{"id":24825,"date":"2021-11-29T21:17:03","date_gmt":"2021-11-29T21:17:03","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=24825"},"modified":"2021-11-29T21:17:03","modified_gmt":"2021-11-29T21:17:03","slug":"quayola-e-la-natura-artificiale-a-palazzo-cipolla-a-roma-e-il-creatore-dellarte-computazionale-e-della-media-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2021\/11\/29\/quayola-e-la-natura-artificiale-a-palazzo-cipolla-a-roma-e-il-creatore-dellarte-computazionale-e-della-media-art\/","title":{"rendered":"Quayola e la natura artificiale a Palazzo Cipolla a Roma. E\u2019 il creatore dell\u2019arte computazionale e della media-art."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Palazzo Cipolla a Roma<\/strong>\u00a0ospita la prima grande personale nella Capitale di<\/strong>\u00a0Quayola<\/strong>.<\/p>\n

\"\"<\/a>Classe 1982, artista di origine romana e tra i pi\u00f9 importanti esponenti della media-art a livello internazionale, Quayola appartiene a quella rara dinastia di creatori d\u2019arte che, inventando un loro codice espressivo personale e nuovo linguaggio artistico\/ comunicativo, hanno ri-masterizzato la storia dell\u2019arte\u00a0attraverso la sua visione. Questa primissima monografica a Roma presenta un panorama completo della creazione dell\u2019artista attraverso un viaggio immersivo nei principali temi della sua arte computazionale.<\/p>\n

L\u2019edificio storico di Palazzo Cipolla \u00e8 lo spazio ideale per esporre la storia dell\u2019arte di Quayola, animata da un confronto permanente tra l\u2019educazione classica dell\u2019artista e il suo uso quotidiano dei mezzi di espressione visiva pi\u00f9 futuristici. Le opere esposte fino al 30 gennaio 2022,<\/strong> realizzate tra il 2007 e il 2021, ci restituiscono una panoramica del processo creativo dell\u2019artista, passaggi temporali, futuri anticipati e passati ricostruiti.<\/p>\n

\"\"<\/a>Il progetto espositivo si sviluppa in<\/strong>\u00a0tre aree tematiche<\/strong>: iconografia classica, sculture non finite, e tradizione della pittura di paesaggio. Utilizzando sistemi di robotica, Intelligenza Artificiale (AI) e software generativi, Quayola trasforma la tecnologia computazionale in una nuova tavolozza:<\/strong> dipinti rinascimentali e del barocco sono trasformati in complesse\"\"<\/a> composizioni digitali attraverso metodi computazionali, e sculture ispirate alla tecnica michelangiolesca del non-finito sono scolpite mediante mezzi robotici. Seguono rappresentazioni della natura, prodotto di un\u2019arte generativa che evidenzia l\u2019affascinante \u2013 bench\u00e9 paradossale \u2013 somiglianza tra il mondo naturale e quello digitale. Dinanzi a videoproiezioni, sculture, e stampe ad altissima definizione, gli spettatori hanno la possibilit\u00e0 di confrontarsi con le incredibili potenzialit\u00e0 artistiche di questi mezzi espressivi \u2013 lontane dai clich\u00e9 di una tecnologia disumanizzata \u2013 e di acquisire, inoltre, indispensabili strumenti di lettura della nostra societ\u00e0 contemporanea.<\/p>\n

Dice\u00a0 il Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele<\/strong>, Presidente della\u00a0Fondazione Terzo Pilastro \u2013 Internazionale\u00a0<\/strong>che promuove la mostra:\u00a0\u201cQuayola utilizza gli algoritmi che regolano il mondo digitale non soltanto o non semplicemente per creare delle opere \"\"<\/a>d\u2019arte, ma piuttosto per scandagliare, con le infinite opportunit\u00e0 che la tecnologia gli offre, il processo di ricerca che \u00e8 alla base dell\u2019opera d\u2019arte stessa, per esplorare la moltitudine di possibilit\u00e0 di concretizzazione dell\u2019idea creativa. Egli scompone e frammenta, per riorganizzare e costruire nuovi canoni estetici del tutto inediti. In questo percorso cos\u00ec inno<\/em>vativo e originale, \u00e8 significativo che per Quayola sia fondamentale il dialogo costante con i grandi maestri dell\u2019arte classica, quali Raffaello, Botticelli, Rubens, Bernini, di cui predilige i bozzetti e i disegni preparatori, perch\u00e9 ci\u00f2 che \u00e8 incompiuto gli consente \u2013 come egli stesso ammette \u2013 di allontanarsi\"\"<\/a> dall\u2019idea di rappresentazione per concentrarsi sul processo. Il linguaggio contemporaneo di Quayola d\u00e0 quindi vita ad una mostra che io spero possa avvicinare i puristi della tradizione ai nuovi codici espressivi derivanti dalle tecnologie pi\u00f9 attuali, le quali, lungi dall\u2019essere asettiche e \u201cdisumanizzate\u201d, si mettono al servizio dell\u2019atto creativo in tutte le sue forme, offrendo all\u2019artista ed ai suoi fruitori nuovi strumenti per esplorare l\u2019ineffabile mistero del fare arte.\u201d<\/em><\/p>\n

Nonostante il cambio di medium espressivo, lungo il percorso espositivo emerge il carattere comune della ricerca artistica che ha caratterizzato il passato e che continua nel presente: una\u00a0reinterpretazione del \u201cclassico\u201d<\/strong> messo a confronto con le grandi opere dei \"\"<\/a>Maestri riprodotte su \u201ccartelli pedagogici\u201d non solo per facilitare la visita degli spettatori, ma allo stesso tempo per fare da guida nell\u2019esplorazione e nella comprensione del \u201ccodice Quayola\u201d. Parte integrante della mostra e massima espressione della capacit\u00e0 innovativa e tecnologica di Quayola \u00e8 la presentazione delle sue sculture robotiche: in questo caso, il dialogo con i grandi artisti del passato e soprattutto con Bernini \u00e8 alla base dello sviluppo di un corpo sc\"\"<\/a>ultoreo mai visto, realizzato con il supporto di un sistema robotico AI. Un mondo computazionale visto di sovente agli antipodi del regno naturale, ma che Quayola reinterpreta mostrando come l\u2019arte generativa sia forse il mezzo ideale per esplorare\u00a0la natura<\/strong>. Le sue serie botaniche come\u00a0Jardins d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em>\u00a0mettono in luce l\u2019affascinante, anche se paradossale, somiglianza tra il mondo naturale e quello digitale.<\/p>\n

Esiste, infatti, un processo \u201corganico\u201d parallelo sia nella vita naturale che in quella algoritmica: nei due regni, della natura e del digitale, si pu\u00f2 osservare un processo generativo, che segue una logica di s\u00e9. Con una natura artificiale cos\u00ec vicina nella sua verit\u00e0 al mondo naturale, Quayola inventa una nuova forma di Impressionismo. Nella nostra era digitale, l\u2019arte di Quayola ci aiuta a pensare e comprendere il mondo in cui viviamo. Sviluppando opere che assumono sia una forma immateriale (come i video) che materiale (come le stampe o le sculture), l\u2019artista ci illumina sul paradosso di un\u2019immaterialit\u00e0 che \u00e8 di fatto una nuova forma di materialit\u00e0. Il giusto linguaggio per esprimere una visione del mondo del XXI secolo.<\/p>\n

\"\"<\/a>La mostra \u00e8 promossa dalla\u00a0Fondazione Terzo Pilastro \u2013 Internazionale<\/strong>, presieduta dal\u00a0Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele<\/strong>, \u00e8 realizzata da\u00a0Poema<\/strong>\u00a0con il supporto organizzativo di\u00a0Comediarting<\/strong>\u00a0e\u00a0Arthemisia<\/strong>\u00a0ed \u00e8 curata da\u00a0J\u00e9r\u00f4me\"\"<\/a> Neutres<\/strong>\u00a0e\u00a0Valentino Catrical\u00e0.\u00a0<\/strong>Essa\u00a0<\/strong>si inserisce perfettamente nel solco dell\u2019ormai pi\u00f9 che ventennale programmazione dello spazio espositivo di\u00a0Palazzo Cipolla<\/strong>, che la Fondazione \u2013 sotto la sapiente guida del suo Presidente \u2013 con spiccata sensibilit\u00e0 e lungimiranza ha fin dal principio rivolto ad indagare le tendenze e le manifestazioni pi\u00f9 significative dell\u2019arte in tutte le sue forme, partendo dal doveroso approfondimento delle epoche che hanno plasmato l\u2019identit\u00e0 italiana (il Quattrocento, il Barocco) e dalla ricerca sulle culture dei mondi lontani (la Cina imperiale, il Giappone, l\u2019India, la Russia sovietica, gli Stati Uniti), per approdare alle testimonianze pi\u00f9 importanti e attuali dell\u2019arte contemporanea nazionale ed internazionale, intercettandone i protagonisti indiscussi e le istanze pi\u00f9 innovative e prospettiche (ad esempio, Rockwell, Hopper, Banksy).<\/p>\n

Quayola nonostante la sua giovane et\u00e0, vanta un curriculum internazionale con mostre in importanti musei, fra i quali il V&A Museum, Londra, Park Avenue Armory, New York, il Bozar, Bruxelles, il Centro Nazionale d\u2019Arte, Tokyo, l\u2019UCCA, Pechino, l\u2019HOW Art Museum, Shanghai, e il Palais de Tokyo, Parigi. Ha partecipato a importanti Biennali, quali quella di San Paolo, e festival quali il S\u00f3nar di Barcellona e il Sundance Film Festival di Park City. Ha vinto premi prestigiosi come il Golden Nica dell\u2019Ars Electronica Festival. Quayola ha inoltre lavorato a progetti sperimentali con compositori, orchestre e musicisti tra cui London Contemporary Orchestra, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Ensemble Intercontemporain, Vanessa Wagner, Jamie XX, Mira Calix, Plaid e Tale Of Us.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Palazzo Cipolla a Roma\u00a0ospita la prima grande personale nella Capitale di\u00a0Quayola. Classe 1982, artista di origine romana e tra i pi\u00f9 importanti esponenti della media-art a livello internazionale, Quayola appartiene a quella rara dinastia di creatori d\u2019arte che, inventando un loro codice espressivo personale e nuovo linguaggio artistico\/ comunicativo, hanno ri-masterizzato la storia dell\u2019arte\u00a0attraverso la sua visione. Questa primissima monografica a Roma presenta un panorama completo della creazione dell\u2019artista attraverso un viaggio immersivo nei principali temi della sua arte computazionale. L\u2019edificio storico di Palazzo Cipolla \u00e8 lo spazio ideale per esporre la storia dell\u2019arte di Quayola, animata da un confronto […]<\/p>\n  

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