{"id":32455,"date":"2024-03-13T21:09:19","date_gmt":"2024-03-13T21:09:19","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=32455"},"modified":"2024-03-13T21:09:19","modified_gmt":"2024-03-13T21:09:19","slug":"il-cielo-di-luca-marignoni-in-mostra-alla-kromya-art-gallery-di-lugano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2024\/03\/13\/il-cielo-di-luca-marignoni-in-mostra-alla-kromya-art-gallery-di-lugano\/","title":{"rendered":"Il cielo di Luca Marignoni in mostra alla KROMYA Art Gallery di Lugano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Luca Marignoni\u00a0\u00e8 protagonista di un nuovo progetto promosso da\u00a0KROMYA Art Gallery di Lugano . Dopo la personale\u00a0Lo stesso cielo, ogni notte<\/em>, allestita a Verona nel 2023, e la partecipazione ad Arte Fiera Bologna con uno stand monografico, la Galleria presenta nella sede di\u00a0Lugano,\u00a0fino al 29 aprile 2024, la prima\"\"<\/a> personale svizzera dell’artista, intitolata\u00a0\u201cIl cielo mira\u201d<\/em>.<\/strong>
\nCurata da\u00a0Luca Massimo Barbero, l’esposizione \u00e8 stata inaugurata\u00a0marted\u00ec 12 marzo alle ore 18.30\u00a0con contestuale\u00a0presentazione del catalogo; presenti l’artista e il curatore. L’allestimento svela un percorso scandito da una selezione di circa venti opere scultoree: legno, cartongesso e alluminio sono il veicolo materico per tradurre la visione artistica di Luca Marignoni. Realizzati tra il 2016 e il 2024, i lavori esposti comprendono anche diversi inediti, fatti appositamente per la mostra di Lugano.<\/p>\n

E\u2019 ancora \u00a0“poetica del limite”, come osserva anche Luca Massimo Barbero, la ricerca di Luca Marignoni, perch\u00e9 \u00a0ha un approccio in cui meditazione e contemplazione giocano un ruolo centrale. L’artista riflette su quale sia l’orizzonte fra il visibile e l’invisibile per immaginare un luogo “altro” in cui la mente possa essere libera di espandersi, senza conoscere barriere, comprese quelle della materia stessa. Un processo che si svela e si rivela tramite un minuzioso lavoro scultoreo di sottrazione, che d\u00e0 vita a forme tali da non richiamare nessun nome specifico e da non suggerire un solo oggetto:\u00a0\u00abLe forme si offrono come un campo aperto di potenziale significato. Come se con il togliere la materia arrivassi ad una forma che genera la spinta verso un essere riconosciuto, che poi si ferma li\u0300 e non arriva mai ad accettare di essere un racconto solo\u00bb, spiega l’artista.
\n\"\"<\/a>Il cielo mira\u00a0<\/em>rappresenta un ulteriore sviluppo rispetto alla mostra precedente,\u00a0Lo stesso cielo, ogni notte<\/em>. Se quest’ultima evoca l’idea che, fissando un punto nel firmamento, apparentemente vuoto o statico, volta dopo volta questo cominci a rivelarsi,\u00a0Il cielo mira\u00a0<\/em>offre una riflessione sull’entrare in relazione con un oggetto.
\nLa mostra prende il titolo da un’iscrizione sul soffitto del santuario di San Romedio, in Val di Non. \u00ab\u00c8 una frase molto potente, mi ricordo che leggendola \u00e8 uscito GUARDA IL CIELO, ma mentre formulavo il pensiero \u00e8 diventata IL CIELO\"\"<\/a> TI GUARDA. Con i miei occhi su quel soffitto mi colpiva come si esiste in proporzione a quanto si \u00e8 visti, dal momento in cui ti relazioni con qualche cosa c’\u00e8 un rovesciamento. Allo stesso modo le icone diventano soglia dove l’umano incontra il divino e si divinizza, al contrario il divino incontra l’umano e si umanizza, insomma, il tema dell’icona credo sia strettamente legato con l’osservare e il venire in relazione con l’oggetto osservato\u00bb, racconta l’artista nelle pagine del catalogo della mostra, in conversazione con Luca Massimo Barbero.<\/strong><\/p>\n

Tre le serie principali che documentano la ricerca dell’artista spiccano\u00a0Un punto fra due cieli<\/em>,\u00a0Icaro fa le funzioni<\/em>\u00a0e\u00a0Variazioni<\/em>. Se le sculture lignee, \"\"<\/a>leggerissime, del ciclo\u00a0Un punto fra due cieli<\/em>\u00a0ci invitano a riflettere su\u00a0un’idea di altro – si potrebbe parlare di un paradosso, un cielo che contiene dentro di s\u00e9 un altro cielo -, il cartongesso inciso di\u00a0Icaro fa le funzioni<\/em>\u00a0ci pone davanti alle soglie della nostra percezione, facendoci capire che solo se distogliamo lo sguardo dall’oggetto in se\u0301 e lasciamo che la nostra attenzione cada sull’immateriale, allora siamo in grado di sentire la presenza di ci\u00f2 che non possiamo vedere. La nuova serie,\u00a0Variazioni<\/em>, si sviluppa infine a partire dai disegni provenienti da\u00a0Un punto fra due cieli<\/em>\u00a0che, nel cartongesso inciso, vengono ingigantiti, distorti e lavorati. \u00abOgni ciclo di opere – scrive\u00a0Luca Massimo Barbero\u00a0– rivisita e riattraversa questo orizzonte tra il visibile e l’invisibile e offre una visione che ci porta proprio al margine del finito. Ci chiama al limite del piano visibilmente intelligibile e noi, su questa linea, oscilliamo oltre il confine verso l’infinito.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Luca Marignoni\u00a0\u00e8 protagonista di un nuovo progetto promosso da\u00a0KROMYA Art Gallery di Lugano . Dopo la personale\u00a0Lo stesso cielo, ogni notte, allestita a Verona nel 2023, e la partecipazione ad Arte Fiera Bologna con uno stand monografico, la Galleria presenta nella sede di\u00a0Lugano,\u00a0fino al 29 aprile 2024, la prima personale svizzera dell’artista, intitolata\u00a0\u201cIl cielo mira\u201d. Curata da\u00a0Luca Massimo Barbero, l’esposizione \u00e8 stata inaugurata\u00a0marted\u00ec 12 marzo alle ore 18.30\u00a0con contestuale\u00a0presentazione del catalogo; presenti l’artista e il curatore. L’allestimento svela un percorso scandito da una selezione di circa venti opere scultoree: legno, cartongesso e alluminio sono il veicolo materico per tradurre la […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[59281,9894,10357,44441,87,35351,35266,28308,26,17505,35188,28369],"tags":[472471,591512,591513,591514,355195,591511,336700],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32455"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32455"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32455\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":32462,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32455\/revisions\/32462"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32455"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32455"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32455"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}