{"id":40622,"date":"2026-03-29T19:45:19","date_gmt":"2026-03-29T19:45:19","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=40622"},"modified":"2026-03-30T19:57:45","modified_gmt":"2026-03-30T19:57:45","slug":"keila-guilarte-racconta-fotograficamente-la-citta-di-napoli-e-le-stratificazioni-culturali-tallulah-studio-art-milano-presenta-questa-narrazione-in-occasione-di-mia-photo-fair-bnp-paribas-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2026\/03\/29\/keila-guilarte-racconta-fotograficamente-la-citta-di-napoli-e-le-stratificazioni-culturali-tallulah-studio-art-milano-presenta-questa-narrazione-in-occasione-di-mia-photo-fair-bnp-paribas-2026\/","title":{"rendered":"Keila Guilarte racconta fotograficamente la citt\u00e0 di Napoli e le stratificazioni culturali. Tallulah Studio Art\/Milano presenta questa narrazione in occasione di MIA Photo Fair BNP Paribas 2026"},"content":{"rendered":"

In occasione della\u00a0XV edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 (marzo 2026)<\/strong>, Tallulah Studio Art presenta\u00a0Tallulah Room – Napolian Issue<\/em><\/strong> una narrazione che pone l\u2019accento sul nuovo corpus di opere di\u00a0Keila Guilarte, inserito nella sezione\u00a0Progetti Focus Latino, a cura di\u00a0Rischa Paterlini.<\/p>\n

L\u2019esposizione si affianca e completa il pi\u00f9 ampio concept curatoriale proposto da Tallulah Studio Art in fiera, Becoming. Images in Transformation<\/em>, un progetto fotografico che esplora il concetto di metamorfosi come processo continuo e inevitabile, attraversando esistenza, identit\u00e0 e materia dell\u2019immagine fotografica. La metamorfosi viene intesa come stato intermedio, soglia di passaggio in cui ci\u00f2 che siamo entra in dialogo con ci\u00f2 che stiamo diventando. Due stand distinti, concepiti come ambienti autonomi e complementari di un\u2019unica riflessione sull\u2019immagine contemporanea.<\/p>\n

Tallulah Room \u2013 Napolian Issue\u00a0si configura come uno spazio di presenza e concentrazione, una stanza simbolica in cui la fotografia diventa strumento di affermazione identitaria, gesto visivo essenziale e carico di significato, affidato a un\u2019unica artista, Keila Guilarte.<\/p>\n

Napolian Issue by Keila Guilarte<\/strong>. Napolian Issue<\/em>\u00a0\u00e8 una serie fotografica che interpreta l\u2019identit\u00e0 femminile come forma di presenza radicale, consapevole e non mediata. Attraverso un linguaggio estetico rigoroso \u2013 fondali neutri, luci essenziali, frontalit\u00e0 dello sguardo \u2013 Keila Guilarte costruisce immagini in cui il corpo femminile si afferma come\u00a0archivio di memoria, forza e appartenenza.<\/p>\n

Le opere non descrivono un luogo e neppure raccontano una citt\u00e0 reale:\u00a0Napoli diventa una condizione simbolica, una radice collettiva incarnata, densa di stratificazioni culturali, spirituali ed emotive. Ogni soggetto occupa lo spazio con autorevolezza e intensit\u00e0, sottraendosi a qualsiasi narrazione folkloristica, decorativa o stereotipata.<\/p>\n

Elemento centrale del progetto \u00e8 il dialogo tra\u00a0corpo e simbolo, in cui riferimenti alla tradizione spirituale convivono con una rappresentazione del corpo femminile libera da giudizio e da retorica. In questa tensione, sempre controllata e mai illustrativa, il lavoro di Keila Guilarte sviluppa una forza iconica capace di relazionarsi tanto con il contesto istituzionale quanto con il collezionismo internazionale.<\/p>\n

Le opere di\u00a0Napolian Issue<\/em>\u00a0sono presentate in\u00a0edizione limitata di 5 + 2 AP, stampate con processi di alta qualit\u00e0 museale.<\/strong><\/p>\n

Keila Guilarte. <\/strong>Artista visiva e fotografa cubana, Keila Guilarte sviluppa una ricerca incentrata sull\u2019identit\u00e0, sul corpo e sulle dinamiche della rappresentazione. Il suo lavoro si distingue per un linguaggio formale essenziale e riconoscibile, in cui la fotografia diventa spazio di affermazione e presenza. Attraverso ritratti frontali e una messa in scena controllata, Keila Guilarte rilegge il corpo come territorio simbolico attraversato da memoria, spiritualit\u00e0 e appartenenza culturale. Le sue opere sono state presentate in contesti espositivi internazionali e sono oggetto di interesse da parte di collezionisti e istituzioni.<\/p>\n

Rischa Paterlini<\/strong><\/p>\n

Curatrice indipendente e consulente artistica, Rischa Paterlini lavora tra Europa e America Latina con un focus sulle pratiche contemporanee legate all\u2019identit\u00e0, al corpo e alle narrazioni postcoloniali. La sua ricerca curatoriale si concentra su progetti capaci di mettere in dialogo estetica, politica e mercato, con particolare attenzione alla fotografia e alle pratiche visive emergenti. Collabora con fiere, spazi indipendenti e istituzioni, sviluppando format espositivi orientati alla valorizzazione della ricerca artistica nel contesto del collezionismo internazionale.<\/p>\n

Tallulah Studio Art<\/strong><\/p>\n

Tallulah Studio Art \u00e8 uno spazio curatoriale e una piattaforma di ricerca dedicata alla fotografia e all\u2019immagine contemporanea. Attraverso progetti espositivi, partecipazioni a fiere internazionali e collaborazioni con artisti e curatori, promuove una visione del collezionismo come dialogo tra ricerca critica, identit\u00e0 e qualit\u00e0 museale.<\/p>\n

Con\u00a0Tallulah Room, Tallulah Studio Art rafforza il proprio impegno nel sostenere progetti capaci di coniugare profondit\u00e0 concettuale e forza iconica, dando vita a narrazioni visive pensate per durare nel tempo.<\/p>\n

Tutte le fotografie pubblicate tramite ufficio stampa della mostra sono di Keila Guilarte.<\/strong><\/p>\n

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Carlo Franza <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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