{"id":40039,"date":"2026-02-10T21:06:44","date_gmt":"2026-02-10T21:06:44","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=40039"},"modified":"2026-02-10T21:06:44","modified_gmt":"2026-02-10T21:06:44","slug":"la-fotografa-austriaca-stefanie-moshammer-e-la-sua-storia-personale-al-museo-civico-darte-ricchieri-di-pordenone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2026\/02\/10\/la-fotografa-austriaca-stefanie-moshammer-e-la-sua-storia-personale-al-museo-civico-darte-ricchieri-di-pordenone\/","title":{"rendered":"La fotografa austriaca Stefanie Moshammer e la sua storia personale al Museo Civico d\u2019Arte Ricchieri di Pordenone"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Pordenone\u00a0 accoglie l\u2019opera della fotografa austriaca Stefanie Moshammer<\/strong>\u00a0(1988), che si inserisce all’interno della rassegna promossa dal Comune e dall\u2019Assessorato alla Cultura di Pordenone, prodotta e organizzata da Suazes con il sostegno della Regione\"\"<\/a> Autonoma Friuli Venezia Giulia.<\/p>\n

La programmazione, gi\u00e0 avviata lo scorso autunno per rendere Pordenone protagonista della scena artistica nazionale, rappresenta un percorso strategico indirizzato al 2027, anno in cui la citt\u00e0 sar\u00e0 Capitale Italiana della Cultura. Il filo conduttore di questa stagione \u00e8 la parola\u00a0leggere<\/em>, un termine quanto mai appropriato per Pordenone che, storicamente, funge da cartina di tornasole delle dinamiche economiche e culturali del nostro Paese.<\/p>\n

L\u2019esposizione, curata da\u00a0Marco Minuz<\/strong>\u00a0e realizzata in collaborazione con\u00a0Fotohof<\/strong>, rimarr\u00e0 aperta al pubblico dal 14 febbraio fino al 6 aprile e fa parte di un progetto espositivo diffuso che abiter\u00e0 gli spazi del\u00a0Museo Civico d\u2019Arte Ricchieri<\/strong>\u00a0e i nuovi ambiti dei\u00a0Mercati Culturali<\/strong>, all\u2019interno della galleria\u00a0Die Gelbe Wand<\/em>.<\/p>\n

Con il titolo evocativo\u00a0Grandmother said it\u2019s okay<\/em>, Stefanie Moshammer presenta un\u2019esplorazione profonda e sfaccettata delle culture della memoria familiare e del valore intrinseco degli oggetti quotidiani. Il progetto non \u00e8 solo una cronaca visiva, \"\"<\/a>ma una forma poetica e potente di empowerment che permette all’artista di confrontarsi con il proprio passato, mettendolo in discussione e reinterpretandolo attraverso il dialogo con le figure che costituiscono il fondamento della sua storia personale.<\/p>\n

Il punto di partenza della ricerca sono le fotografie, i racconti e gli oggetti trovati legati alla vita dei suoi nonni nel M\u00fchlviertel, in Alta Austria. Si tratta di un\u2019esistenza caratterizzata da una semplicit\u00e0 creativa e da un uso estremamente rispettoso e sostenibile delle risorse, valori che Moshammer traduce in un linguaggio visivo contemporaneo.<\/p>\n

A distanza di anni, l\u2019artista ricostruisce questi ricordi davanti alla sua macchina fotografica, creando un complesso intreccio di metafore visive. Il lavoro della Moshammer si distingue per la capacit\u00e0 di combinare l\u2019approccio documentaristico con la fotografia messa in scena: gli oggetti d’uso comune vengono assemblati in modi nuovi e sorprendenti, trasformando il quotidiano in\"\"<\/a> straordinario.<\/p>\n

Attraverso questa ricerca visiva di tracce, il colore e le somiglianze anatomiche fungono da collante narrativo, mentre il suo linguaggio, sensibile e acuto al tempo stesso, gioca con le aspettative del fruitore e sovverte i clich\u00e9 consolidati. Il risultato \u00e8 un\u2019opera che riflette sui temi della vecchiaia, dei rituali quotidiani e della transitoriet\u00e0 della vita.<\/p>\n

L\u2019esposizione invita il visitatore a una riflessione pi\u00f9 ampia sulla cultura materiale e sul cambiamento: cosa perdura nel tempo e come si trasforma il nostro rapporto con le cose. Con un mix di umorismo stravagante e osservazione intima, Moshammer evoca una speciale vicinanza alla casa e alle storie dei suoi nonni, trasformando \"\"<\/a>il ricordo stesso in un vero e proprio atto artistico.<\/p>\n

Grandmother said it\u2019s okay<\/em>\u00a0diventa cos\u00ec un invito universale a riflettere sulla visibilit\u00e0, sulla cura e sulla bellezza che si nasconde nelle pieghe della quotidianit\u00e0.<\/p>\n

Stefanie Moshammer \u00e8 un’artista il cui lavoro spazia dalla fotografia alle immagini in movimento, dalle installazioni ai testi. La sua formazione comprende studi in design tessile a Vienna, seguiti da una laurea in Graphic Design & Photography a Linz e specializzazioni in Advanced Visual Storytelling in Danimarca.<\/p>\n

Autrice di sei volumi monografici, tra cui\u00a0Vegas and She<\/em>,\u00a0Land of Black Milk<\/em>\u00a0e i recenti lavori per\u00a0Louis Vuitton Fashion Eye<\/em>,\"\"<\/a> Moshammer fonde costantemente l’esperienza personale con l’osservazione sociale. La sua pratica esplora come gli spazi sociali plasmino il comportamento e la memoria, affrontando con ironia e precisione temi quali le tradizioni generazionali e i cambiamenti ambientali.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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Pordenone\u00a0 accoglie l\u2019opera della fotografa austriaca Stefanie Moshammer\u00a0(1988), che si inserisce all’interno della rassegna promossa dal Comune e dall\u2019Assessorato alla Cultura di Pordenone, prodotta e organizzata da Suazes con il sostegno della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia. La programmazione, gi\u00e0 avviata lo scorso autunno per rendere Pordenone protagonista della scena artistica nazionale, rappresenta un percorso strategico indirizzato al 2027, anno in cui la citt\u00e0 sar\u00e0 Capitale Italiana della Cultura. Il filo conduttore di questa stagione \u00e8 la parola\u00a0leggere, un termine quanto mai appropriato per Pordenone che, storicamente, funge da cartina di tornasole delle dinamiche economiche e culturali del nostro Paese. […]<\/p>\n  

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