{"id":24428,"date":"2021-10-12T19:54:06","date_gmt":"2021-10-12T19:54:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=24428"},"modified":"2021-10-12T19:54:06","modified_gmt":"2021-10-12T19:54:06","slug":"archipenko-in-italia-i-rapporti-fra-archipenko-e-larte-italiana-in-mostra-alla-matteo-lampertico-fine-art-di-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2021\/10\/12\/archipenko-in-italia-i-rapporti-fra-archipenko-e-larte-italiana-in-mostra-alla-matteo-lampertico-fine-art-di-milano\/","title":{"rendered":"Archipenko in Italia. I rapporti fra Archipenko e l\u2019arte italiana in mostra alla Matteo Lampertico Fine Art di Milano."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>ML Fine Art presenta \u00a0per la stagione autunnale la prima mostra in una galleria italiana dedicata ad Alexander Archipenko <\/strong>(1887-1964)<\/strong>, organizzata in collaborazione con Stephenson art, Londra e con il supporto della Fondazione Archipenko.\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

La mostra, dal titolo Archipenko in Italia<\/em>, aperta fino al 12 dicembre 2021, presenta una selezione significativa di sculture, disegni e sculto-pitture dell\u2019artista \u2013 parte delle quali provenienti dalla famiglia dell\u2019artista \u2013 e intende fare luce sui rapporti fra l’arte italiana e lo scultore americano, originario dell’Ucraina. Per questo motivo le sue opere saranno presentate insieme a quelle degli artisti che maggiormente si sono ispirati al suo esempio come Umberto Boccioni, Gino Severini, Alberto Magnelli, Enrico Prampolini, Fortunato Depero, ma anche Giorgio De Chirico e Carlo Carr\u00e0. Il progetto espositivo per la prima volta restituisce in modo sistematico e approfondito il ruolo avuto da Archipenko nell\u2019arte italiana della prima met\u00e0 del secolo e sar\u00e0 accompagnato da un catalogo curato da Maria Elena Versari.<\/p>\n

\"\"<\/a>Per i Futuristi della prima ora non mancarono occasioni di conoscere personalmente lo scultore e visitare il suo studio a Parigi.<\/strong> La sua fama, nell\u2019ambito dell\u2019arte di avanguardia, fu sostenuta fin da subito da Blaise Cendrars, Andr\u00e8 Salmon e Guillaume Apollinaire. Quest’ultimo nel 1914 si vide licenziato dal giornale per cui scriveva per aver difeso le opere dell’amico scultore. Meno noti sono invece i rapporti con Alberto Magnelli, che in quello stesso anno acquist\u00f2 in blocco tre delle sue pi\u00f9 famose (e pi\u00f9 radicali) opere allora esposte al Salon des Ind\u00e9pendants. Tra queste Pugilatori <\/em>(Boxers<\/em>),\"\"<\/a> esposta in mostra.<\/p>\n

La continua sperimentazione formale di Archipenko e i suoi rapporti con i Futuristi gi\u00e0 prima del 1914 favorirono il diffondersi della sua fama in Italia.<\/strong> Particolarmente importante fu la sua invenzione della sculto-pittura che, partendo dalle \"\"<\/a>ricerche dell’assemblage<\/em> cubista e futurista arriva a creare una nuova forma d’arte multimaterica intesa a riunire, appunto, pittura e scultura. Come Maria Elena Versari ha suggerito gi\u00e0 nel 2005, e come hanno poi ribadito i principali studiosi del campo, Giorgio De Chirico e Carlo Carr\u00e0 si ispirarono alle sculture di Archipenko per ideare i celebri manichini ricorrenti nella pittura metafisica. Nel 1920, con la retrospettiva organizzata in occasione della Biennale Internazionale di Venezia, lo scultore raggiunse una consacrazione definitiva e divenne il punto di riferimento per una generazione di artisti che, pur legati all’avanguardia, non ripudiavano la ricerca formale sul corpo umano e la sua rappresentazione. \u00c8 infatti possibile rinvenire in molte opere del secondo Futurismo riferimenti pi\u00f9 o meno evidenti alle idee di Archipenko: come nelle ricerche di Enrico Prampolini, Nicolay Diulgheroff, Fillia, Fortunato Depero, ma\"\"<\/a> anche di scultori come Mino Rosso, Regina e Thayaht.<\/p>\n

Le opere di questi artisti italiani sono messe a confronto negli spazi di via Montebello \"\"<\/a>30 con alcuni capolavori concepiti nei primissimi anni Dieci e rappresentativi delle novit\u00e0 introdotte in scultura da Archipenko: Figura drappeggiata<\/em>, del 1911, che influenz\u00f2 le ricerche scultoree di Umberto Boccioni; il gi\u00e0 citato Pugilatori<\/em>, del 1914;<\/em> e Figura seduta, <\/em>ideata intorno al 1913 e che riprende l’impianto del celebre Medrano I. <\/em>Sono esposti inoltre disegni e gouaches<\/em> dello stesso periodo \u2013 che ben evidenziano da una parte i contatti con il Futurismo italiano, dall\u2019altra quelli con la pittura metafisica \u2013 e due sculto-pitture policrome che testimoniano della radicale innovazione apportata da Archipenko nel campo dell’arte moderna.<\/p>\n

Fra le opere di arte italiana presenti in mostra, Penelope<\/em> di Carlo Carr\u00e0 (1917) \u2013 uno dei capolavori metafisici dell\u2019artista – e Uomo con cappello <\/em>di Alberto Magnelli (1914), un’opera creata all’epoca del famoso acquisto delle opere esposte nel Salon<\/em> parigino, e che la critica ha recentemente messo in relazione proprio alle sperimentazioni dello scultore americano. Gli esiti successivi alla Prima guerra mondiale sono illustrati da Torso in space<\/em> del 1935-1946, una scultura in alluminio, un materiale utilizzato molto spesso anche dagli artisti futuristi. Quest\u2019opera dialoga visivamente negli spazi della<\/strong> galleria con le coeve ricerche sulla figura umana di Fillia, Prampolini, Diulgheroff e Depero.<\/strong><\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/p>\n

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