{"id":24127,"date":"2021-09-08T22:01:29","date_gmt":"2021-09-08T22:01:29","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=24127"},"modified":"2021-09-08T22:01:29","modified_gmt":"2021-09-08T22:01:29","slug":"ad-alessano-il-festival-muse-salentine-2021-con-la-seconda-sessione-di-concerti-un-evento-internazionale-di-musica-classica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2021\/09\/08\/ad-alessano-il-festival-muse-salentine-2021-con-la-seconda-sessione-di-concerti-un-evento-internazionale-di-musica-classica\/","title":{"rendered":"Ad Alessano il Festival Muse Salentine 2021, con la seconda sessione di concerti. Un evento internazionale di musica classica."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Una bellissima cittadina del Salento, Alessano, in provincia di Lecce,<\/strong> accoglie un evento internazionale. L\u2019evento si tiene in quel nobile \u00a0Palazzo Sangiovanni, a facciata bugnata in tutto simile al Palazzo dei Diamanti di Ferrara. Un capolavoro cinquecentesco. \u00a0\u00a0Riparte con la seconda sessione di concerti il Festival Muse Salentine\u00a0 2021<\/strong>, rassegna di musica classica ideata dal discografico belga Charles Adriaennsen<\/strong>, che ogni estate richiama nel Basso Salento un pubblico di appassionati provenienti da tutta Italia e \"\"<\/a>dall’estero e si avvale della collaborazione di artisti internazionali.<\/p>\n

Cinque appuntamenti, dal\u00a0 6 al 10 settembre 2021, appositamente programmati in un periodo di maggiore pacatezza in cui, passata la frenesia della stagione turistica balneare,<\/strong> il Salento riscopre la sua abituale tranquillit\u00e0 e le temperature miti e gradevoli. Gli amanti della musica, dunque, possono maggiormente apprezzare un programma che prevede componimenti da Camera, repertori vocali e Musica Antica. Muse Salentine accoglie tra il suo pubblico i turisti stranieri che si trattengono in Puglia fino alla fine della stagione ed anche gli appassionati giunti appositamente da Francia, Belgio, Svizzera ed Olanda per assistere ai concerti. <\/strong>La musica, in questa particolare stagione, diventa quindi uno strumento di crescita per il territorio, incrementando un turismo pi\u00f9 colto e raffinato che dona un rinnovato impulso all’economia regionale. ”Abbiamo voluto destagionalizzare la manifestazione \u2013 spiega Charles Adriaenssen – proprio per favorire la crescita di un flusso turistico diverso, pronto a scoprire le potenzialit\u00e0 del patrimonio culturale, artistico ed architettonico della terra salentina, che non \u00e8 solo mare, sole e buon cibo, ma molto altro”.<\/p>\n

\"\"<\/a>”Volevamo avviare un processo di crescita culturale ed artistica del territorio, portando un’impronta internazionale, cosmopolita che credo mancasse \u2013 continua Adriaenssen -. Abbiamo fatto conoscere, e continuiamo a farlo, la musica classica ad un pubblico che forse era poco abituato ad apprezzare questo genere. Negli anni stiamo notando un progressivo avvicinamento anche da \"\"<\/a>parte dell’audience locale al nostro festival, oltre alla numerosa presenza di stranieri che ci ha caratterizzato sin dall’inizio. Ultimamente abbiamo avuto parecchie richieste di spostare la manifestazione in contesti pi\u00f9 grandi, ma almeno per il momento vogliamo continuare a restare in questa zona, ci siamo resi conto che assieme alla cultura portiamo anche un certo incremento economico, dando lavoro alle strutture ricettive, ai ristoranti, ai negozi e questo \u00e8 importantissimo”.<\/strong><\/p>\n

La manifestazione riparte dopo il successo della prima sessione, che ha registrato il tutto esaurito nelle tre serate di agosto. La sala concerti di Palazzo Sangiovanni, in piazza Castello 3 ad Alessano, si conferma l’abituale bellissima cornice delle performance che cominciano tutte alle ore 20.<\/strong><\/p>\n

Ecco in dettaglio il calendario.<\/p>\n

Il 6 settembre 2021<\/strong> \u00e8 di scena Anthony Romaniuk <\/strong>che alterna tre strumenti: il pianoforte, con\u00a0 opere di B\u00e9la Bart\u00f3k, Mozart, Beethoven, Bach, Federico Mompou, Gy\u00f6rgy Ligeti, George Crumb e Dmitri Shostakovich, il clavicembalo, con brani di William Byrd, Johann Sebastian Bach, <\/strong>Jean-Philippe Rameau ed una composizione dello stesso Romaniuk, ed il piano elettrico Fender Rhodes con un repertorio di <\/strong>Chick Corea e Bach.<\/p>\n

\"\"<\/a>La singolare voce artistica del tastierista Anthony Romaniuk<\/strong> deriva dalla sua incessante esplorazione di una vasta gamma di stili musicali. Talento naturale nell’essere un poliglotta della musica, la sua formazione classica \u00e8 completata dall’abilit\u00e0 improvvisativa, che gli consente di attraversare i confini tra i generi. Grande appassionato di jazz durante la giovent\u00f9 trascorsa in Australia, ha studiato pianoforte classico a New York (Manhattan School of Music), ha trascorso diversi anni specializzandosi in musica antica (clavicembalo e fortepiano nei Paesi Bassi) e, dopo gli studi, ha continuato il suo percorso nell’ambito dell’improvvisazione, \"\"<\/a>dell’indy rock e della musica ambient\/elettronica. Come concertista classico, il suo repertorio spazia da Byrd a Bach, Beethoven, Chopin e Brahms (spesso su strumenti storici), a Ligeti, Crumb ed alla musica contemporanea. Suona regolarmente con la violinista Patricia Kopatchinskaja ed il tenore Reinoud Van Mechelen ed \u00e8 anche uno dei componenti principali di Vox Luminis. Altre collaborazioni degne di nota includono il lavoro con i violoncellisti Peter Wispelwey e Nad\u00e8ge Rochat, con l’Australian Chamber Orchestra, la Seattle Symphony Orchestra ed il gruppo rock danese Efterklang. Si \u00e8 esibito in numerose ed importanti sale da concerto europee, tra cui Wigmore Hall (Londra), Salle Gaveau (Parigi), Concertgebouw Amsterdam, Berliner Konzerthaus, Bozar (Bruxelles) ed al Menuhin Festival (Gstaad), ha inoltre frequenti impegni negli Stati Uniti e in Australia. La sua registrazione di debutto come solista, “Bells”, pubblicata da Alpha Classics nel 2020, mostra il suo approccio nei confronti della combinazione di repertorio ed improvvisazione, ed utilizzando i timbri di quattro strumenti a tastiera, valica consapevolmente i confini dell’ortodossia classica.<\/p>\n

Il 7 settembre 2021<\/strong> il pianista Scipione Sangiovanni<\/strong> ed il chitarrista Riccardo Calogiuri<\/strong> interpretano opere di Castelnuovo Tedesco, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Isaac Alb\u00e9niz, Manuel De Falla, Enrique Granados e Astor Piazzolla.<\/strong><\/p>\n

Scipione Sangiovanni<\/strong> \u00e8 uno dei giovani pianisti pi\u00f9 premiati nelle competizioni musicali internazionali, dal Rina Sala Gallo\u00a0<\/em>di Monza al op of the world di Tromso<\/em>. Ha suonato presso il Mozarteum di Salisburgo, il Palau de la Musica di Barcellona, la Salle Cortot di Parigi, la Sala Verdi ed il Teatro alla Scala di Milano e la Carnegie Hall di New York. Elogiato dal BBC Music Magazine e da France Musique, le sue registrazioni sono trasmesse da Radio Catalunya, BR-Klassik, Radio Vaticana, Radio 3 e Radio Classica. Ha collaborato col pianista Francesco Libetta e lo chef Enrico Bartolini. Docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Lecce, Sangiovanni \u00e8 un artista Kawai dal 2010.<\/p>\n

\"\"<\/a>Nato a Lecce nel 1990, Riccardo Calogiuri<\/strong> comincia lo studio della chitarra all\u2019et\u00e0 di cinque anni con la docente Gabriella Lubello, sotto la guida della quale si diploma nel 2008 presso il conservatorio \u201cN. Piccinni\u201d di Bari con il massimo dei voti, lode e menzione d\u2019onore. Presso lo stesso conservatorio nel 2012 consegue la laurea di secondo livello in Discipline Musicali, con la votazione di centodieci e lode sotto la guida di Nando Di Modugno. Si perfeziona presso l\u2019Accademia Chigiana di Siena con Oscar Ghiglia, e con Lorenzo Micheli presso il conservatorio di Lugano, in Svizzera. Svolge in Italia ed all\u2019estero un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica che lo porta ad esibirsi nell\u2019ambito di importanti festival, quali l\u2019International Guitarfestival of Great Britain ed il festival Andr\u00e8s Segovia di Madrid, e presso la Pepperdine University di Malib\u00f9, negli Stati Uniti. Nel 2010 ottiene il premio \u201cchitarra d\u2019oro\u201d nel XV Convegno Internazionale di chitarra di Alessandria, come giovane promessa. E\u2019 vincitore di 20 primi premi in concorsi nazionali e di 8 primi premi in concorsi internazionali, tra cui spiccano il \u201cM. Quintieri\u201d, l’ \u201cA. Diaz\u201d (Carora-Venezuela), il concorso di Gargnano e quello di Fiuggi. Vanta un 2\u00b0posto al Pujol di Sassari, a Mottola ed a Veria (Grecia) ed un 3\u00b0posto all\u2019Andr\u00e8s Segovia di Linares (Spagna), al Julian Arcas di Almeria (Spagna), allo Stefano Strata di Pisa e all\u2019Alvaro Mantovani di Follonica. Ha inciso cinque cd per varie etichette.<\/p>\n

L’8 settembre 2021<\/strong> \u00e8 la volta del pianista Sergei Redkin<\/strong> che propone ”Pictures at an exhibition” di Modest Mussorgsky e la Sonata per pianoforte n. 7 di Sergei Prokofiev.\"\"<\/a><\/p>\n

Nato nel 1991, Redkin<\/strong> viene da Krasnoyarsk, in Siberia. Ha iniziato a studiare pianoforte all’et\u00e0 di sei anni presso l’Accademia Statale di Musica, prendendo molto presto anche lezioni di improvvisazione e composizione. Nel 2004 si \u00e8 trasferito a San Pietroburgo, proseguendo la sua formazione presso il Conservatorio Rimsky Korsakov, inizialmente nella scuola speciale per i pi\u00f9 dotati; a partire dal 2009 \u00e8 diventato uno studente regolare nella classe di Alexander Sandler. Ha continuato a perfezionarsi nella composizione sotto la guida di Alexander Mnatsakanyan, uno degli ultimi allievi di Shostakovich. Con una borsa di studio della House of Music di San Pietroburgo, dal 2011 Redkin ha preso parte pi\u00f9 volte all’International Piano Academy Lake Como, collaborando con musicisti come Dmitri Bashkirov, Peter Frankl e Fou Ts’ong. Nel 2012 ha vinto il Concorso Pianistico Internazionale Maj Lind di Helsinki, nel 2013 il Concorso Internazionale Prokofiev di San Pietroburgo e nel 2015 la Medaglia di bronzo al Concorso Internazionale Tchaikovsky di Mosca. Successivamente Valery Gergiev lo ha ingaggiato per esibirsi con l’Orchestra Mariinsky a Parigi, a New York ed in Messico e lo ha invitato a partecipare ad una maratona di Prokofiev come parte del suo MPHIL 360\u00b0 Festival a Monaco di Baviera, dove, nel novembre 2016, Redkin ha interpretato le ultime due sonate per pianoforte del compositore. \u00c8 apparso in recital e come musicista da camera a Mosca, San Pietroburgo ed in varie altre citt\u00e0 russe, in Germania, Austria, Francia, Polonia, Finlandia, Svezia e Svizzera. Il suo curriculum nella stagione 2016-17 include spettacoli all’Hofburg di Vienna, all’Auditorium Nazionale di Madrid, al Th\u00e9\u00e2tre des Vari\u00e9t\u00e9s di Monaco ed al prestigioso Festival di Lucerna in Svizzera. Dal 2017 \u00e8 artista in residenza presso la Music Chapel sotto la guida di Louis Lortie. Nel 2021, Sergei ha vinto il secondo premio al Concorso pianistico Queen Elisabeth.<\/p>\n

Il 9 settembre 2021<\/strong> il violoncellista Mauro Valli<\/strong> interpreta Suites di Bach e di Gabrielli.<\/p>\n

\"\"<\/a>Nato a Sant\u2019Agata Feltria, lo stesso paese che ha dato i natali ad Angelo Berardi, discende dalla grande scuola di Camillo Oblach, il leggendario violoncellista prediletto da Toscanini per il suo magico suono di velluto. Da circa trent\u2019anni si dedica esclusivamente alla musica antica, collaborando con alcuni fra i pi\u00f9 importanti specialisti al mondo.
\nMembro fondatore e violoncello solista dell\u2019Accademia Bizantina, ha militato per oltre vent\u2019anni in questo gruppo contribuendo in modo decisivo alla sua affermazione internazionale. E\u2019 primo violoncello de \u201cI Barocchisti\u201d di Lugano ed \u00e8 chiamato regolarmente come primo violoncello nell\u2019Orchestra Barocca del Teatro alla Scala di Milano. Collabora regolarmente con Maurice Steger che \u00e8 considerato il pi\u00f9 importante virtuoso solista di flauto dolce al mondo. Definito dal celebre Anner Bylsma un maestro degli abbellimenti, Mauro Valli ha inciso come solista concerti di Vivaldi e Leo, le Sonate per violoncello di A. Scarlatti, l\u2019Offerta Musicale e L\u2019Arte della Fuga di Bach.<\/p>\n

Insegna Musica da camera presso il Conservatorio di Bologna e tiene regolarmente master class di violoncello barocco presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. L\u2019incisione delle Sei Canzoni di Angelo Berardi ha strappato commenti entusiastici. In particolare il violoncellista palermitano Giovanni Sollima ha manifestato emozione, entusiasmo e ammirazione sconfinata per l\u2019interpretazione. La sua pi\u00f9 recente incisione discografica edita da Arcana \u00e8 l\u2019integrale delle Suites di Bach e dei Ricercari di Gabrielli.<\/p>\n

Il 10 settembre 2021<\/strong> il violinista Giuliano Carmignola<\/strong> esegue le Suites di Bach.<\/p>\n

La rivista Gramophone l\u2019ha definito \u2018Il principe dei violinisti barocchi\u2019, le sue interpretazioni sono caratterizzate da una grande passione e da un approccio introspettivo ricco di fantasia\u00a0 e libert\u00e0.\u00a0 Carmignola inizia la carriera come solista sotto la guida di direttori d\u2019orchestra quali Abbado, Inbal, Maag e Sinopoli esibendosi nelle pi\u00f9 prestigiose sale da concerto di Europa e del mondo. Collabora poi con Benedetti Michelangeli, Gatti, Marcon, Hogwood, Pinnock, Bolton, Norrington, Egarr, Antonini, Dantone, Br\u00fcggen, Koopman e le principali orchestre classiche e barocche europee. Le produzioni discografiche pi\u00f9 numerose sono realizzate per Sony Classical e Deutsche Grammophon. Le sue ultime registrazioni: Sonate & Partite BWV 1001-1006 di J.S. Bach (DG-2018) e\u00a0 ”Sonar in Ottava \u2013 Doubles concertos for violin and violoncello piccolo di J.S. Bach e A. Vivaldi” (Arcana-Outhere Music). Negli anni ha affiancato all\u2019attivit\u00e0 concertistica le docenze presso l\u2019Accademia musicale Chigiana di Siena e l\u2019Hochschule di Lucerna. \u00c8 Accademico della Reale Accademia Filarmonica di Bologna e Accademico di Santa Cecilia.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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