{"id":32611,"date":"2024-03-28T21:15:11","date_gmt":"2024-03-28T21:15:11","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=32611"},"modified":"2024-03-28T21:15:11","modified_gmt":"2024-03-28T21:15:11","slug":"addio-a-richard-serra-geniale-scultore-americano-e-maestro-del-minimalismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2024\/03\/28\/addio-a-richard-serra-geniale-scultore-americano-e-maestro-del-minimalismo\/","title":{"rendered":"Addio a Richard Serra geniale scultore americano e maestro del minimalismo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Richard Serra, uno dei pi\u00f9 grandi artisti della seconda met\u00e0 del XX secolo, americano, autore di enormi opere in acciaio, ferro o piombo per ambienti e paesaggi urbani \u00e8 morto marted\u00ec 26 marzo 2024 nella sua casa di Orient, nello Stato di New York. Aveva 85 anni. L\u2019aveva incontrato l\u2019ultima volta nel 2019, e ci si vedeva da anni a cadenza quasi fissa. E\u2019 stato uno degli scultori che ho amato di pi\u00f9. <\/strong><\/p>\n

L’annuncio della scomparsa, come ne ha scritto\u00a0 il New York Times, \u00e8 stato dato dal suo avvocato, John Silberman, precisando che la causa del decesso \u00e8 stata una polmonite.<\/p>\n

Nonostante le grandi dimensioni delle sue sculture, Serra \u00e8 considerato un maest\"\"<\/a>ro del Minimalismo. Al centro della sua arte \u00e8 il rapporto tra la dimensione dell’opera e chi ne fruisce, spesso attraversandola o camminandoci intorno, piuttosto che immagini elaborate.<\/p>\n

Le opere maggiormente conosciute hanno le dimensioni di antichi templi e un’aura di mistero che le apparenta all’imperscrutabilit\u00e0 di monumenti come Stonehenge e sono spesso inserite in un contesto urbano, come gli straordinari interventi a Place de la Concorde a Parigi o a Brookside a Londra.<\/strong><\/p>\n

E\u2019 partito inizialmente deciso a misurarsi come pittore, poi Serra \u00e8 diventato lo scultore che ha segnato la storia dell’arte degli ultimi decenni con i suoi monumentali ambienti, immensi corridoi inclinati, spesso realizzati con acciaio ossidato o ferro arrugginito, ellissi e spirali d’acciaio che hanno offerto allo spettatore una nuova grandezza astratta e una nuova intimit\u00e0 fisica. I blocchi monumentali e altre forme imperscrutabili creavano ambienti che dovevano essere attraversati, o aggirati, per essere vissuti appieno, come i monoliti dell’opera “Est-Ovest\/Ovest-Est” nel deserto del Qatar, vicino a Zekreet.<\/strong><\/p>\n

Lo stesso Serra, in un profilo a lui dedicato dal New Yorker nel 2002, raccont\u00f2 come aveva capito che non sarebbe mai diventato un pittore; la motivazione la ritroviamo nel fatto che dopo aver visto l’opera “Las Meninas” di Diego Velazquez del 1656 al Museo del Prado di Madrid, ebbe a dire: \u201cPraticamente mi blocc\u00f2. Non mi avevano fermato Cezanne, de Kooning e Pollack, ma Velazquez mi sembrava una cosa pi\u00f9 grande da affrontare. \u00c8 stato quello a chiudere la bara della pittura per me\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>Quell’articolo, intitolato \u201cMan of Steel\u201d (Uomo d’acciaio), lo descrive come un uomo \u201ctarchiato, dall’aspetto potente, con una testa larga, una frangia di capelli grigi tagliati ravvicinati e occhi neri il cui sguardo intenso ricorda quello di Picasso\u201d.<\/p>\n

Nato a San Francisco il 2 novembre 1939, conclusi gli studi all’Universit\u00e0 della California di Santa Barbara alla quale si era mantenuto lavorando come operaio in un’acciaieria, Serra frequent\u00f2 l’Universit\u00e0 di Yale (1961-64), dove, in contatto in particolare con il pittore Josef Albers, s’interess\u00f2 alle ricerche sulle interazioni cromatiche.<\/p>\n

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Recatosi in Europa grazie a una borsa di studio, dal 1964 al 1966 Serra visse prevalentemente tra Parigi e Roma accostandosi alle contemporanee esperienze della Pop Art e dell’Arte Povera.<\/p>\n

Nel 1966 present\u00f2 le sue opere (serie di gabbie contenenti animali vivi e impagliati) in una prima mostra personale allestita dalla galleria romana ”La Salita”; fu proprio in quest\u2019occasione che lo conobbi e da allora la nostra amicizia \u00e8 stata solida e fortemente intrisa di connotati intellettuali<\/strong>. Tra il 1967 e il 1969, stabilitosi definitivamente a New York, Serra lavor\u00f2 a contatto con Robert Smithson, Robert Morris e con altri esponenti del West Coast Antiform Group, svolgendo le tappe pi\u00f9 significative della sua ricerca gradualmente orientata a un maggior rigore formale.<\/p>\n

Anche se in seguito sarebbe diventato molto popolare, una delle sue opere del 1981 fu accolta cos\u00ec male da essere rimossa dalla vista del pubblico a Lower Manhattan, come riport\u00f2 ARTnews.\u00a0 L’Arco inclinato, una barra d’acciaio di 36 metri, \u00e8 oggi “ricordata come una delle opere d’arte pubblica pi\u00f9 vituperate nella storia della citt\u00e0. Alla fine \u00e8 stata tolta perch\u00e9 la gente la detestava”, si legge sempre su ARTnews.<\/strong><\/p>\n

La svolta nella carriera artistica di Serra fu nel 1969, quando venne incluso nel “NineYoung Artists: Theodoron Awards” al Museo Solomon R. Guggenheim di New York. Dopo essersi recato in Spagna per studiare l’architettura mozarabica all’inizio degli anni Ottanta, il suo lavoro ha acquisito notoriet\u00e0 in Europa, con mostre personali nei principali musei in Germania e Francia.<\/p>\n

L’opera di Serra \u00e8 stata particolarmente apprezzata in Spagna, paese originario del padre (la madre era di Odessa) dove il museo Reina Sofia realizz\u00f2 una retrospettiva nel 1992 e il museo Guggenheim di Bilbao<\/strong>, progettato da Frank Gehry, gli dedic\u00f2 una personale.<\/p>\n

Esponente di rilievo del Minimalismo, negli anni Settanta, oltre alla serie dei disegni di grande formato, a pastello o a carboncino, nelle quali vengono riproposte le monolitiche forme delle sue sculture (Heir, 1973, New York, Museum of Modern Art), Serra propose nuove serie di opere destinate all’aperto che attestano un diverso orientamento della sua ricerca.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Interessato all’analisi delle possibili interazioni tra spazio e volume, Serra orient\u00f2 il suo lavoro alla creazione di un rapporto, talvolta di violento contrasto, tra l’opera d’arte e l’ambiente circostante secondo un programma di ricerca che diverr\u00e0 una costante della sua opera e che si concretizzer\u00e0 in archi e strutture primarie di dimensioni monumentali, generalmente in piombo o in acciaio, rielaborate in numerose varianti, ciascuna specificamente progettata per una precisa collocazione ambientale.<\/p>\n

Nel 2003 Richard Serra realizz\u00f2 “Naples” per piazza del Plebiscito a Napoli, una spirale in fogli d’acciaio oggi conservata al Museo Guggenheim di Bilbao;<\/strong> nello stesso museo \u00e8 conservata l’opera “La materia del tempo”, che occupa l’atrio principale, realizzata con 1.034 tonnellate di acciaio ossidato: come tutte le opere di<\/strong> Serra \u00e8 studiata per erigersi senza bisogno di sostegni o ancoraggi. Un capolavoro di arte e di architettura. <\/strong><\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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