radicale.<\/p>\n

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Giorgio Griffa \u00e8 nato a Torino nel 1936. Vive e lavora a Torino.<\/strong> Inizia la attivit\u00e0 espositiva nel 1968. Collabora con Gian Enzo Sperone sino a \"\"<\/a>quando egli sposta la sua galleria a Roma. In seguito collabora con altre Gallerie (Sonnabend a New York e Parigi, Martano, Salzano, Biasutti a Torino, Toselli, Ariete, Templon, Lorenzelli, Milione, Guastalla a Milano, Samangallery a Genova, Godel, Primo Piano, Malborough, E.Tre, Mara Coccia, Oddi Baglioni, Marino, Lorcan O’Neill a Roma, Casey Kaplan a New York, eccetera) e<\/em>d espone in varie manifestazioni, quali Prospect 69 e 73 a Dusseldorf, Processi di pensi\"\"<\/a>ero visualizzati al Kunstmuseum di Lucerna 1970, Contemporanea al Parcheggio di Villa Borghese Roma 1973, Biennale di San Paolo 1977, Biennale di Venezia 1978, 1980 e 2017, L\u2019informale in Italia alla GAM Bologna 1983, Un\u2019Avventura Internazionale al Castello di Rivoli 1993, Arte Italiana Ultimi quarant\u2019anni alla GAM Bologna 1998, Le soglie della pittura nella Rocca Paolina Perugia 1999, personale alla GAM di Torino 2001, Time & Place al Moderna Museet Stockholm 2008, MACRO Roma 2011, Trinity College Dublino nel 2014, Centre Art Contemporain Ginevra 2015, Bergen Kunsthall Bergen 2015, Fondazione Giuliani Roma 2016, Fondation Vincent Van Gogh Arles 2016, Museu de Arte Contemporanea de Serralves Porto 2016, Camden Arts Center Londra 2018. Griffa ha pubblicato vari testi, fra cui: Non c\u2019\u00e8 rosa senza spine nel 1975, Cani sciolti antichisti nel 1980, Drugstore Parnassus nel 1981, In nascita di Cibera nel 1989, Nelle orme dei Cantos nel 2001, Post Scriptum nel 2005, I flaneur del Paleolitico e Il Paradosso del Pi\u00f9 nel Meno nel 2014, Golden Ratio & Shaman nel 2019.<\/p>\n

Collezioni pubbliche:<\/u>Galleria d’Arte Moderna (GAM), Torino, Castello di Rivoli, Rivoli, Torino, Galleria d’Arte Moderna, Roma, Museo d’Arte di Gallarate, Gallarate, Museo del Novecento, Milano, Gallerie d’Italia – Piazza Scala, Milano, Museo di Arte Contemporanea di Roma (MACRO), Roma, Tate Modern Gallery, Londra, Museo Cantonale d’Arte, Lugano, Dallas Museum of Art, USA, Fundacao de Serralves, Porto.<\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ABC-ARTE \u00e8 una superba e significativa galleria di Genova che ha\u00a0 aperto la nuova stagione con l\u2019inaugurazione della mostra personale di Giorgio Griffa \u00a0dal titolo \u201cUn mondo astratto non basta\u201d, visitabile fino al 24 aprile 2021. L\u2019esposizione\u00a0 di Griffa si apparenta \u00a0e segue le numerose altre mostre che da tempo la storica galleria ha negli anni campionato \u00a0incorniciando figure di piano internazionale della contemporanei\u00e0. Per di pi\u00f9 Genova rinnova il proprio legame con l’artista torinese, tra i pi\u00f9 significativi del dopoguerra, basti pensare alle \u00a0presenze sue\u00a0 che vi \u00a0sono state negli anni \u201870 alla Galleria Bertesca e Samangallery e negli […]<\/p>\n  

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