{"id":34840,"date":"2024-11-05T18:15:20","date_gmt":"2024-11-05T18:15:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=34840"},"modified":"2024-11-05T18:15:20","modified_gmt":"2024-11-05T18:15:20","slug":"roberto-matta-la-prima-mostra-istituzionale-in-italia-dedicata-allartista-cileno-a-ca-pesaro-galleria-internazionale-darte-moderna-venezia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2024\/11\/05\/roberto-matta-la-prima-mostra-istituzionale-in-italia-dedicata-allartista-cileno-a-ca-pesaro-galleria-internazionale-darte-moderna-venezia\/","title":{"rendered":"Roberto Matta la prima mostra istituzionale in Italia dedicata all’artista cileno a Ca’ Pesaro-Galleria Internazionale d’Arte Moderna\/Venezia"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Ogni individuo, ogni vita umana, \u00e8 una scommessa col proprio io, con se stessi, col mondo <\/em>(Roberto Matta, Morfologie verbali,\"\"<\/a> 1986)<\/p>\n

Roberto Matta 1911-2002<\/em><\/strong> a \u00e8 la prima mostra istituzionale in Italia dedicata all’artista cileno; punta a restituirne l’eclettica personalit\u00e0 e l’espressione di una vasta gamma di idee e modalit\u00e0 di conoscenze: scientifica, culturale e filosofica. Cittadino del mondo, visionario, autore poliedrico, pittore e disegnatore, architetto e scultore, artista militante, Roberto Sebasti\u00e1n Antonio Matta Echaurren<\/strong> (Santiago del Cile, 1911 – Civitavecchia, 2002) \u00e8 certamente uno degli artisti pi\u00f9 importanti del Ventesimo secolo e, al tempo stesso, tra le figure meno celebrate e rappresentate nelle collezioni dei musei italiani. La mostra di Ca\u2019 Pesaro si inserisce cos\u00ec nei progetti di approfondimento<\/strong>, ricerca e riscoperta degli autori del Novecento <\/strong>portati avanti dalla Galleria Internazionale d\u2019Arte Moderna di Venezia, partendo dai capolavori custoditi nella sua collezione – in questo caso Alba sulla terra <\/em>del 1952.<\/p>\n

La mostra ricorda e rinnova inoltre il suo legame storico con Venezia<\/strong>. Nella citt\u00e0 lagunare, Matta arriva per la prima volta nel 1948, tra gli artisti della collezione Peggy Guggenheim ospitata nell\u2019epocale esposizione al Padiglione della Grecia. Sempre a Venezia nel 1953<\/strong>, in occasione\"\"<\/a> dell\u2019esposizione Matta 1949-1953<\/em> al Museo Correr organizzata da Galleria del Cavallino e sotto l\u2019egida di Carlo Cardazzo, \"\"<\/a>un\u2019opera di Matta entra per la prima volta in una collezione pubblica italiana<\/strong>: esposta nella mostra in Sala Napoleonica, Alba sulla terra<\/em> viene acquistata dal Comune di Venezia per C\u00e0 Pesaro <\/em><\/strong><\/p>\n

Protagonista \u201cufficiale\u201d del Surrealismo<\/strong> di cui si celebra nel 2024 il centenario, Matta ha sviluppato un suo linguaggio visivo particolare; il suo universo \u00e8 sorprendente, complesso, articolato, non ascrivibile ad un unico linguaggio. L\u2019irrazionalit\u00e0, l\u2019inconscio, l\u2019automatismo psichico e la materia che si deforma<\/strong>, patrimonio del surreale, si uniscono alla fondamentale esperienza a Parigi come collaboratore di Le Corbusier. Allo stesso tempo, la componente geometrica<\/strong>, architettonica e costruttiva<\/strong> nelle forzature prospettiche e degli sconfinamenti verso la quarta dimensione<\/strong>, che contraddistinguono la sua produzione matura, conservano l\u2019eco dell\u2019amore per la poesia e della giovanile vicinanza a Breton e ai suoi sodali. La mostra intende celebrare il geniale e grandemente influente artista di origini cilene, e la sua poliedrica creativit\u00e0, espressa nella produzione di dipinti, disegni, sculture, progetti di architettura e oggetti di design.\u00a0\u00a0\u00a0 \"\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \"\"<\/a><\/p>\n

E ancora, pur trasgredendo costantemente la linea di confine tra astrazione e figurazione, esercita un\u2019influenza cruciale sugli espressionisti astratti americani<\/strong> degli anni Quaranta. Ma soprattutto, l\u2019opera di Matta si presenta fin da subito come partecipe del mondo della fantascienza, come precursore di un\u2019estetica dove le atmosfere dei videogiochi si mescolano a quelle della Street art.<\/p>\n

La mostra si apre con un\u2019opera monumentale<\/strong>, oltre 10 metri di lunghezza, degli anni Settanta<\/strong>: Co\u00efgitum<\/em> (1972), che esprime la natura di instancabile sperimentatore dello spazio. Si entra nel mondo di Matta con un\u2019opera che unisce l\u2019immaginario surrealista alla costruzione architettonica e allo sfondamento non- Euclideo dello spazio. \"\"<\/a>L\u2019artista si presenta fin da subito come partecipe del mondo della fantascienza<\/strong> e come il precursore di un\u2019estetica, che lui amava definire \u201cda Leonardo da Vinci alla NASA\u201d, dove si mescolano le atmosfere siderali dei videogiochi e quelle della Street art<\/strong>.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\"\"<\/a><\/p>\n

Il percorso espositivo si svolge poi secondo una cronologia rigorosa, ma non rigida<\/strong>. Emergono cos\u00ec le diverse anime di Matta<\/strong>, tra dipinti monumentali e sculture<\/strong> – una foresta di totem di animali, figure mitologiche, sedute troneggianti, archetipi dagli echi mediterranei e delle civilt\u00e0 precolombiane – che invadono l\u2019ingresso, la corte, l\u2019androne del Museo. Accanto, oggetti di design contemporanei<\/strong>, come il sistema di<\/strong> sedute Malitte<\/em><\/strong>: una composizione modulare di cinque blocchi, oggi prodotta da Paradisoterrestre e a disposizione del pubblico della mostra. E poi oggetti e sculture in vetro<\/strong>, figlie della straordinaria esperienza veneziana della Fucina degli Angeli.<\/p>\n

\u00a0<\/em>Non ultimo, c\u2019\u00e8 il Roberto Matta militante<\/strong>: arte e politica si fondono a partire dal dopoguerra, sull\u2019onda delle atrocit\u00e0 e nel ricordo di Federico Garc\u00eda Lorca, a cui era profondamente legato, ucciso dai franchisti. Della rivoluzione cubana<\/strong> visse con intensit\u00e0 la prima stagione, quando sull\u2019isola si radunarono gli artisti europei e latinoamericani, colmi di speranze sul \u201csocialismo tropicale\u201d. Tra opere pi\u00f9 significative esposte a Ca\u2019 Pesaro vi sono l\u2019intensa La Question<\/em>, 1958, che richiama la questione della Guerra d\u2019Algeria, la monumentale La Chasse aux adolescents<\/em>, grande tela che evoca la rivoluzione del maggio francese del 1968, oggi di drammatica attualit\u00e0 e l\u2019intensa El Burundu Burunda ha muerto<\/em> del 1975 che affronta il tema della guerra civile colombiana degli anni Cinquanta.<\/p>\n

Un impegno profetico anche la sua sensibilit\u00e0 alle tematiche ecologiche<\/strong>, espresse nei soggetti e fino all’applicazione pratica degli allestimenti, realizzati senza cornici, usando basi di recupero, oggi diremo, concepite secondo un\u2019ottica di sostenibilit\u00e0<\/strong>. Sulla stessa lunghezza d’onda si \u00e8 sviluppato anche il progetto allestitivi di Ca\u2019 Pesaro, realizzato con il gruppo di Design Differente.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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