{"id":30394,"date":"2023-08-04T21:47:40","date_gmt":"2023-08-04T21:47:40","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=30394"},"modified":"2023-08-07T10:07:48","modified_gmt":"2023-08-07T10:07:48","slug":"flavio-savelli-e-il-lessico-americano-in-mostra-da-farsetti-arte-a-cortina-dampezzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2023\/08\/04\/flavio-savelli-e-il-lessico-americano-in-mostra-da-farsetti-arte-a-cortina-dampezzo\/","title":{"rendered":"Flavio Favelli e il Lessico Americano in mostra da Farsettiarte a Cortina d\u2019Ampezzo"},"content":{"rendered":"

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Nella sede di Cortina d\u2019Ampezzo, fino al \u00a0al\u00a010 settembre 2023<\/strong>,\u00a0Farsettiarte<\/strong>\u00a0presenta\u00a0Lessico Americano<\/strong>, un progetto speciale di\u00a0Flavio Favelli<\/strong>\u00a0(Firenze, 1967) realizzato in collaborazione con Studio SALES di Norberto Ruggeri e introdotto da un testo critico di Francesco Guzzetti.<\/p>\n

Lessico Americano<\/strong>\u00a0presenta una selezione di opere, tra collage e assemblaggi \u2013 realizzati con francobolli d\u2019epoca, carte di cioccolatini, involucri vintage di chewing-gum e scatole di latta \u2013, compressioni di oggetti silver plated e lattine adombrate da sfumature di colori spray, che delineano un suggestivo percorso nell\u2019immaginario della realt\u00e0 del consumo.<\/strong> Le opere sono accumunate dall\u2019impiego di segni, immagini, prodotti e oggetti di uso passato, riconducibili, come suggerisce il titolo della mostra, ad un possibile \u201clessico americano\u201d, inteso come\"\"<\/a> linguaggio e immaginario della seduzione.<\/p>\n

La storia che le superfici degli oggetti e gli ideogrammi delle marche presenti nelle opere dell\u2019artista raccontano<\/em>\u00a0\u2013 scrive Guzzetti nel testo in catalogo \u2013\u00a0\u00e8 inevitabilmente segnata dall\u2019impatto del mondo americano sull\u2019Italia. La trama della storia personale di Favelli si intreccia con l\u2019ordito della vicenda generazionale e collettiva di chi \u00e8 cresciuto nell\u2019Italia del passaggio dagli anni Settanta agli Ottanta e ha memoria della storia culturale, sociale ed economica del Paese da quel momento in poi.<\/em>
\n\u00a0<\/em>
\nLe opere di Favelli contengono non solo una traccia della storia del nostro paese, ma sono anche espressione della storia personale dell\u2019artista, in un rimando continuo di aneddoti, ricordi, fascinazioni e ossessioni.<\/strong> Quello della dualit\u00e0 \u00e8 un aspetto che caratterizza il lavoro dell\u2019artista a vari livelli, ad esempio nell\u2019apparenza che molte di queste opere \"\"<\/a>evocano: ad un primo sguardo comunicano un senso di preziosit\u00e0, ma ad un esame pi\u00f9 attento si rivelano caratterizzate dall\u2019impiego di materiali volutamente dozzinali, derivanti dal mondo dell\u2019industria, dei raccoglitori di curiosit\u00e0, dei mercatini delle cose vecchie, anche se ammantati di pellicole patinate, dorature o stagnole luccicanti oro e argento che le fanno sembrare altro. Quella che l\u2019artista muove non \u00e8 una critica alla societ\u00e0 dei consumi. In questi oggetti coglie appunto la tensione verso l\u2019\u201cEldorado\u201d, che si palesa proprio mediante l\u2019imitazione del materiale pi\u00f9 nobile, che tradisce i veri desideri della provincia. C\u2019\u00e8 infine la storia dell\u2019arte, attraverso una personale rilettura dei suoi codici: la serialit\u00e0, la ripetizione, la reiterazione \u2013 Favelli non ha niente a che spartire con le\"\"<\/a> motivazioni della Pop Art ma di quei gesti meccanici recupera il gioco, la calma piatta delle immagini totalmente sdoganate dal loro senso \u2013 l\u2019uso del monocromo, il \u201cdivertissement\u201d della sfumatura di colore.<\/p>\n

Flavio Favelli<\/strong>\u00a0\u00e8 nato a Firenze nel 1967, vive e lavora a Savigno (Bologna). Dopo la Laurea in Storia Orientale all\u2019Universit\u00e0 di Bologna prende parte alla stagione pi\u00f9 innovativa del Link Project. Si avvicina all\u2019arte contemporanea partecipando nel 1995 alla residenza TAM diretta da Arnaldo Pomodoro a Pietrarubbia e al Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Antonio Ratti di Como con Allan Kaprow nel 1997. Ha realizzato numerose mostre personali, tra cui Centro per l\u2019Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2005); Projectspace 176, Londra (2006); Fondation Antoine de Galbert, Parigi (2007); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2008); Museo Marino Marini, Firenze (2009); Museo Riso, Palermo (2010); MACRO \u2013 Museo d\u2019Arte Contemporanea, Roma (2011); MAMbo \u2013 Museo d\u2019Arte Moderna; Bologna (2011); Museo del Novecento, Milano (2012); Maison Particuli\u00e8re, Bruxelles (2014); MAXXI \u2013 Museo delle Arti del XX Secolo, Roma (2015); Albergo Diurno Venezia, Milano (2017); C\u00e0 Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano, Venezia (2019); GAM – Galleria d\u2019Arte Moderna, Torino (2022); Palazzo Collicola, Spoleto (2023). Ha progettato e realizzato l\u2019installazione-ambiente per le celebrazioni dei funerali laici\u00a0Sala d\u2019Attesa<\/em>\u00a0nel Pantheon di Bologna al Cimitero Monumentale della Certosa nel 2008. Ha partecipato a due Biennali Internazionali d\u2019Arte di Venezia: \u201cClandestini\u201d, a cura di Francesco Bonami (2003) e \u201cVice versa\u201d, Padiglione Italia, a cura di Bartolomeo Pietromarchi (2013) e alla 11ma Biennale dell\u2019Avana (2012).<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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