{"id":2613,"date":"2014-07-07T20:10:40","date_gmt":"2014-07-07T20:10:40","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=2613"},"modified":"2014-07-07T20:10:40","modified_gmt":"2014-07-07T20:10:40","slug":"robert-mapplethorpe-fra-bellezza-ed-erotismo-al-gran-palais-di-parigi-250-opere-dellartista-mito","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2014\/07\/07\/robert-mapplethorpe-fra-bellezza-ed-erotismo-al-gran-palais-di-parigi-250-opere-dellartista-mito\/","title":{"rendered":"Robert Mapplethorpe fra bellezza ed erotismo. Al Gran Palais di Parigi 250 opere dell’artista mito."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>Oltre 200 opere del fotografo statunitense Robert Mapplethorpe sono in mostra al Grand Palais di Parigi ancora fino al 15 luglio 2014. Si tratta di una delle pi\u00f9 grandi mostre fotografiche dedicate all’artista, ed \u00e8 stata prodotta dalla R\u00e9union des mus\u00e9es nationaux-Grand Palais, in collaborazione con la Robert Mapplethorpe Foundation di New York e il Mus\u00e9e Rodin di Parigi.<\/strong><\/span> Un\u2019esposizione che, dopo \u201c<\/span>La perfezione nella forma\u201d <\/span><\/em>di Firenze nel 2009, \u00e8 una delle maggiori retrospettive sul fotografo morto di Aids a 43 anni. <\/span>Robert Mapplethorpe \u00e8 stato uno dei grandi maestri della fotografia d’arte,<\/strong><\/span> le sue opere principali hanno riguardato scatti in bianco e nero, nudi e nature morte. La <\/span>mostra <\/span>mette in luce l\u2019intera carriera del fotografo, dalle prime polaroid agli ultimi ritratti nella New York<\/span>degli anni Settanta e Ottanta, e attraverso le immagini di muse come <\/span>Patti Smith<\/strong><\/span> e <\/span>Lisa Lyon<\/strong><\/span>, indaga il tema della femminilit\u00e0, rivelando un lato meno conosciuto dell’artista. Tra i temi pi\u00f9 comuni delle sue <\/span>fotografie <\/strong><\/span>ci sono i ritratti di celebrit\u00e0 come Andy Warhol, Deborah Harry, Patti Smith e Amanda Lear, soggetti sadomaso che ritraevano la sottocultura omosessuale di New York e nudi. Tutto ci\u00f2 ne ha fatto uno dei pi\u00f9 grandi maestri della fotografia d\u2019arte,grazie a quel bianco e nero altamente stilizzato, con cui realizza ritratti, nudi e nature morte, e che fa risaltare ogni sua opera, pervasa da un accentuato potere erotico. <\/span>Ma oggi <\/strong><\/span>Robert Mapplethorpe<\/strong><\/span><\/strong> viene onorato per quello che \u00e8 un artista-mito. <\/strong><\/span>L\u2019obiettivo di Robert Mapplethorpe scava l’immagine, poi ricrea quasi una natura astratta e con <\/span>l\u2019uso creativo della luce<\/span><\/strong> permette di riprodurre quelli che erano i temi della scultura e, pi\u00f9 in generale, dell\u2019arte classica,ovvero <\/span>il culto della forma<\/span><\/strong>. Il corpo umano smette di essere vivente e diventa un oggetto dalla forma perfetta,una divinit\u00e0. Esposizione sterminata al <\/span>Grand Palais,<\/span><\/strong> che accoglie quasi duecentocinquanta scatti (realizzati dagli anni settanta fino alla fine degli anni 80, quando l’Aids lo aggred\u00ec), dalle primissime polaroid fino ai ritratti, ai nudi, agli still life e alle istantanee sadomaso, e tutto per raccontare la luminosissima carriera di un istigatore dalla cultura sterminata, in grado di calpestare con estrema nonchalance il comune senso del pudore grazie a fotografie di incredibile compostezza classica. <\/span>“Sono entrato nel mondo della fotografia<\/span><\/em> – amava ripetere l’artista originario di Long Island – <\/span>perch\u00e9 mi sembrava fosse veicolo perfetto per commentare la follia dell’esistenza odierna”.<\/span><\/em><\/em>All\u2019et\u00e0 di 16 anni, il giovane Robert fu scoperto mentre cercava di rubare una rivista pornografica gay. Confess\u00f2 di essere ossessionato dal fatto che il sigillo della rivista e la chiusura ermetica la rendevano ancora pi\u00f9 attraente. Pensava a come rendere arte quelle forme, cos\u00ec da creare qualcosa di unico e di personale.<\/strong><\/span>Un pensiero che segn\u00f2 tutta la sua carriera di artista, visto che <\/strong><\/span>le sue fotografie sono spesso costruite proprio sull\u2019erotismo, e spesso quegli scatti in bianco-nero sono stati capaci di delineare i corpi ritratti con la grandezza evocatrice di divinit\u00e0 greche. <\/span><\/strong>Mapplethorpe ha studiato disegno al Pratt institute di Brooklyn, seguendo le orme di artisti come Joseph Cornell e Marcel Duchamp, si relaziona a differenti materiali giungendo anche alla composizione di collage. Nel \u201970 compra una polaroid e da quel momento include anche le sue fotografie nei collage. La sua prima esibizione di fotografie risale al 1973 e gi\u00e0 nei suoi scatti pi\u00f9 acerbi \u00e8 possibile notare l\u2019amore per i grandi maestri della fotografia e dell\u2019arte in generale, in particolare per il dissacratore Man Ray, per la visione prospettica di Piero della Francesca e Michelangelo e per la sinuosit\u00e0 di Rodin. L\u2019esposizione parigina d\u00e0 anche risalto anche a due donne fondamentali nella carriera del fotografo: Patti Smith (\u00e8 sua la celebre copertina dell\u2019album Horses) e Lisa Lyon, la famosa culturista. <\/span><\/strong>Anche per questa ragione le opere di Mapplethorpe sono state spesso fraintese ed etichettate come feticiste e sadomasochiste. In realt\u00e0 ogni fotografia \u00e8 studiata, controllata in maniera estremamente razionale e il modello, o la modella, hanno una posizione tutt\u2019altro che casuale. Attraverso la luce si cerca di comporre le forme, di equilibrare le geometrie, creando <\/span>un equilibrio unico tra bellezza estetica e significato<\/span><\/strong>. L\u2019autore insegue questo ideale rifacendosi spesso alle sculture di artisti come Michelangelo. \u201cSe fossi nato cento o duecento anni fa, avrei potuto fare lo scultore ma la fotografia \u00e8 un mezzo molto veloce per vedere e per fare scultura\u00bb.Con questa frase, rimasta celebre, Mapplethorpe descrisse efficacemente il suo rapporto con l\u2019arte fotografica. Un rapporto denso che, nei suoi 40 anni di vita, indag\u00f2 fino in fondo, scegliendola come mezzo espressivo sin dal 1970, quando inizia a scattare con una Polaroid. \u00c8 un periodo, testimoniato in mostra, in cui il formalismo tipico che caratterizza le sue immagini pi\u00f9 mature deve ancora arrivare a compimento. La passione scatta grazie all\u2019incontro con John Mc Kendry, curatore della sezione fotografica del MoMa a New York, come racconta Patti Smith, a lungo amante e poi amica del cuore, nella sua biografia. \u00abJohn (McKendry) aveva accesso alle camere blindate che custodivano l\u2019intera collezione fotografica del museo, in gran parte mai esposta al pubblico. Avere il permesso di sollevare la velina dalle fotografie, di toccarle, e farsi un\u2019idea della carta e della mano dell\u2019artista fece un\u2019enorme impressione su Robert; studi\u00f2 tutto con la massima attenzione: la carta, lo sviluppo, la composizione e l\u2019intensit\u00e0 dei neri.<\/span> \u201c\u00c8 tutta questione di luce\u201d, disse\u00bb. A parlare \u00e8 <\/strong><\/span>Robert Mapplethorpe<\/strong><\/span><\/strong>, uno tra i massimi esponenti dell\u2019arte fotografica, noto per i suoi scultorei scatti in bianco e nero capaci di delineare i corpi ritratti con la grandezza evocatrice di divinit\u00e0 greche.<\/strong><\/span> La sontuosit\u00e0 delle immagini del fotografo statunitense, nato nel 1946 e venuto a mancare nel 1989, in mostra a Parigi , danno un\u2019esauriente panoramica sull\u2019estetica del fotografo. <\/span>Dalle polaroids dei primi anni Settanta ai ritratti di fine anni Ottanta di nudi scultorei, nature morte, pratiche sadomaso, Mapplethorpe vive e rivive attraverso i suoi studiati scatti l\u2019epoca bella e tragica in cui si trova a vivere (la New York omosessuale degli anni Settanta), cogliendone gli aspetti pi\u00f9 estremi per raffinarli attraverso le sue composizioni.<\/strong><\/span> \u00abSpesso \u2013 dichiarava l\u2019artista \u2013 l\u2019arte contemporanea mi mette in crisi perch\u00e9 la trovo imperfetta per essere perfetta non \u00e8 che debba essere giusta dal punto di vista anatomico. Un ritratto di Picasso \u00e8 perfetto. Non c\u2019\u00e8 niente di contestabile. Nelle mie fotografie migliori non c\u2019\u00e8 niente di contestabile, cos\u00ec \u00e8. \u00c8 quello che cerco di ottenere\u00bb.<\/span>Del grande patrimonio di immagini scattate con la Polaroid si perde memoria fino a dopo la morte di Mapplethorpe, nel 1989, quando vengono riscoperte nel suo archivio e pubblicate, ottenendo un grande successo. <\/strong><\/span>Mapplethorpe ha studiato disegno al Pratt institute di Brooklyn, seguendo le orme di artisti come Joseph Cornell e Marcel Duchamp, si \u00e8 relazionato a differenti materiali giungendo anche alla composizione di collage. Nel \u201970 aveva comprato una polaroid e da quel momento include anche le sue fotografie nei collage. <\/span><\/strong>La sua prima esibizione di fotografie risale al 1973 e gi\u00e0 nei suoi scatti pi\u00f9 acerbi \u00e8 possibile notare l\u2019amore per i grandi maestri della fotografia e dell\u2019arte in generale, in particolare per il dissacratore Man Ray, per la visione prospettica di Piero della Francesca e Michelangelo e per la sinuosit\u00e0 di Rodin<\/strong><\/span><\/strong>. L\u2019esposizione parigina d\u00e0 anche risalto anche a due donne fondamentali nella carriera del fotografo: Patti Smith (\u00e8 sua la celebre copertina dell\u2019album Horses) e Lisa Lyon, la famosa culturista. <\/span><\/strong>La mostra, ospitata nelle eleganti sale del Grand Palais, si pone l\u2019obiettivo di mostrare differenti aspetti della poetica del fotografo, svelando un sensibilit\u00e0 affine a uno scultore che modella i corpi dei suoi soggetti plasmandoli invece che con il marmo con la luce e le ombre. <\/span>La mostra di Robert Mapplethorpe \u00e8 un\u2019occasione da non perdere per <\/strong><\/span>riscoprire la bellezza del corpo umano tra erotismo e arte<\/strong><\/span><\/strong>. L\u2019aperta natura erotica delle sue foto, di stampo omosessuale, fece di Mapplethorpe un artista molto controverso e gli procur\u00f2 non poche ostilit\u00e0. Intorno alla sua produzione e soprattutto sulla legittimit\u00e0 dei finanziamenti pubblici a tali opere, si cre\u00f2 una forte discussione. Al punto che l\u2019allestimento della sua mostra <\/strong><\/span>\u201cThe perfect moment\u201d<\/strong><\/span><\/em>, a Cincinnati nel 1990, port\u00f2 guai legali al Cincinnati Contemporary Art Center e al suo direttore Dennis Barrie, che vennero processati, e in seguito prosciolti, con l\u2019accusa di oscenit\u00e0.<\/strong><\/span> In un ideale gioco di affinit\u00e0 elettive le sue immagini sono accostate alle videoinstallazioni di <\/span>Bill Viola<\/span><\/strong> (a cui il Grand Palais proprio in questi giorni dedica un’altra superba antologica).<\/span><\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/span><\/p>\n

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Oltre 200 opere del fotografo statunitense Robert Mapplethorpe sono in mostra al Grand Palais di Parigi ancora fino al 15 luglio 2014. Si tratta di una delle pi\u00f9 grandi mostre fotografiche dedicate all’artista, ed \u00e8 stata prodotta dalla R\u00e9union des mus\u00e9es nationaux-Grand Palais, in collaborazione con la Robert Mapplethorpe Foundation di New York e il Mus\u00e9e Rodin di Parigi. Un\u2019esposizione che, dopo \u201cLa perfezione nella forma\u201d di Firenze nel 2009, \u00e8 una delle maggiori retrospettive sul fotografo morto di Aids a 43 anni. Robert Mapplethorpe \u00e8 stato uno dei grandi maestri della fotografia d’arte, le sue opere principali hanno riguardato […]<\/p>\n  

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