{"id":36510,"date":"2025-04-01T21:07:51","date_gmt":"2025-04-01T21:07:51","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=36510"},"modified":"2025-04-01T21:07:51","modified_gmt":"2025-04-01T21:07:51","slug":"larte-di-yong-nam-kim-e-la-filosofia-orientale-delloseck-la-straordinaria-mostra-alla-galleria-rossana-orlandi-di-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2025\/04\/01\/larte-di-yong-nam-kim-e-la-filosofia-orientale-delloseck-la-straordinaria-mostra-alla-galleria-rossana-orlandi-di-milano\/","title":{"rendered":"L\u2019arte di Yong Nam Kim e la filosofia orientale dell\u2019\u201cOseck\u201d. La straordinaria mostra alla Galleria Rossana Orlandi di Milano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Dal 7 al 13 aprile 2025, in occasione della Milano Design Week<\/strong>, la Galleria Rossana Orlandi<\/strong> di Milano ospita, nell’ambito di RoCollectible\u00a02025<\/strong>, la personale \u201cYong Nam Kim. Come Across\u201d, a cura di Maria Vittoria Baravelli: oggetti d\u2019arredo come armadi, contenitori, tavoli e tavolini, che appartengono\"\"<\/a> alla tradizione popolare e artigianale coreana, assurgono a opere d\u2019arte sia per i materiali e le tecniche con cui sono realizzati, sia perch\u00e9 \u2013 per l\u2019artista \u2013 diventano simbolo di quelle strutture filosofiche e sociali che fanno parte del suo vissuto e di quello della maggior parte dei coreani, sin dalla loro infanzia.<\/p>\n

Un corpus di circa 20 sculture <\/strong>e installazioni<\/strong> raccontano quindi il fascino e la complessit\u00e0 della cultura coreana<\/strong>, tra design e arte<\/strong>, tra tradizione e modernit\u00e0<\/strong>, tra ricordi personali e cultura popolare<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019arte di Yong Nam Kim (Seoul, 1961) si ispira alla filosofia orientale dell\u2019\u201cOseck\u201d: i cinque colori della teoria dei cinque elementi<\/strong> secondo cui ad ogni colore corrisponde una direzione, una forma e un universo. Tale pensiero filosofico \u2013 cos\u00ec profondamente radicato nel popolo coreano da ritrovarsi in molte delle sue espressioni, dall\u2019architettura, alla moda, al design \u2013 permea anche la mostra e i lavori di Kim.<\/p>\n

Ne \u00e8 un esempio l\u2019opera che apre il percorso espositivo, dal titolo \u201cPagoda Oseck\u201d: una composizione di cinque contenitori trasparenti di vetro, posizionati l\u2019uno sopra l’altro, che si sostiene su placche di metallo dalle finiture laccate applicate per ricordare i classici contenitori tradizionali coreani<\/strong>. Importanti e spesso presenti nel lavoro dell\u2019artista, questi contenitori non solo sono rappresentativi del design tradizionale, ma fanno parte dell\u2019infanzia di Kim, cresciuta nel laboratorio dei genitori, artigiani di mobili a Seoul.<\/p>\n

Per Yong Nam Kim reinterpretare armadi e contenitori tradizionali vuol dire rappresentare quegli schemi e quelle strutture sociali di cui soprattutto le donne sono oggetto in Corea<\/strong>. Gli \u201cHam\u201d, ad esempio, erano armadi ricavati dall\u2019albero di Paulownia \u2013 che\"\"<\/a> secondo la cultura coreana doveva essere piantato alla nascita di ogni bambina \u2013 e venivano costruiti tradizionalmente per contenere la dote della futura sposa.\"\"<\/a><\/p>\n

In mostra se ne ammirano diverse versioni in vetro<\/strong>, dal titolo \u201cJang\u201d, sulle quali sono realizzate incisioni tipiche del legno, come piante e uccelli.<\/p>\n

Anche la scelta del vetro \u00e8, per Yong Nam Kim, ricca di significati: tale materiale le permette di rappresentare il vuoto<\/strong> – cos\u00ec importante per la cultura coreana per cui ci\u00f2 che conta \u00e8 togliere, ridurre al minimo, svuotare \u2013 e di mettere in pratica un\u2019estrema cura del dettaglio e una precisione tecnica maniacale.<\/p>\n

In Corea, sono infatti il duro lavoro<\/strong> e la fatica, il sacrificio, a dare valore a ci\u00f2 che si fa. I concetti di \u201cfatica<\/strong>\u201d e \u201csacrificio<\/strong>\u201d sono un altro punto fermo del lavoro di Yong Nam Kim. Anche per questo, ha scelto di utilizzare per le sue creazioni il metodo di laccatura tradizionale sudcoreana chiamato \u201cOttchil\u201d: una lavorazione complessa e dispendiosa che prevede l\u2019incisione del tronco dell\u2019albero Ott per ricavare direttamente dalla linfa una lacca pregiata, che viene poi trasformata attraverso un complesso lavoro di mano d\u2019opera.<\/p>\n

Sintesi della poetica di Yong Nam Kim \u00e8 infine l\u2019installazione<\/strong> \u201cPagoda Shred\u201d, che chiude il percorso di mostra, nella quale l\u2019artista vuole raccontare il gesto dell\u2019accumulare, in una torre di vetro che ospita – partendo dal basso – il peso della pietra per arrivare alla leggerezza della carta alla\"\"<\/a> sommit\u00e0: testi e racconti scritti dall\u2019artista che lei stessa ha sminuzzato.<\/p>\n

\"\"<\/a>Yong Nam Kim<\/strong> \u00e8 nata a Seoul nel 1961. Lavora dal 1998 come interior designer e ha iniziato la sua carriera come artista partecipando al 9th Gwangju Design Biennale 2021 e vincitrice del Gwangju Biennale\u00a0Opencall\u00a0Winner nello stesso anno. La sua prima personale si \u00e8 tenuta a KOTE nel 2023.<\/p>\n

Le sue opere sono state inoltre selezionate come regalo ufficiale dalla Repubblica della Corea per il Presidente della Repubblica Socialista del Vietnam, per il Re del Regno Unito, e per il Presidente della Repubblica francese.\"\"<\/a><\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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Dal 7 al 13 aprile 2025, in occasione della Milano Design Week, la Galleria Rossana Orlandi di Milano ospita, nell’ambito di RoCollectible\u00a02025, la personale \u201cYong Nam Kim. Come Across\u201d, a cura di Maria Vittoria Baravelli: oggetti d\u2019arredo come armadi, contenitori, tavoli e tavolini, che appartengono alla tradizione popolare e artigianale coreana, assurgono a opere d\u2019arte sia per i materiali e le tecniche con cui sono realizzati, sia perch\u00e9 \u2013 per l\u2019artista \u2013 diventano simbolo di quelle strutture filosofiche e sociali che fanno parte del suo vissuto e di quello della maggior parte dei coreani, sin dalla loro infanzia. Un corpus […]<\/p>\n  

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