{"id":37094,"date":"2025-05-23T19:37:06","date_gmt":"2025-05-23T19:37:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=37094"},"modified":"2025-05-23T19:37:06","modified_gmt":"2025-05-23T19:37:06","slug":"nathalie-du-pasquier-con-il-suo-volare-guardare-e-costruire-la-mostra-progetto-al-museo-nivola-di-orani-nuoro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2025\/05\/23\/nathalie-du-pasquier-con-il-suo-volare-guardare-e-costruire-la-mostra-progetto-al-museo-nivola-di-orani-nuoro\/","title":{"rendered":"Nathalie Du Pasquier con il suo Volare, Guardare e Costruire. La mostra-progetto al Museo Nivola di Orani \/ Nuoro"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Il Museo Nivola<\/strong> presenta Volare <\/em><\/strong>Guardare Costruire<\/em><\/strong>, un progetto site specific di Nathalie Du Pasquier<\/strong>, artista e designer francese di base a Milano. La mostra al Museo Nivola\u00a0\u00a0 \u00e8 visitabile dal 17 maggio al 14 settembre 2025.\"\"<\/a><\/p>\n

Pensata appositamente per gli spazi del museo, la mostra si configura come una retrospettiva dedicata alla produzione pittorica dell\u2019artista dagli esordi fino a oggi. Allo stesso tempo, si tratta di un\u2019installazione ambientale che fonde pittura, architettura e design<\/strong>. Il percorso espositivo si articola attraverso una serie di strutture progettate dall\u2019artista che trasformano l\u2019ambiente del museo in uno spazio da attraversare, esplorare, abitare.<\/p>\n

La mostra innesca cos\u00ec un dialogo tra le architetture effimere dell\u2019artista e la struttura storica dell\u2019edificio \u2013 l\u2019ex lavatoio di Orani, oggi cuore pulsante del Museo Nivola.<\/p>\n

All\u2019interno di queste \u201cstanze\u201d e sulle pareti del museo trovano posto opere realizzate dagli anni Ottanta a oggi<\/strong>, che raccontano l\u2019evoluzione del linguaggio visivo di Du Pasquier: un lessico fatto di figurazione e astrazione, in cui le figure umane<\/strong> e la dimensione narrativa cedono gradualmente il passo al tema delle nature morte<\/strong>, fatte di oggetti semplici e quotidiani, che evocano con delicatezza la presenza umana, e poi ancora a forme geometriche e costruzioni astratte. <\/strong>Il tutto \u00e8 bagnato da una luce meridiana<\/strong> che d\u00e0 ai dipinti un\u2019aria metafisica, quasi fossimo davanti a versioni moderne delle tele di Morandi o, per altri versi, di quelle puriste di Le Corbusier e Ozenfant.<\/p>\n

\"\"<\/a>Il titolo, Volare <\/em>Guardare Costruire<\/em> si riferisce a tre fasi della produzione pittorica di Du Pasquier. Volare<\/strong> evoca il momento del distacco dalla progettazione di oggetti di design, verso la pratica pi\u00f9 libera della pittura. E\"\"<\/a> non \u00e8 forse un caso che tante delle opere di questa fase presentino delle scene viste dall\u2019alto, con una prospettiva a volo d\u2019uccello, simbolo della forza dell\u2019immaginazione, della sua capacit\u00e0 di librarsi in alto ed espandersi liberamente.<\/p>\n

Guardare<\/strong> si riferisce a una seconda fase, all\u2019esigenza di abbandonare le scene puramente immaginative per dedicarsi ad un\u2019osservazione quieta e puntuale della realt\u00e0, anche degli oggetti pi\u00f9 quotidiani e apparentemente insignificanti, che rivelano invece, a uno sguardo interessato, forme straordinarie, dettagli preziosi e la capacit\u00e0 di comprendere in se stessi la complessit\u00e0 dell\u2019esistenza. Sono visioni che l\u2019artista definisce \u201csilenziosissime e fermissime\u201d, che invitano a riscoprire il piacere del mondo sensibile attraverso un\u2019osservazione silenziosa e attenta.<\/p>\n

Insoddisfatta, a volte, dell\u2019apparenza sensibile della realt\u00e0, Du Pasquier si dedica, infine, a Costruire<\/strong>, realizzando strutture originali, piccole costruzioni astratte tridimensionali che vengono poi ritratte col pennello, riportate sul piano bidimensionale delle sue tele. Si innesca cos\u00ec una dinamica complessa fra realt\u00e0 e rappresentazione, in una stupenda metafora della pittura. \u00a0Con questa mostra, il Museo Nivola conferma il suo impegno nella valorizzazione del dialogo tra arte, design e architettura, offrendo un\u2019immersione nel mondo visionario di un\u2019artista che continua a reinventare le \"\"<\/a>regole del vedere e del costruire.<\/p>\n

Nathalie Du Pasquier<\/strong> (Bordeaux, 1957) si trasferisce a Milano nel 1979. Cofondatrice del collettivo Memphis, a partire dalla met\u00e0 degli anni Ottanta si dedica principalmente alla pittura, sviluppando un universo visivo inconfondibile, dove la ricerca formale si unisce a una riflessione profonda sullo spazio e sulla percezione. Le sue opere sono state esposte a: la Villa Noailles Hy\u00e8res (Tolone, Francia), la Kunsthal Aarhus (Aarhus, Danimarca), il GFZT Museum of Contemporary Art (Lipsia, Germania), il Camden Arts Center (Londra), la Kunsthalle Wien (Vienna) e il MACRO di Roma.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/p>\n

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