{"id":39023,"date":"2025-11-17T20:17:47","date_gmt":"2025-11-17T20:17:47","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=39023"},"modified":"2025-11-17T20:17:47","modified_gmt":"2025-11-17T20:17:47","slug":"terry-atkinson-a-ca-pesaro-a-venezia-la-mostra-per-i-cinquantanni-di-attivita-dellartista-inglese-interroga-storia-linguaggio-immagine-e-scuote-la-societa-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2025\/11\/17\/terry-atkinson-a-ca-pesaro-a-venezia-la-mostra-per-i-cinquantanni-di-attivita-dellartista-inglese-interroga-storia-linguaggio-immagine-e-scuote-la-societa-contemporanea\/","title":{"rendered":"Terry Atkinson a C\u00e0 Pesaro a Venezia. La mostra per i cinquant\u2019anni di attivit\u00e0 dell\u2019artista inglese, interroga storia, linguaggio, immagine e scuote la societ\u00e0 contemporanea."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>La mostra di Ca\u2019 Pesaro<\/strong>, prima personale che un\u2019istituzione italiana dedica a Terry Atkinson<\/strong> (Thurnscoe, 1939) ripercorre oltre cinquant\u2019anni di attivit\u00e0<\/strong> dell\u2019artista inglese, mettendo in dialogo parola, immagine, storia e politica<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019artista \u00e8 un motore di significati<\/em><\/strong> \u00e8 il titolo dell\u2019esposizione, visitabile fino al 1 marzo 2026<\/strong>, a cura di Elisabetta Barisoni<\/strong> e Elena Forin<\/strong>, che presenta un nucleo significativo di opere che attraversano le diverse fasi della ricerca dell\u2019artista, recentemente entrato nelle\"\"<\/a> collezioni della Tate Gallery<\/strong> di Londra. Il percorso nelle Sale Dom P\u00e9rignon costruisce una riflessione profonda sul tema centrale della guerra e sul ruolo dell\u2019arte come strumento di conoscenza e presa di posizione.<\/strong> La mostra veneziana esplora proprio questa tensione tra pensiero e visione<\/strong>, tra concetto e immagine<\/strong>, che caratterizza l\u2019intera opera di Atkinson. Le sue opere affrontano le dinamiche del potere e della rappresentazione, collegando i conflitti della storia \u2013 come le guerre e i loro linguaggi politici \u2013 alle forme espressive dell\u2019arte. Ogni segno, parola o simbolo diventa per l\u2019artista una lente attraverso cui indagare i meccanismi del sapere e della comunicazione.<\/p>\n

\"\"<\/a>Nella prima sala<\/strong>, dominata da una grande pittura su carta dedicata al conflitto del Vietnam<\/strong>, si apre il racconto sull\u2019uso che Atkinson fa della pittura come forma di analisi politica e morale. Le Goya Series<\/em><\/strong> e gli Enola Gay<\/em><\/strong> riflettono sulla rappresentazione dei conflitti e sul linguaggio modernista della memoria: Goya \u00e8 per Atkinson un punto di riferimento critico pi\u00f9 che stilistico, mentre i cieli colorati degli Enola Gay<\/em> celano la sagoma del bombardiere di Hiroshima, evocando il fragile equilibrio tra silenzio e tragedia.<\/p>\n

Il ciclo Russel<\/strong> sposta l\u2019attenzione sulla parola<\/strong> come nu\"\"<\/a>cleo concettuale dell\u2019opera: termini come I<\/em> (io) e This<\/em> (questo) diventano strumenti per interrogare il rapporto tra soggetto, esperienza e storia. Completano l\u2019esposizione numerosi disegni<\/strong> dagli anni \u201960 ai 2020, che documentano l\u2019evoluzione coerente dell\u2019intreccio tra testo e immagine: dai lavori legati ad Art & Language<\/strong> – collettivo di cui \u00e8 fondatore, nel 1968<\/strong>, insieme a David Bainbridge, Michael Baldwin e Harold Hurrell – fino alle serie pi\u00f9 recenti dedicate ai conflitti irlandese e americano. Nel complesso, la mostra conduce lo spettatore al centro del pensiero di Atkinson: un\u2019indagine sulla complessit\u00e0 della storia<\/strong> e sul potere dell\u2019arte di restituire consapevolezza, oltre la superficie delle immagini.<\/p>\n

\"\"<\/a>Partendo dal lavoro del gruppo Art & Language,<\/strong> Atkinson ha contribuito a ridefinire il ruolo dell\u2019artista come teorico e interprete critico dei sistemi dell\u2019arte e della cultura. Ne esce nel 1974 per l\u2019emergere di posizioni non coerenti col suo pensiero, che lo portano a percorrere nuovamente il proprio percorso in maniera individuale.<\/p>\n

Da allora la sua pratica si orienta verso un\u2019indagine pi\u00f9 personale e riflessiva, in cui storia, linguaggio e immagine<\/strong> diventano strumenti per interrogare la societ\u00e0 contemporanea. Se il lavoro che ho realizzato negli ultimi 40 anni <\/em>\u2013 afferma infatti Atkinson \u2013 ha una caratteristica che lo attraversa, \u00e8 la preoccupazione di fare una critica dell\u2019arte piuttosto che una sua celebrazione.<\/em><\/p>\n

Noto anche come Terry Actor, Terry Mirrors, Terry Dog e Terry Enola Gay, Atkinson ha esposto nei principali musei di tutto il mondo. Tra le occasioni pi\u00f9 significative;\u00a0 Documenta 5 nel 1972 con Art&Language, come artista individuale alla Whitechapel Gallery nel 1983 e alla 41^ Biennale di Venezia nel 1984; nel 1985 \u00e8 finalista del Turner Prize.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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La mostra di Ca\u2019 Pesaro, prima personale che un\u2019istituzione italiana dedica a Terry Atkinson (Thurnscoe, 1939) ripercorre oltre cinquant\u2019anni di attivit\u00e0 dell\u2019artista inglese, mettendo in dialogo parola, immagine, storia e politica. L\u2019artista \u00e8 un motore di significati \u00e8 il titolo dell\u2019esposizione, visitabile fino al 1 marzo 2026, a cura di Elisabetta Barisoni e Elena Forin, che presenta un nucleo significativo di opere che attraversano le diverse fasi della ricerca dell\u2019artista, recentemente entrato nelle collezioni della Tate Gallery di Londra. Il percorso nelle Sale Dom P\u00e9rignon costruisce una riflessione profonda sul tema centrale della guerra e sul ruolo dell\u2019arte come strumento […]<\/p>\n  

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