{"id":3384,"date":"2014-11-09T14:52:07","date_gmt":"2014-11-09T14:52:07","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=3384"},"modified":"2014-11-09T14:52:42","modified_gmt":"2014-11-09T14:52:42","slug":"vincenzo-agnetti-1926-1981-figura-capitale-dell%e2%80%99arte-contemporanea-innovatore-e-maggiore-esponente-dell%e2%80%99arte-concettuale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2014\/11\/09\/vincenzo-agnetti-1926-1981-figura-capitale-dell%e2%80%99arte-contemporanea-innovatore-e-maggiore-esponente-dell%e2%80%99arte-concettuale\/","title":{"rendered":"Vincenzo Agnetti (1926-1981) figura capitale dell\u2019arte contemporanea. Innovatore e maggiore esponente dell\u2019arte concettuale."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>La galleria Matteo Lampertico a Milano\u00a0 d\u00e0 con la mostra dell\u2019artista milanese Vincenzo Agnetti (1926-1981) ampia luce a una delle figure capitali dell\u2019arte italiana e internazionale. Realizzata in collaborazione con l\u2019Archivio Agnetti \u00a0presenta un importante nucleo di opere, di qualit\u00e0 museale, provenienti da collezioni
\nprivate italiane mai state sul mercato, ma incluse nelle principali personali dell\u2019artista, non ultima la recente retrospettiva al Mart di Rovereto <\/strong>(2008). \"\"<\/a>Le opere esposte documentano lo straordinario percorso artistico del maggior esponente italiano dell\u2019arte concettuale.
\n<\/strong>Dopo il breve esordio nei primi anni cinquanta come pittore informale, Agnetti
\nsospende la pratica pittorica e inizia un\u2019intensa attivit\u00e0 di scrittore e teorico dell\u2019arte: \u00e8 il periodo dell\u2019arte-no, in cui le sue intuizioni rimangono semplicemente abbozzate in scritti e quaderni che egli stesso intitola \u201cAssenza\u201d. Scritti che spesso accompagnano le mostre di Piero Manzoni, di Enrico Castellani e degli altri artisti che fanno capo alla rivista Azimuth e all\u2019omonima galleria, attiva a Milano tra la fine degli anni cinquanta e i primi anni sessanta. <\/strong>A questo movimento artistico \u00e8 dedicata la mostra attualmente in corso alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia. Dopo un lungo soggiorno in Argentina (1962-1967), Agnetti ritorna a Milano e riprende sia la riflessione teorica sull\u2019arte, con scritti dedicati all\u2019opera di Melotti, Calderara, Arakawa e altri, sia la pratica artistica, esplorando le corrispondenze tra linguaggio verbale e linguaggio visivo e adottando la parola come elemento fondamentale della sua opera.\"\"<\/a><\/p>\n

La sua intensa ma breve produzione artistica conosce da subito un riconoscimento internazionale<\/strong> con la presenza a esposizioni, da Documenta (Kassel 1972) a diverse edizioni della Biennale di Venezia, a fianco di altri artisti impegnati nella dematerializzazione dell\u2019arte, come John Baldessari e Joseph Kosuth negli Stati Uniti, o Daniel Buren e Victor Burgin in Europa. La peculiarit\u00e0 della sua ricerca concettuale consiste in una vena lucida, provocatoria e spesso ironica che lo avvicina a Piero Manzoni. <\/strong>I lavori esposti sono chiarificatori del forte impegno intellettuale di Agnetti: emblematici della sua ricerca sono “Assioma” (1970) e “Sei villaggi differenti “(1974) che appartengono alla serie delle \u201cBacheliti\u201d, in cui si leggono numeri, linee, frasi perentorie, tautologie, contraddizioni o paradossi, incisi su lastre nerissime, \"\"<\/a>quasi lavagne.<\/p>\n

Lo stesso procedimento, seppur con materiali diversi, si ritrova nei \u201cFeltri\u201d, dei quali sar\u00e0 esposto uno degli esemplari pi\u00f9 conosciuti, il celebre \u201cRitratto di attore\u201d (1973) dedicato a Vittorio Gassman e originariamente nella sua collezione privata. <\/strong>Tra le opere pi\u00f9 note di Agnetti presenti in mostra si segnala \u201cAutotelefonata (yes)\u201d del 1972, in cui in una sequenza fotografica l\u2019artista porge le orecchie contemporaneamente a due cornette, che nell\u2019ultima immagine comunicano direttamente tra loro, quasi a richiamare l\u2019inutilit\u00e0 dell\u2019individuo nel sistema di potere cui \u00e8 asservito. Sono presenti in mostra anche altri capisaldi dell\u2019opera di Agnetti, sicuramente meno conosciuti, ma non meno importanti, come \u201cTutta la storia dell\u2019arte \u00e8 in questi tre lavori\u201d (1973), una riflessione sull\u2019evoluzione dell\u2019arte, e \u201cTavola di diario\u201d (1973), legato al tema della memoria.<\/strong><\/p>\n

Infine non mancano alcune opere che appartengono all\u2019ultimo periodo di attivit\u00e0
\ndi Agnetti, le Photo-Graffie (1980), che testimoniano un recupero della manualit\u00e0 mediante l’incisione di segni astratti o floreali sulla superficie di pellicole fotografiche rese nere dall’esposizione alla luce.<\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La galleria Matteo Lampertico a Milano\u00a0 d\u00e0 con la mostra dell\u2019artista milanese Vincenzo Agnetti (1926-1981) ampia luce a una delle figure capitali dell\u2019arte italiana e internazionale. Realizzata in collaborazione con l\u2019Archivio Agnetti \u00a0presenta un importante nucleo di opere, di qualit\u00e0 museale, provenienti da collezioni private italiane mai state sul mercato, ma incluse nelle principali personali dell\u2019artista, non ultima la recente retrospettiva al Mart di Rovereto (2008). Le opere esposte documentano lo straordinario percorso artistico del maggior esponente italiano dell\u2019arte concettuale. Dopo il breve esordio nei primi anni cinquanta come pittore informale, Agnetti sospende la pratica pittorica e inizia un\u2019intensa attivit\u00e0 […]<\/p>\n  

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