{"id":23481,"date":"2021-07-04T20:04:13","date_gmt":"2021-07-04T20:04:13","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=23481"},"modified":"2021-07-05T07:05:44","modified_gmt":"2021-07-05T07:05:44","slug":"lartista-marisa-settembrini-con-geografie-dellicona-movimenta-una-illuminante-mostra-al-circolo-esteri-della-farnesina-a-roma-un-evento-dove-storia-luoghi-e-ge","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2021\/07\/04\/lartista-marisa-settembrini-con-geografie-dellicona-movimenta-una-illuminante-mostra-al-circolo-esteri-della-farnesina-a-roma-un-evento-dove-storia-luoghi-e-ge\/","title":{"rendered":"L\u2019artista Marisa Settembrini con \u201cGeografie dell\u2019icona\u201d movimenta una illuminante mostra al Circolo Esteri della Farnesina a Roma. Un evento dove storia, luoghi e geografie lasciano riscoprire le radici dell\u2019Occidente."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Prosegue il nobile progetto “Mondi”\u00a0 presso il Circolo degli Esteri \u00a0di Roma <\/strong>(Via dell\u2019Acqua Acetosa 42), circolo fondato nel 1936 con\"\"<\/a> finalit\u00e0 di rappresentanza del Ministero degli Affari Esteri, \u00a0dove \u00e8 stata \u00a0inaugurata gioved\u00ec \u00a010 giugno \u00a02021<\/strong>, alle ore 18<\/strong>, la mostra personale dal titolo \u201cGeografie dell\u2019icona<\/em><\/strong>\u201d di Marisa Settembrini\u00a0 illustre artista di chiara fama e docente di Brera a Milano<\/strong>, mostra a cura del prof. Carlo Franza<\/strong>. All\u2019inaugurazione insieme all\u2019artista, erano presenti Luigi Maria Vignali<\/strong>, Ministro Plenipotenziario e Presidente del Circolo degli Esteri-Roma <\/strong>che \u00a0ha introdotto l\u2019evento, il Professor Carlo Franza<\/strong>, Professore Ordinario di Storia \u00a0dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea ed anche Giornalista e Critico de \u201cIl Giornale\u201d,<\/strong> l\u2019Ambasciatore Umberto Vattani<\/strong> \u00a0ideatore-fondatore della Collezione Farnesina e Presidente della \u201cVenice International University\u201d e l\u2019Ambasciatore Gaetano Cortese che dirige la Collana sulle Ambasciate italiane nel mondo per l\u2019Editore Colombo di Roma. Presenti\u00a0 anche numerosi diplomatici,\u00a0 intellettuali italiani e un nutrito pubblico interessato all\u2019evento. \u00a0La mostra (visitabile fino al 5 settembre 2021) \u00a0fa parte di \u201cMONDI\u201d<\/strong> un progetto -a cura del Prof. Carlo\u00a0 Franza- appositamente ideato per il Circolo Esteri del Ministero Affari Esteri\u00a0 di Roma\u00a0 nel\u00a0 \"\"<\/a>ventennale della Collezione Farnesina di Arte Contemporanea.<\/strong> Esso vive nobilmente sulle arti che riprogrammano il mondo, si campiona\u00a0 ad essere uno spettacolare archivio \"\"<\/a>decentralizzato\u00a0 ove le diverse discipline si nutrono di arte-mondo, mira a rappresentare come si abita la cultura globale, ovvero l\u2019altramodernit\u00e0, che altro non \u00e8 che una sorta di costellazione, una specie di arcipelago di\u00a0 singoli mondi e singoli artisti le cui isole interconnesse non costituiscono un continente unico di pensiero, ma\u00a0 lo specchio di un\u2019arte postproduttiva e frontaliera, mobile, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. Con \u201cMONDI\u201d(2020-2021-2022) \u00a0si porgono dodici\u00a0 mostre personali di dodici\u00a0 artisti contemporanei, taluni\u00a0 di chiara fama. Questa mostra dal titolo \u201cGeografie dell\u2019icona\u201d \u00e8 la quarta\u00a0 del nuovo percorso, ed \u00e8 gi\u00e0 una novit\u00e0 in quanto si veicolano a Roma\u00a0 nomi dell\u2019arte contemporanea di significativo rilievo, che evidenziano e mettono in luce gli svolgimenti pi\u00f9 intriganti del fare arte nel terzo millennio.<\/strong> L\u2019esposizione riunisce una serie di opere dell\u2019artista Marisa Settembrini, gi\u00e0 apparsa agli occhi della critica italiana e internazionale come una figura delle pi\u00f9 interessanti e\u00a0 propositive\u00a0 dell\u2019arte contemporanea, e\u00a0 ricordata come chiara e significante\u00a0 interprete. Tra i discorsi inaugurali, illuminanti le parole dell\u2019Ambasciato\"\"<\/a>re Umberto Vattani, ideatore e fondatore della Collezione Farnesina il quale ha trovato nello sviluppo \u00a0 dei capitoli della mostra \u00a0un affondo non solo\u00a0 storico e filosofico per i legami\u00a0 fra \u00a0storia e geografia,\u00a0 ma un\u2019attualit\u00e0\u00a0 senza precedenti.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Entriamo nel vivo della mostra.<\/strong> L\u2019arte di Marisa Settembrini (1955) persegue la ricerca di un ideale millenario che la nostra civilt\u00e0 ha sempre considerato una delle sue espressioni pi\u00f9 alte, la bellezza tradotta da una certa concezione del corpo umano. Da Fidia e Prassitele a Rodin, passando da Michelangelo e Canova, eppoi verso taluni contemporanei come Mimmo Rotella e Jacques Villegl\u00e8, la sua pittura esprime, tramite la perfezione dell\u2019architettura umana, la presenza del mistero. Le sue opere\u00a0 si\u00a0 snodano\u00a0\u00a0 attorno alla riconquista di una forma di bellezza considerata desueta da quei modernisti.<\/strong> Fin dai suoi esordi, negli anni Settanta, il lavoro della Settembrini si \u00e8 mosso\u00a0 ai margini di correnti dominanti quale l\u2019arte concettuale, l\u2019arte minimalista o i diversi approcci dell\u2019arte astratta. Ella pu\u00f2 essere associata\u00a0 da una parte ai Nouveaux realistes per una affinit\u00e0 stilistica o generazionale per \"\"<\/a>via degli strappi cartacei, i decollages, dall\u2019altra alla Poesia Visiva o meglio alla Poesia Visuale.<\/strong> Poi quando negli anni Ottanta \"\"<\/a>abbiamo assistito a un ritorno alla figurazione, alla rivalorizzazione del passato e della mitologia, scopriamo che la sua opera sfugge a precise\u00a0 tendenze e, per contrasto, rivela tutta la sua specificit\u00e0. A prima vista l\u2019opera sorprende per il suo sviluppo organico, per la sua apparente immobilit\u00e0, per la sua costante epurazione, seminando\u00a0 nuove basi, aprendo\u00a0 nuove piste. Ecco spingere l\u2019arbitrariet\u00e0 del segno al punto di dissoluzione segnalato da Jameson, e cio\u00e8 al punto in cui i significanti, lettere, numeri e cos\u00ec via, sono diventati letterali \u201cliberati dal fardello dei loro significati\u201d.\u00a0 La Settembrini attinge dal mondo classico e dal mondo contemporaneo i valori che insuffla nelle sue creazioni. La serie di \u201cmitografie\u201d (vedi Divus\u00a0 e\u00a0 Diva)\u00a0 e di \u201cliturgie romane\u201d\u00a0 hanno un\u2019efficacia barocca,\u00a0 caratteristica\u00a0 questa ancora\u00a0 presente nelle recenti espressioni figurative.\u00a0 Le immagini vivono un\u2019autentica valenza, una \"\"<\/a>sublimazione\u00a0 creativa\u00a0 che\u00a0 ostenta la storia, la cronaca,\u00a0 l\u2019arte, l\u2019estetica, la narrazione del\u00a0\u00a0 grande o piccolo frammento;\u00a0 la citazione iconica della\u00a0\u00a0 grande\u00a0 immagine\u00a0\u00a0 \u00e8 costruita in un \"\"<\/a>fotomontaggio\u00a0 che fa leggere sia la lingua figurale\u00a0 che l\u2019impianto verbale che incornicia, solleva, innalza, pone,\u00a0 illumina il senso\u00a0\u00a0 della visione, ipernova, perche si porta oltre la bellezza artificiosa.\u00a0 Anche le altri immagini\u00a0 -ridotte-\u00a0 catturate dai media, e dal cartaceo,\u00a0 o fotografate dalla originaria culla urbana (vedi le \u201cliturgie romane\u201d) sono dilatate, oltre lo slabbramento\u00a0 dei margini in un paradiso di forme che vivono un happening della memoria.<\/strong> La figura umana, o meglio quelle parti di volto e di sguardo, strappate, ritagliate, vere finestre visive,\u00a0 ne escono\u00a0 altamente valorizzate poich\u00e9 portano\u00a0 in s\u00e9 l\u2019impronta dello sforzo per superarsi. Il suo sguardo, rispetto al passato, non \u00e8 nostalgico,\u00a0 bens\u00ec basato sulla scommessa di insufflare l\u2019ideale di bellezza nell\u2019ambiente quotidiano. La sua ricerca\"\"<\/a> interroga l\u2019atteggiamento modernista, il nostro rapporto con le fonti della nostra civilt\u00e0, il ponte che ci ricollega con il fondo comune dell\u2019identit\u00e0 occidentale. La Settembrini pone in scena una\u00a0 teoria estetica ed etica del volto, ben ricordando le riflessioni di Emmanuel L\u00e9vinas. Di fronte al volto altrui l\u2019io comprende l\u2019alterit\u00e0 e la \"\"<\/a>trascendenza dell\u2019altra persona,\u00a0 in quanto dietro a quel volto si nasconde la vita intera di un essere umano che ha provato sensazioni, emozioni, che possiede ricordi e aspettative e sogni verso il futuro. E\u2019 acclarato che il volto dimostra la sua grande evocativit\u00e0 filosofica e vedremo anche artistico-letteraria soprattutto perch\u00e9 si tratta della parte del nostro corpo pi\u00f9 personale e pi\u00f9 differente da individuo ad individuo.\u00a0 Esso viene scelto quale mediatore tra l\u2019anima e il corpo. Nel volto non vi sono tracce del nostro vissuto, ma idealmente il volto \u00e8 colui che ci fa comprendere i valori del rispetto di un\u2019individualit\u00e0 differente dalla nostra. Tutto appartiene a una partizione delle voci \u201cvolto\u201d e \u201csguardo\u201d,<\/strong> voci, termini che rimandano a quanto diceva\u00a0 G.A. Becquer: \u201cL\u2019anima pu\u00f2 parlare con gli occhi e baciare con lo sguardo\u201d<\/em>. Il ruolo esistenziale del volto, la magia di esso, assume del tutto una dimensione che coinvolge il valore del ricordo\u00a0 che\u00a0 \u00e8 stato caro a Marcel Proust come al\u00a0 poeta italiano Eugenio Montale\u00a0 del\u00a0 \u201cNon recidere forbice quel volto\u201d<\/em>; il volto della donna amata,\u00a0 Clizia, una sorta di donna angelo venuta in terra per fornire un segno di una possibile donazione di senso al mondo. Cos\u00ec avvicinarsi al passato\u00a0 non pu\u00f2 essere che un atto mutilato e frammentario. Queste piccole\u00a0 \u201cfinestre\u201d che ricreano\u00a0 la superficie dell\u2019opera sono decorazioni o forse i frammenti di un\u2019altra opera? Ogni frammento rimanda a un\u2019opera che ci sfugge nella sua totalit\u00e0 ma la cui \"\"<\/a>probabile esistenza ci viene indicata dall\u2019immaginario. In questo modo ogni frammento evoca altro e cos\u00ec via, all\u2019infinito. L\u2019uso\"\"<\/a> della frammentazione e del collage \u00e8 una pratica moderna, porta\u00a0 ad assemblaggi insoliti. Il gusto di fabbricare storie ci ricorda i romantici e la loro passione per le rovine, per le tracce delle intemperie e i segni del tempo trascorso. Ancora una volta ci\u00f2 che \u00e8 in ballo \u00e8 il nostro rapporto sempre mutilato con il passato e la sua abilit\u00e0 di artefice. Il\u00a0 frammento rivela la mano e l\u2019abilit\u00e0 dell\u2019artista, non il talento aleatorio del tempo.<\/strong> \u201cCon modernit\u00e0\u00a0 intendo l\u2019effimero, il fugace e il contingente\u201d scriveva Charles Baudelaire nel 1863, \u201cla met\u00e0 dell\u2019arte di cui l\u2019altra met\u00e0 \u00e8 l\u2019eterno e l\u2019immutabile\u201d.<\/p>\n

Marisa Settembrini <\/strong>\u00e8 nata a Gagliano del Capo (Lecce) nel 1955. Dopo aver frequentato l\u2019Accademia di Brera e la Kunst Akademie di Monaco di Baviera, oggi \u00e8 Titolare della Cattedra di Discipline Pittoriche al Liceo Artistico Statale di Brera a Milano, citt\u00e0 dove vive e che alterna con i riposi nella cittadina salentina di Alessano nel Capo di Leuca. La sua attivit\u00e0 parte dal 1976 con l\u2019invito alla mostra \u201cLa nuova figurazione italiana\u201d al Palazzo dei Congressi di Roma, per conto della Quadriennale Romana. Numerose le mostre personali in Italia (Roma, Firenze, Venezia, Alcamo, Lecce, Todi, Milano, Erice, San Vito Lo Capo, Pavia, Brescia, Sondrio, Loreto, Teglio, Mantova, Recanati, Matera, Genova, Napoli, ecc.) e all\u2019estero (New York, Monaco di Baviera, Berlino, Dusseldorf, Praga, Londra, Parigi, ecc.), e le partecipazioni a importanti rassegne. Ha vinto il Premio Lyceum per la grafica nel 1984. Negli ultimi anni Ottanta \u00e8 stata presente a Milano, al Palazzo Sormani con una mostra di incisioni e nel 1991 il Comune le dedica una importante mostra nel Museo di Milano. Invitata alla VI e alla VII Triennale dell\u2019incisione italiana e alla XXXII Biennale d\u2019Arte di Milano con sei dipinti nella sezione del ritratto. Presente in vari Musei stranieri (Berlino, Montreal, NewYork, Vaticano, Lugano, Bruxelles, ecc.) e italiani. Per questi ultimi vale ricordare le recenti acquisizioni al Civico Museo del Disegno di Iseo-Mu.Sa di Sal\u00f2 (BS), 1993; al M.I.M.A.C. (Museo Internazionale Mariano di Arte Contemporanea) presso la Fondazione Mons.A. Bello di Alessano (LE) 1998; alla Civica Raccolta di Arte Contemporanea di Ruffano (LE), 1998, e al Civico Museo all\u2019Aperto della Scultura di Martano (Le) nel 2004 con la \u201cPorta della Luna\u201d. Nel 2011viene invitata da Vittorio Sgarbi a partecipare alla 54ma Edizione della Biennale di Venezia. Nel 2018 tiene una significativa mostra personale a Milano nell\u2019Ex-Studio di Piero Manzoni in Brera, dal titolo \u201cLa partizione delle voci\u201d. Nel 2019, promossa dalla Regione Marche-Assessorato alla Cultura e dal Comune di Recanati- Assessorato alla Cultura tiene nella Chiesa di San Vito una personale dal titolo \u201cNel silenzio degli spazi infiniti\u201d dedicata al poeta Giacomo Leopardi per la ricorrenza dei 200 anni dell\u2019 l\u2019Infinito; mostra che andr\u00e0 poi a Matera capitale della Cultura 2019. Nel 2021 \u00e8\u00a0 invitata in un Progetto\/Biennale di Venezia\u00a0\u00a0 dal\u00a0 titolo \u201cDisseminazione monumentale a Venezia\u201d a cura del Prof. Carlo Franza per la Citt\u00e0 di Venezia,\u00a0\u00a0 una sua opera,\u00a0 monumentale,\u00a0 dal titolo \u201cDivus\u201d\u00a0 viene donata\u00a0 e collocata nella\u00a0 storica Palazzina Grassi a Venezia. Nel 2021 per il Ventennale della Collezione Farnesina, promossa dal Circolo Esteri del Ministero degli Esteri-Roma\u00a0 tiene una mostra dal titolo \u201cGeografie dell\u2019icona\u201d\u00a0 nel Progetto \u201cMondi\u201d a cura dello Storico dell\u2019Arte Prof. Carlo Franza;\u00a0\u00a0 all\u2019inagurazione\u00a0 intervengono il Presidente del Circolo Esteri Ministro Plenipotenziario Luigi Vignali, e gli Ambasciatori\u00a0 Umberto Vattani e Gaetano Cortese. Vince per la pittura, nel 1994 il Premio Cortina, nel 1995 il Premio Saint Vincent, nel 1996 il Premio Bormio e il Premio Milano, il Premio Turris Magna- Citt\u00e0 di Tricase, il Premio delle Arti- Premio della Cultura nel 2000 e nel 2003, il Premium International Florence Seven Stars-Grand Prix Absolute nel 2017, il Premio Artecom per la Cultura nel 2018 a Roma alla Biblioteca Vallicelliana. Ancora nel 2018 viene insignita dell\u2019onorificenza di Ambasciatrice dell\u2019Arte da una giuria internazionale al Plus Florence International Seven Stars. Della sua arte hanno scritto critici e scrittori italiani e stranieri, da Giulio Carlo Argan a Luigi Carluccio, da Antonio Del Guercio a Enzo Fabiani, da Wallace K. Ferguson\u00a0 a Carlo Franza, da Virgilio Guzzi a Domenico Montalto, da Elisabetta Muritti a Nello Ponente, da Franco Russoli a Roberto Sanesi, da Walter Schonenberg a Marco Valsecchi, e ancora Fulvio Papi.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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Prosegue il nobile progetto “Mondi”\u00a0 presso il Circolo degli Esteri \u00a0di Roma (Via dell\u2019Acqua Acetosa 42), circolo fondato nel 1936 con finalit\u00e0 di rappresentanza del Ministero degli Affari Esteri, \u00a0dove \u00e8 stata \u00a0inaugurata gioved\u00ec \u00a010 giugno \u00a02021, alle ore 18, la mostra personale dal titolo \u201cGeografie dell\u2019icona\u201d di Marisa Settembrini\u00a0 illustre artista di chiara fama e docente di Brera a Milano, mostra a cura del prof. Carlo Franza. All\u2019inaugurazione insieme all\u2019artista, erano presenti Luigi Maria Vignali, Ministro Plenipotenziario e Presidente del Circolo degli Esteri-Roma che \u00a0ha introdotto l\u2019evento, il Professor Carlo Franza, Professore Ordinario di Storia \u00a0dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea […]<\/p>\n  

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