{"id":38483,"date":"2025-09-30T20:02:13","date_gmt":"2025-09-30T20:02:13","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=38483"},"modified":"2025-09-30T20:02:13","modified_gmt":"2025-09-30T20:02:13","slug":"sorelle-arti-pittura-scultura-architettura-dallaccademia-di-san-luca-in-mostra-a-palazzo-dei-priori-a-fermo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2025\/09\/30\/sorelle-arti-pittura-scultura-architettura-dallaccademia-di-san-luca-in-mostra-a-palazzo-dei-priori-a-fermo\/","title":{"rendered":"Sorelle Arti. Pittura scultura architettura dall\u2019Accademia di San Luca in mostra a Palazzo dei Priori a Fermo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Da <\/em><\/strong>Federico Zuccari<\/em><\/strong> a Guido Reni, Peter Paul Rubens, Giacomo Balla e tanti altri. Oltre quattro secoli di storia della prestigiosa Accademia Nazionale di San Luca a Roma attraverso l\u2019esposizione di circa 80 opere tra le pi\u00f9 significative della collezione.\"\"<\/a> Pittura, scultura, architettura protagoniste a Palazzo dei Priori di Fermo.<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Dal 28 settembre 2025 al 1\u00b0 febbraio 2026<\/strong> i Musei di Fermo<\/strong> presentano a Palazzo dei Priori<\/strong> la mostra \u201cSorelle Arti. Pittura scultura architettura dall\u2019Accademia di San Luca\u201d<\/em><\/strong>, a cura di Laura Bertolaccini, Carolina Brook <\/strong>ed Elisa Camboni<\/strong>.<\/p>\n

La mostra ripercorre la storia dell\u2019Accademia Nazionale di San Luca, dalle sue origini nel 1593 fino ai primi decenni del Novecento, attraverso circa 80 opere emblematiche<\/strong> che raccontano oltre quattro secoli di storia dell\u2019arte<\/strong>, restituendo la complessit\u00e0 e la ricchezza di un\u2019istituzione che ha avuto un ruolo centrale nel definire il gusto, la formazione e il pensiero artistico in Italia e in Europa.<\/p>\n

Il percorso<\/strong> espositivo<\/strong>, concepito come un viaggio visivo attraverso le epoche, mette in dialogo capolavori di celebri artisti con opere meno note ma altrettanto significative, offrendo cos\u00ec uno sguardo ampio e articolato sull\u2019evoluzione dell\u2019Accademia e sul suo profondo legame con la citt\u00e0 di Roma.<\/p>\n

A emergere non \u00e8 solo il valore artistico delle opere, ma anche l\u2019impatto che l\u2019istituzione ha avuto sulle generazioni di artisti <\/strong>che vi si sono formati o che vi hanno trovato un punto di riferimento ideale. In alcuni casi, soprattutto per gli stranieri<\/strong>, il riconoscimento ottenuto dall\u2019Accademia ha rappresentato un prestigioso titolo al ritorno in patria, contribuendo cos\u00ec alla costruzione di un\u2019identit\u00e0 culturale europea condivisa.<\/p>\n

\"\"<\/a>La mostra \u00e8 promossa dal Comune di Fermo con il contributo della Regione Marche e della Fondazione Cassa di Risparmio di Fermo, in collaborazione con l\u2019Accademia Nazionale di San Luca, partner Mus-e del Fermano e con il sostegno di Giano Shoes. L\u2019organizzazione \u00e8 affidata a Maggioli Cultura e Turismo. L\u2019inaugurazione\u00a0 sabato 27 settembre 2025, alle\"\"<\/a> ore 18.<\/strong><\/p>\n

La mostra Sorelle Arti<\/em><\/strong> si articola in nove sezioni tematiche<\/strong>: la fondazione, la sede al Foro Romano, la collezione dei ritratti, la didattica, il Gabinetto riservato per lo studio del nudo, il Seicento e Settecento, l’internazionalit\u00e0 dell’Accademia, intorno a Canova, l’Ottocento e il Novecento.<\/p>\n

Pittura, scultura, architettura saranno protagoniste.<\/strong> Tra le 80 opere nelle sale del Palazzo fermano si potranno ammirare, fra le altre: il Ritratto di Marianna Waldstein di Santa-Cruz<\/em> (1802) di Andrea Appiani<\/strong>; Contadino<\/em> (1902) di Giacomo Balla<\/strong>; Perseo e Andromeda <\/em>(fine XVI sec.) di Giuseppe Cesari detto il Cavalier d\u2019Arpino<\/strong>; Galatea<\/em> (1624 c.) di Pietro da Cortona<\/strong> (copia da Raffaello); San Luca dipinge la Vergine<\/em> (1623) di Antiveduto Gramatica <\/strong>(copia da Raffaello); due disegni di Filippo Juvarra<\/strong> del Progetto per un Regio Palazzo in Villa per il diporto di tre personaggi <\/em>(1704-1705); la terracotta di Pierre Legros<\/strong> Le arti rendono omaggio a Clemente XI<\/em> (1702); La cucitrice<\/em> (1914) di Antonio Mancini<\/strong>; La Fortuna<\/em> di Guido Reni <\/strong>(1637 c.); Le Ninfe incoronano la dea dell\u2019abbondanza <\/em>(1622 c.) di Peter Paul Rubens<\/strong>; Madonna con il Bambino che le porge un frutto<\/em> di Giovanni Battista Salvi detto Il Sassoferrato <\/strong>(1660 c.).<\/p>\n

Nella prima sezione, La fondazione<\/em><\/strong>, vengono esposte opere come la Galatea<\/em> di Pietro da Cortona e il San Luca che dipinge la Vergine<\/em> di Antiveduto Gramatica, che segnano il peso esercitato per secoli sull\u2019istituzione dal mito di Raffaello.<\/p>\n

Nella seconda sezione, La sede al Foro Romano<\/em>,<\/strong> troviamo le foto storiche\u00a0 della sede accademica di via Bonella, addossata alla chiesa dei Santi Luca e Martina, e della sua demolizione in epoca fascista.<\/p>\n

Nella terza sezione, La collezione dei ritratti accademici<\/em><\/strong>, mostra una selezione dei protagonisti che animarono la storia accademica nelle diverse epoche.<\/p>\n

\"\"<\/a>Nella quarta sezione, La didattica delle tre arti del Disegno<\/em><\/strong>, si presentano alcuni lavori vincitori dei concorsi del Settecento: Clementino, Balestra e del Nudo, delle tre arti sorelle. \u00a0<\/span><\/p>\n

Nella quinta sezione, Il Gabinetto riservato per lo studio del nudo<\/em><\/strong>, si illustra la vicenda dei dodici dipinti di nudi\"\"<\/a>\u00a0femminili che reputati inadeguati alla esposizione nella Pinacoteca Capitolina (1836) furono ceduti all\u2019Accademia per lo studio del corpo umano.<\/p>\n

Nella sesta sezione, L\u2019Accademia fra Sei e Settecento<\/em><\/strong>, vengono esposte le opere che testimoniano la straordinaria pluralit\u00e0 stilistica presente all\u2019interno dell\u2019istituzione.<\/p>\n

Nella settima sezione, L\u2019internazionalit\u00e0<\/em><\/strong>,<\/em> si offre una selezione delle pi\u00f9 significative presenze straniere a San Luca, che hanno reso l\u2019Accademia il centro cosmopolita per eccellenza, nomi come Angelica Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Peter Paul Rubens, Pierre Subleyras, Anton von Maron, Jean-Baptiste Wicar.<\/p>\n

Nell\u2019ottava sezione, Intorno a Canova<\/em><\/strong>, si ricorda la funzione di grande rilancio operata dallo scultore veneto nel rimettere l\u2019Accademia al centro del dibattito contemporaneo sulle arti promuovendo nuovi concorsi a sostegno dei giovani.<\/p>\n

Nella nona sezione, Otto e Novecento<\/em><\/strong>, si documentano le aperture verso le nuove correnti e del verismo, del simbolismo e del modernismo con autori come Giacomo Balla, Amedeo Bocchi, Tranquillo Cremona, Achille Funi, Camillo Innocenti, Antonio Mancini.<\/p>\n

La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo edito da Maggioli <\/strong>con testi introduttivi di Francesco Cellini e Claudio Strinati e saggi di Laura Bertolaccini, Carolina Brook, Elisa Camboni, Fabrizio Carinci, Alessio Ciannarella e Peter M. Lukehart.<\/p>\n

\u00a0<\/u><\/strong>Accademia Nazionale di San Luca, cenni storici<\/u><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Fu il pittore Girolamo Muziano<\/strong> (1532\u20131592), desideroso di conferire maggiore prestigio alla categoria degli artisti e di istituire corsi di disegno per la formazione dei giovani, a promuovere il passaggio da Universitas<\/em> ad Accademia<\/em>. La proposta fu accolta da papa Gregorio XIII<\/strong>, che nel 1577 autorizz\u00f2 pittori e scultori a fondare un\u2019Accademia Romana di Belle Arti<\/strong>, intitolata a San Luca<\/strong>, patrono degli artisti.<\/p>\n

Nel 1588, Sisto V<\/strong> assegn\u00f2 all\u2019Accademia la chiesa di Santa Martina<\/strong> nel Foro Romano, che venne successivamente dedicata anche a San Luca.<\/p>\n

Alla fondazione dell\u2019istituzione parteciparono numerosi artisti, a cominciare <\/strong>dal primo principe <\/em>dell’Accademia,\"\"<\/a> Federico Zuccari, che nel 1593 ne sanc\u00ec la costituzione ufficiale<\/strong>. Fra questi si annoverano anche Alessandro Algardi, Gian Lorenzo Bernini, Cavalier d’Arpino, Pietro da Cortona, Carlo Fontana, Carlo Maratti.<\/p>\n

Il prestigio dell\u2019Accademia si estese ben oltre i confini dello Stato Pontificio, accogliendo numerosi artisti e architetti stranieri, alcuni dei quali raggiunsero il grado di Principe. Tra questi: il fiammingo Paul Bril<\/strong> e i francesi Charles Errard<\/strong>, Charles Le Brun<\/strong>, Charles-Fran\u00e7ois Poerson<\/strong>, Simon Vouet<\/strong>. L\u2019Accademia si afferm\u00f2 cos\u00ec come centro del cosmopolitismo artistico europeo.<\/p>\n

Nel 1634, Pietro da Cortona, eletto principe<\/em>, avvi\u00f2 il restauro della chiesa di Santa Martina, inserendovi la sua cappella funeraria.<\/p>\n

A partire dal 1702<\/strong>, papa Clemente XI Albani<\/strong>, marchigiano, istitu\u00ec i Concorsi Clementini<\/strong>, ai quali si alternarono dal 1768<\/strong> i Concorsi Balestra<\/strong>, voluti dal cardinale Pietro Balestra, due importanti iniziative volte a promuovere la formazione artistica tra i giovani. Si trattava di concorsi annuali riservati agli allievi dell\u2019Accademia e ai giovani artisti emergenti, in particolare pittori, scultori e architetti. Si svolgevano attraverso prove in cui i candidati dovevano presentare disegni o opere su temi stabiliti dall\u2019Accademia, principalmente di soggetto sacro o storico. I vincitori ricevevano medaglie d\u2019oro e d\u2019argento, riconoscimenti prestigiosi che aprivano la strada a una carriera artistica e favorivano la loro affermazione professionale.\"\"<\/a><\/p>\n

Nel corso del Settecento<\/strong>, l\u2019Accademia raggiunse l\u2019apice della sua dimensione internazionale. Ne furono membri artisti del calibro di Lambert-Sigisbert Adam, <\/em>David Allan, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Pierre Subleyras, Jan Van Bloemen (l\u2019Orizzonte), Anton Von Maron, Gaspar Van Wittel, Richard Westmacott, insieme agli italiani <\/em>Pompeo Batoni, Marco Benefial, Domenico Corvi, Filippo Juvarra, Benedetto Luti, Pietro Paolo Pannini, Giovan Battista Piranesi, testimoniando con la loro adesione il ruolo centrale dell\u2019istituzione nel panorama culturale europeo.<\/p>\n

All\u2019inizio dell\u2019Ottocento<\/strong>, durante il principato di Antonio Canova<\/strong>, fu avviata una riforma generale della didattica e del sistema dei concorsi, con l\u2019obiettivo di offrire una formazione sempre pi\u00f9 orientata alla professione.<\/strong><\/p>\n

Con l\u2019annessione di Roma al Regno d\u2019Italia<\/strong>, nel 1870<\/strong>, l\u2019Accademia di San Luca assunse il titolo di \u201cReale\u201d<\/strong>. Tuttavia, a seguito della riforma degli Istituti d\u2019Arte del 1873<\/strong>, dovette rinunciare alla funzione didattica, perdendo la sua vocazione originaria, che compens\u00f2 dedicandosi a un\u2019intensa attivit\u00e0 di promozione culturale di alta qualit\u00e0.<\/p>\n

La storica sede di via Bonella<\/strong> al Foro Romano fu demolita nel 1932 per attuare il progetto di liberazione dei resti archeologici dei Fori. L\u2019Accademia si trasfer\u00ec quindi, nel 1934<\/strong>, a Palazzo Carpegna<\/strong>, nei pressi di Fontana di Trevi, edificio nel quale sono presenti elementi significativi di un progetto di Francesco Borromini. Il Palazzo venne radicalmente ristrutturato per l\u2019occasione da Gustavo Giovannoni<\/strong> con la collaborazione di Arnaldo Foschini<\/strong>.<\/p>\n

Nel 1948 l\u2019Accademia di San Luca assunse il titolo di “Nazionale”.\u00a0 Le sue attivit\u00e0 si svolgono sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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Da Federico Zuccari a Guido Reni, Peter Paul Rubens, Giacomo Balla e tanti altri. Oltre quattro secoli di storia della prestigiosa Accademia Nazionale di San Luca a Roma attraverso l\u2019esposizione di circa 80 opere tra le pi\u00f9 significative della collezione. Pittura, scultura, architettura protagoniste a Palazzo dei Priori di Fermo. \u00a0Dal 28 settembre 2025 al 1\u00b0 febbraio 2026 i Musei di Fermo presentano a Palazzo dei Priori la mostra \u201cSorelle Arti. Pittura scultura architettura dall\u2019Accademia di San Luca\u201d, a cura di Laura Bertolaccini, Carolina Brook ed Elisa Camboni. La mostra ripercorre la storia dell\u2019Accademia Nazionale di San Luca, dalle sue […]<\/p>\n  

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