{"id":40345,"date":"2026-03-09T21:33:11","date_gmt":"2026-03-09T21:33:11","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=40345"},"modified":"2026-03-11T19:41:21","modified_gmt":"2026-03-11T19:41:21","slug":"raffaello-conquista-new-york-duecento-opere-mostrano-la-vita-e-lopera-della-figura-principe-del-rinascimento-italiano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2026\/03\/09\/raffaello-conquista-new-york-duecento-opere-mostrano-la-vita-e-lopera-della-figura-principe-del-rinascimento-italiano\/","title":{"rendered":"Raffaello conquista New York. Duecento opere mostrano la vita e l\u2019opera della figura principe del Rinascimento italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Nelle prossime settimane,\u00a0 nonostante taluni lavori in corso\u00a0 e la chiusura del tetto panoramico fino al 2030,\u00a0 \u00a0 il Metropolitan Museum di New York\u00a0 dal 29 marzo 2026 ospiter\u00e0\u00a0 Raphael: Sublime Poetry,<\/strong>\u00a0 una mostra che riunisce, per la prima volta negli Stati Uniti, oltre 200 opere tra dipinti, disegni e arazzi, offrendo una panoramica senza precedenti sulla vita e sull\u2019opera di\u00a0Raffaello Sanzio<\/strong>, figura apicale del Rinascimento italiano e della storia\"\"<\/a> dell\u2019arte occidentale. Un\u2019occasione rara, dunque, per il pubblico statunitense e internazionale di immergersi nella \u201cpoesia sublime\u201d di un genio che, in soli 37 anni di vita, seppe lasciare un\u2019impronta incancellabile sulla cultura visiva europea. Quando, nella primavera del 2026, la\u00a0 Madonna d\u2019Alba\u00a0lascer\u00e0 temporaneamente la National Gallery di Washington <\/strong>per giungere sulla Fifth Avenue a New York, trover\u00e0 ad attenderla un\u2019intera costellazione di capolavori. La mostra, visitabile fino al 28 giugno 2026 nelle sale del Met Fifth Avenue, \u00e8 presentata come la prima grande esposizione internazionale interamente dedicata al maestro urbinate in un museo americano e, per ampiezza di prestiti, come\u00a0la pi\u00f9 vasta mai organizzata sul suo lavoro oltreoceano<\/strong>. \u00c8 il punto d\u2019arrivo di un percorso curatoriale di lunga durata: sette anni di ricerche, contatti con musei e collezioni private, verifiche diagnostiche condotte sotto la guida di\u00a0Carmen C. Bambach<\/strong>, responsabile del Dipartimento di Stampe e Disegni del Met e gi\u00e0 artefice del grande omaggio newyorchese a Michelangelo nel 2017.
\n\"\"<\/a>Nato a Urbino 1483, figlio del pittore Giovanni Santi, e scomparso prematuramente a soli 37 anni, Raffaello seppe conquistare le corti rinascimentali<\/strong> grazie a uno stile che univa armonia lirica e potenza intellettuale. Si form\u00f2 in un ambiente colto e raffinato, legato alla famiglia dei Montefeltro. Dopo gli anni di apprendistato presso il\u00a0Perugino<\/strong>, la sua parabola lo vide emergere a Firenze, in dialogo con\u00a0Leonardo da Vinci<\/strong>\u00a0e\u00a0Michelangelo<\/strong>, dai quali assimil\u00f2 e rielabor\u00f2 elementi stilistici fondamentali. Trasferitosi a Roma nel 1508, divenne ben presto pittore di corte di papa Giulio II e poi di Leone X, realizzando le celebri Stanze Vaticane, considerate tra i massimi capolavori del Rinascimento. Accanto alla pittura, fu architetto della basilica di San Pietro e progettista di edifici e spazi urbani. Nella citt\u00e0 eterna mor\u00ec giovanissimo, il 6 aprile 1520: in soli 37 anni di vita raggiunse una fama imperitura,<\/strong> influenzando profondamente l\u2019arte europea nei secoli successivi, tanto che la posterit\u00e0 lo avrebbe celebrato come l\u2019incarnazione della perfezione classica,<\/p>\n

Nel 2020, in occasione del cinquecentenario della sua morte, furono organizzate molte importanti esposizioni, come Raffaello 1520-1483 , alle Scuderie del Quirinale di Roma. Era la pi\u00f9 grande mostra mai realizzata in Italia sul pittore, con oltre 200 opere provenienti dai maggiori musei internazionali, organizzata in collaborazione con le Gallerie degli Uffizi. Nonostante l\u2019apertura fosse coincisa con il lockdown dovuto alla pandemia, la mostra ebbe un grande risalto mediatico.\"\"<\/a><\/p>\n

Curata da\u00a0Carmen Bambach, curatrice del dipartimento disegni e stampe del museo e organizzatrice dell\u2019acclamata mostra su Michelangelo del Met nel 2017,\u00a0\u201cSublime Poetry\u201d<\/em>\u00a0ripercorre l\u2019intero arco della sua carriera, dall\u2019esordio urbinate fino all\u2019intensa attivit\u00e0 nella Roma papale, con opere provenienti da collezioni pubbliche e private di Europa e Stati Uniti, come la Galleria Borghese e le Gallerie Nazionali Barberini Corsini di Roma, il British Museum e la National Gallery di Londra, i Musei Vaticani, il Prado di Madrid, gli Uffizi di Firenze, lo St\u00e4del Museum di Francoforte, l\u2019Albertina di Vienna, la Pinacoteca Nazionale di Bologna e la Galleria Nazionale dell\u2019Umbria di Perugia.<\/p>\n

Tra i prestiti importanti ottenuti per\u00a0Sublime Poetry<\/em>, ci sono il\u00a0Ritratto di Baldassarre Castiglione<\/em>\u00a0(1514\u201316) <\/strong>prestato dal\u00a0Louvre<\/strong>, considerato uno dei vertici assoluti del ritratto rinascimentale per la capacit\u00e0 di trattenere in uno sguardo l\u2019intera identit\u00e0 di un intellettuale di corte; il\u00a0Ritratto di dama con unicorno<\/em>\u00a0(1505\u201306)<\/strong> dalla Galleria Borghese di Roma<\/strong> e la\u00a0Madonna d\u2019Alba\u00a0<\/em>(ca. 1509\u201311) dalla National Gallery of Art di Washington<\/strong>, insieme ai disegni preparatori per quest\u2019ultimo dipinto.<\/p>\n

\u201cQuesta mostra senza precedenti offrir\u00e0 uno sguardo innovativo sulla genialit\u00e0 e l\u2019eredit\u00e0 di Raffaello, un vero titano del Rinascimento italiano\u201d, ha dichiarato il direttore del Metropolitan,\u00a0Max Hollein<\/strong>, \u201ci visitatori avranno un\u2019opportunit\u00e0 eccezionalmente rara di ammirare la straordinaria gamma del suo genio creativo attraverso alcune delle opere pi\u00f9 iconiche e raramente prestate dall\u2019artista da tutto il mondo, molte delle quali mai esposte insieme prima\u201d. Un ruolo non affatto secondario \u00e8 stato affidato agli\u00a0strumenti della ricerca scientifica<\/strong>, il Met annuncia l\u2019inclusione dei risultati pi\u00f9 recenti delle<\/strong>\u00a0indagini diagnostiche<\/strong>\u00a0condotte sui dipinti, con immagini a infrarossi e studi tecnici che permettono di seguire passo passo la costruzione delle figure, i cambi di idea, la distribuzione della luce e del colore. Il dialogo tra queste evidenze e i disegni esposti accanto ai dipinti \u00e8 pensato per restituire\u00a0un Raffaello modernissimo, consapevole che ogni immagine \u00e8 il risultato di un continuo processo di verifica e correzione.
\n\"\"<\/a>La prospettiva ampia della mostra consente anche di misurare la fortuna di Raffaello nelle Americhe, dove i suoi modelli hanno agito a lungo pi\u00f9 attraverso la riproduzione, il disegno e la copia che tramite l\u2019originale. Riunire nei saloni del Met tele che hanno fatto la storia del collezionismo europeo, cartoni per arazzi legati alla Roma papale e fogli preparatori conservati nei gabinetti di disegni di mezzo continente significa rendere tangibile, per il pubblico statunitense, la dimensione concreta di un canone che finora \u00e8 stato soprattutto libro, immagine stampata, storia dell\u2019arte. In questo contesto, opere come\u00a0il disegno della Lucrezia<\/strong>\u00a0del Met, con la figura colta un attimo prima del suicidio, dialogano con immagini di maternit\u00e0 intimissima, costruendo un percorso che va dal martirio alla cura, dalla tragedia pubblica al sentimento privato.
\nL\u2019allestimento, annunciato nella grande\u00a0Gallery 899<\/strong>\u00a0del Met Fifth Avenue,<\/strong> sar\u00e0 visitabile con il normale biglietto del museo. Intorno alla mostra sono previsti concerti, incontri e un catalogo scientifico illustrato, destinato a raccogliere i risultati del lavoro preparatorio svolto dal team curatoriale e a fissare un nuovo stato dell\u2019arte negli studi su Raffaello. Per alcuni mesi, sulla Quinta Strada, il<\/strong>\u00a0Rinascimento italiano<\/strong>\u00a0si presenter\u00e0 in una delle sue forme pi\u00f9 compiute, non come mito astratto del pittore perfetto, ma come corpo vivo di opere, materiali, prestiti e sguardi, e misurare, a distanza di cinque secoli, il nostro rapporto con l\u2019idea stessa di bellezza.<\/p>\n

Il percorso restituisce la complessit\u00e0 di un artista che fu anche intellettuale e poeta, capace di dialogare con i maggiori scrittori e pensatori del suo tempo. Un focus specifico \u00e8 dedicato alla rappresentazione femminile: dalle prime pose di nudo, tra le prime sperimentazioni documentate in Occidente, alle iconiche immagini della Madonna col Bambino, nelle quali emerge la sua capacit\u00e0 nel coniugare devozione e umanit\u00e0, come non mancano le sezioni dedicate alle pi\u00f9 recenti scoperte scientifiche, frutto di indagini tecnologiche che hanno permesso di approfondire il suo processo creativo e i materiali utilizzati dall\u2019artista.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nelle prossime settimane,\u00a0 nonostante taluni lavori in corso\u00a0 e la chiusura del tetto panoramico fino al 2030,\u00a0 \u00a0 il Metropolitan Museum di New York\u00a0 dal 29 marzo 2026 ospiter\u00e0\u00a0 Raphael: Sublime Poetry,\u00a0 una mostra che riunisce, per la prima volta negli Stati Uniti, oltre 200 opere tra dipinti, disegni e arazzi, offrendo una panoramica senza precedenti sulla vita e sull\u2019opera di\u00a0Raffaello Sanzio, figura apicale del Rinascimento italiano e della storia dell\u2019arte occidentale. Un\u2019occasione rara, dunque, per il pubblico statunitense e internazionale di immergersi nella \u201cpoesia sublime\u201d di un genio che, in soli 37 anni di vita, seppe lasciare un\u2019impronta incancellabile […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[108264,41744,9894,80492,53794,41640,44759,44441,87,35351,35224,35185,17505,35188,28369,41642,206,51665,4625,409394,28291],"tags":[601070,601067,601066,9386,554,355195,392474,601069,601068],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40345"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=40345"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40345\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":40360,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40345\/revisions\/40360"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=40345"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=40345"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=40345"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}