{"id":35177,"date":"2024-12-07T15:12:20","date_gmt":"2024-12-07T15:12:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=35177"},"modified":"2024-12-07T15:12:20","modified_gmt":"2024-12-07T15:12:20","slug":"la-rivoluzione-del-segno-la-grafica-delle-avanguardie-da-manet-a-picasso-una-bellissima-mostra-al-museo-civico-delle-cappuccine-del-comune-di-bagnacavallo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2024\/12\/07\/la-rivoluzione-del-segno-la-grafica-delle-avanguardie-da-manet-a-picasso-una-bellissima-mostra-al-museo-civico-delle-cappuccine-del-comune-di-bagnacavallo\/","title":{"rendered":"La rivoluzione del segno. La grafica delle avanguardie da Manet a Picasso. Una bellissima mostra al Museo Civico delle Cappuccine del Comune di Bagnacavallo."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Negli spazi del\u00a0Museo Civico delle Cappuccine<\/strong>\u00a0di Bagnacavallo, aperta al pubblico la mostra \"\"<\/a>\u201cLa rivoluzione del segno. La grafica delle avanguardie da Manet a Picasso<\/strong>\u201d,\u00a0<\/strong>a cura di Davide Caroli e Martina Elisa Piacente, con la collaborazione di Marco Fagioli, promossa dal\u00a0Comune di Bagnacavallo<\/strong>\u00a0e organizzata dal\u00a0Museo Civico delle Cappuccine<\/strong>. Dopo i successi delle fortunate mostre dedicate ad alcuni tra i pi\u00f9 importanti artisti incisori come\u00a0Goya<\/strong>,\u00a0Klinger<\/strong>,\u00a0D\u00fcrer<\/strong>, e della pi\u00f9 recente \u201cStrade e storie<\/strong>\u201d che ha permesso di scoprire i capolavori dell\u2019Ukiyo-e di\u00a0Hokusai<\/strong>\u00a0e\u00a0Hiroshige<\/strong>, continua l\u2019impegno del museo nella valorizzazione dell\u2019arte grafica. Con l\u2019esposizione in arrivo si avvia alla conclusione la programmazione che ha caratterizzato nell\u2019ultimo triennio le proposte delle istituzioni culturali bagnacavallesi, incentrata sul tema del paesaggio, e che quest\u2019anno \u00e8 dedicata al paesaggio umano.
\nParte da questo spunto il percorso, riprendendo il filo del discorso da dove si concludeva l\u2019ultima grande mostra dedicata all\u2019Ukiyo-e, cio\u00e8 al momento in cui si diffuse tra gli artisti di stanza a Parigi il\u00a0\u00a0Japonisme<\/em>\u00a0e l\u2019arte europea – cos\u00ec desiderosa di nuovi stimoli e influenze – inizi\u00f2 un mutamento che ne caratterizz\u00f2 l\u2019evoluzione, andando a concentrarsi sul tema della raffigurazione dell\u2019uomo in un periodo storico caratterizzato dai grandi mutamenti che tra la fine dell\u2019800 e l\u2019inizio del \u2018900 hanno rinnovato la classicit\u00e0 e introdotto sulla scena artistica quei nuovi canoni destinati a rivoluzionare l\u2019arte conosciuta fino ad allora.<\/p>\n

\"\"<\/a>La rivoluzione dell\u2019arte tra Ottocento e Novecento ha modificato irreversibilmente i linguaggi artistici, contemporaneamente sintomo e conseguenza della ricerca di un nuovo senso dell\u2019io e della costruzione di una nuova concezione del mondo. La mostra intende ripercorrere questo viaggio di profonda revisione del s\u00e9 e della rappresentazione della realt\u00e0 attraverso le mutazioni dei segni nell\u2019arte dell\u2019incisione, partendo da alcune\"\"<\/a> grafiche di\u00a0Goya<\/strong>, primo artista dalla sensibilit\u00e0 moderna, e da una rarissima matrice xilografica di\u00a0Dor\u00e9<\/strong>, uno dei pi\u00f9 noti incisori dell\u2019800, passando attraverso l\u2019iconico e ironico tratto di\u00a0Daumier<\/strong>\u00a0e arrivando alle poco conosciute grafiche impressioniste, con fogli di\u00a0Manet<\/strong>,\u00a0Renoir<\/strong>\u00a0e\u00a0Degas<\/strong>, e ai cos\u00ec detti post-impressionisti da\u00a0Toulouse-Lautrec<\/strong>,\u00a0Matisse<\/strong>,\u00a0Wlaminck<\/strong>\u00a0a\u00a0Gauguin<\/strong>,\u00a0Cezanne<\/strong>\u00a0e\u00a0Bonnard<\/strong>. In un momento di tale fervore artistico moltissimi furono i movimenti che nacquero e nei quali gli artisti si raggrupparono per sostenersi a vicenda in questi tentativi di affermare le novit\u00e0 espressive di cui erano portatori: dall\u2019espressionismo tedesco con Ensor, Grosz, Kirchner, Kokoschka, Kollwitz, Masereel, Nolde, Pechstein, Schiele, al Simbolismo di Redon e AlbertoMartini; dall\u2019astrattismo di Kandinskij e Klee al Surrealismo di Ernst, Man Ray, Magritte, Dal\u00ec, Picabia.<\/p>\n

Non sono tralasciate poi le esperienze di quegli autori che sono difficilmente circoscrivibili in movimenti codificati, gli italiani Arturo<\/strong>\u00a0Martini<\/strong>,\u00a0de<\/strong>\u00a0Chirico<\/strong>,\u00a0Morandi<\/strong>,\u00a0Wildt<\/strong>,\u00a0Boccioni<\/strong>,\u00a0Marini<\/strong>,\u00a0Manz\u00f9<\/strong>,\u00a0Carr\u00e0<\/strong>,\u00a0Campigli<\/strong>\u00a0e gli \"\"<\/a>europei\u00a0Chagall<\/strong>,\u00a0Rouault<\/strong>,\u00a0Giacometti<\/strong>,\u00a0L\u00e9ger<\/strong>, con una spazio importante riservato al lavoro di\u00a0Picasso<\/strong>, l\u2019autore che forse pi\u00f9 di tutti ha segnato l\u2019arte del\u2019900 e che ha utilizzato tutto lo spettro delle tecniche artistiche, comprese quelle calcografiche, per esprimere il suo pensiero.
\nIn mostra, a fianco di quasi cento opere su fogli sciolti, saranno esposte anche diverse pubblicazioni grazie alle quali si diffusero pi\u00f9 rapidamente le\"\"<\/a> nuove stampe: veri e propri\u00a0libri d\u2019artista<\/strong>,\u00a0<\/strong>come quelli realizzati interamente ad esempio da Matisse, o riviste e volumi nei quali venivano pubblicate litografie di quegli artisti ritenuti i pi\u00f9 grandi innovatori del segno grafico di allora, a testimoniare come anche grazie alla comunicazione di massa le correnti pi\u00f9 innovatrici e lontane dalle accademie si affermarono pian piano nell\u2019immaginario collettivo.
\nUn\u2019esposizione che attraverso l\u2019analisi delle opere di alcuni tra gli artisti pi\u00f9 importanti degli ultimi due secoli ripercorre fondamentali tappe della storia dell\u2019umanit\u00e0, che hanno portato trasformazioni nella concezione del mestiere dell\u2019artista e delle finalit\u00e0 dell\u2019arte stessa, portandola da una dimensione pi\u00f9 accademica ad una pi\u00f9 \"\"<\/a>intima e personale, che fa s\u00ec che ancora oggi queste opere appaiano ai nostri occhi cos\u00ec contemporanee e vicine alla nostra sensibilit\u00e0.
\nLa mostra, realizzata grazie alla preziosa collaborazione di diversi musei, al prestito di generosi collezionisti, e al prezioso supporto di MIXER s.p.a. ed Edison Stoccaggio Spa, \u00e8 accompagnata da un\u00a0catalogo\u00a0<\/strong>che include le fotografie di tutte le opere esposte.
\nDurante l\u2019esposizione saranno organizzati eventi che approfondiranno diversi aspetti della cultura a cavallo tra i due secoli presi in esame e workshop dedicati alle tecniche incisorie.\"\"<\/a><\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Negli spazi del\u00a0Museo Civico delle Cappuccine\u00a0di Bagnacavallo, aperta al pubblico la mostra \u201cLa rivoluzione del segno. La grafica delle avanguardie da Manet a Picasso\u201d,\u00a0a cura di Davide Caroli e Martina Elisa Piacente, con la collaborazione di Marco Fagioli, promossa dal\u00a0Comune di Bagnacavallo\u00a0e organizzata dal\u00a0Museo Civico delle Cappuccine. Dopo i successi delle fortunate mostre dedicate ad alcuni tra i pi\u00f9 importanti artisti incisori come\u00a0Goya,\u00a0Klinger,\u00a0D\u00fcrer, e della pi\u00f9 recente \u201cStrade e storie\u201d che ha permesso di scoprire i capolavori dell\u2019Ukiyo-e di\u00a0Hokusai\u00a0e\u00a0Hiroshige, continua l\u2019impegno del museo nella valorizzazione dell\u2019arte grafica. Con l\u2019esposizione in arrivo si avvia alla conclusione la programmazione che ha caratterizzato […]<\/p>\n  

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