{"id":30370,"date":"2023-08-01T21:35:00","date_gmt":"2023-08-01T21:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=30370"},"modified":"2023-08-01T21:35:58","modified_gmt":"2023-08-01T21:35:58","slug":"maria-lai-e-jorge-eielson-tra-100mila-stelle-al-museo-man-di-nuoro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2023\/08\/01\/maria-lai-e-jorge-eielson-tra-100mila-stelle-al-museo-man-di-nuoro\/","title":{"rendered":"Maria Lai e Jorge Eielson tra 100mila stelle, al Museo MAN di Nuoro"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Maria Lai e Jorge Eielson sono due artisti a cui tengo molto, non solo perch\u00e9 li ho conosciuti e sono stato loro amico, ma perch\u00e9 specie del secondo ho presentato innumerevoli mostre, ricordo quella allo Studio F22 di Palazzolo Sull\u2019Oglio e\u00a0 l\u2019altra a il Chiostro di Saronno.<\/strong><\/p>\n

Il Museo MAN di Nuoro presenta la prima mostra istituzionale dedicata al profondo dialogo intellettuale e affettivo che leg\u00f2 Maria Lai (1919-2013) all\u2019artista peruviano Jorge Eielson (1924-2006). Sullo sfondo di una Sardegna rurale, immersi nei luoghi remoti dell\u2019Ogliastra, due autori straordinari del Novecento intrecciano la loro storia privata con quella espressiva; condividono riflessioni sul mondo e sull\u2019estetica, siglano opere a quattro mani, si dedicano vicendevolmente parole e immagini. Le poesie di Jorge suggeriscono a Maria nuove fiabe per i suoi fili. La Sardegna di Maria, il suo passato arcaico, le sue fate, il Mediterraneo, nutrono i versi di Jorge e quei nodi di stoffa retaggio di una cultura sudamericana che egli porta con s\u00e9 sull\u2019isola e cuce alle iconografie primigenie della sua terra d\u2019adozione.
\nEielson aveva abbandonato il Per\u00f9 nel 1948 e aveva vissuto a Parigi e in Svizzera, prima di stabilirsi in Italia nel 1951. A Bari Sardo, la sua vita si sposa a quella di un altro autore locale, Michele Mulas, a sua volta artista e testimone di una amicizia creativa che si dipana fra gli anni Ottanta e Novanta, tracciando un sentiero di pensieri condivisi su temi lirici e ricorrenti, come la natura e il cosmo, la parola e l\u2019amore.
\nScrive\u00a0 la Pontiggia: \u00abi punti di contatto nel loro lavoro, del resto, non mancavano. Lai e Eielson dialogavano entrambi con quella direzione di ricerca dell\u2019arte contemporanea che utilizza come materiale la tela del quadro, \"\"<\/a>anzi ne erano fra i protagonisti. \u00c8 una direzione di ricerca che in Italia va dai Sacchi di Burri alle \u201cbende \u201cdi Scarpitta, dalle tele imbevute di caolino di Piero Manzoni a quelle sagomate di Castellani e Bonalumi, fino ai Volumi di Dadamaino e ai lavori di Simeti, Mario Surbone e altri ancora. Le sue origini risalgono dunque\"\"<\/a> all\u2019informale\u00a0 soprattutto degli anni Cinquanta e trovano una nuova declinazione alla fine del decennio col gruppo Azimut. Le due stagioni hanno per\u00f2 ideali antitetici: in Burri e in Scarpitta la tela \u00e8 essenzialmente materia; in Manzoni e compagni \u00e8, per cos\u00ec dire, antimateria, \u00e8 un aspetto di quell\u2019aspirazione al silenzio che percorre il loro lavoro e vuole superare la fisicit\u00e0 e il grido dell\u2019informale. Anche Eielson si serve della tela, ma con altri intenti ancora. Nelle sue opere ha un valore fondamentale il nodo, o quipo, l\u2019antico segno degli Incas, che simboleggia un centro di energia cosmica e insieme il nucleo primo, quasi molecolare, di ogni essere. Gi\u00e0 negli Assemblages Eielson aveva usato i tessuti, che gli suggerivano una riflessione esistenziale. \u201cMi venne spontaneo inserire [nell\u2019opera] degli indumenti che [\u2026] possedevano una precisa realt\u00e0 esistenziale. E ci sono serie intere di camicie, blue-jeans, giacche e pantaloni, vestiti da donna, abiti da sera, scarpe, calze, cravatte, accessori d\u2019ogni genere. [\u2026] Trattai questi indumenti in tutte le maniere possibili: strappati, bruciati, tagliati, attorcigliati e finalmente annodati\u201d ha raccontato l\u2019artista\u00bb.
\nIl progetto della mostra, firmato da Elisabetta Masala, curatrice del MAN, contempla una sessantina di opere di Maria Lai e di Jorge Eielson, alcune delle quali inedite e presentate al pubblico per la prima volta, rinvenute in collezioni private ad oggi non ancora valorizzate, oltre che dagli archivi storici di entrambi gli autori. Il percorso si snoda attraverso una narrazione a due voci che vede dipinti, tele, sculture e sperimentazioni tecniche di Lai e Eielson dipanarsi per sezioni, il paesaggio, la poesia, le stelle, le geografie, nell\u2019idea di restituite l\u2019armonia di un sentire comune e piccoli \u201cnodi\u201d che collegano in sottotraccia le ragioni antropologiche del lavoro di entrambi, fra il passato dell\u2019isola a quello dei nativi peruviani.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Maria Lai e Jorge Eielson sono due artisti a cui tengo molto, non solo perch\u00e9 li ho conosciuti e sono stato loro amico, ma perch\u00e9 specie del secondo ho presentato innumerevoli mostre, ricordo quella allo Studio F22 di Palazzolo Sull\u2019Oglio e\u00a0 l\u2019altra a il Chiostro di Saronno. Il Museo MAN di Nuoro presenta la prima mostra istituzionale dedicata al profondo dialogo intellettuale e affettivo che leg\u00f2 Maria Lai (1919-2013) all\u2019artista peruviano Jorge Eielson (1924-2006). Sullo sfondo di una Sardegna rurale, immersi nei luoghi remoti dell\u2019Ogliastra, due autori straordinari del Novecento intrecciano la loro storia privata con quella espressiva; condividono riflessioni […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[44800,53889,53888,53709,53710,9894,10357,44441,87,28308,26,17505,35188,4625,409394],"tags":[473156,473158,473155,473157,355195],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30370"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30370"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30370\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30379,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30370\/revisions\/30379"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30370"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30370"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30370"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}