{"id":4105,"date":"2015-01-25T19:00:17","date_gmt":"2015-01-25T19:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=4105"},"modified":"2015-01-26T22:19:46","modified_gmt":"2015-01-26T22:19:46","slug":"i-piu-bei-nomi-dellarte-fiera-a-bologna-39esima-edizione-nomi-sicuri-e-da-collezionare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2015\/01\/25\/i-piu-bei-nomi-dellarte-fiera-a-bologna-39esima-edizione-nomi-sicuri-e-da-collezionare\/","title":{"rendered":"I pi\u00f9 bei nomi dell’Arte Fiera a Bologna (39esima edizione). Nomi sicuri e da collezionare."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>Un bel traguardo quello della 39 esima edizione di Arte Fiera a Bologna, ma soprattutto termometro di cosa tira nell’arte in Italia, delle gallerie e dei nomi degli artisti pi\u00f9 in vista. Operazione di mercato incredibile, che quest’anno -devo dirlo a chiare lettere- non ha trovato conferma nel livellamento, ma <\/span>nel focus di taluni nomi e movimenti che sono apparsi vere e proprie perle. 188 espositori e oltre duemila opere. <\/strong><\/span>E’ il Padiglione 26 il vero fiore all’ occhiello con artisti di chiara fama<\/strong><\/span> che tirano anche nelle aste (e nelle gallerie) estere. I nomi? Sono quasi sempre gli stessi: <\/span>Lucio <\/strong><\/span>Fontana<\/strong><\/span>, con diversi tagli e molte opere in ceramica, <\/span>Enrico <\/strong><\/span>Castellani<\/strong><\/span> con i suoi monocromi in infinite varianti anche cromatiche, dove le estroflessioni sono blu, rosse, nere, come si pu\u00f2 notare in diverse gallerie tra cui Matteo Lampertico. <\/span>Alberto <\/strong><\/span>Burri<\/strong><\/span>, omaggiato anche con uno spazio ad hoc per il centenario. E poi a scendere <\/span>Turi Simeti<\/strong><\/span>, passato da quotazioni decisamente basse negli scorsi anni a una vera e propria esplosione, capitanata qui dalla galleria Dep Art di Milano, che cura anche l\u2019Archivio dell\u2019artista. E continuando il salto degli anni, ecco <\/span>Pistoletto<\/strong><\/span> in tutte le misure e le figure sugli specchi; pensate in fiera ci sono ben 65 pezzi presenti e s’\u00e8 visto l’artista anche aggirarsi fra gli stand. Da Tonelli presenti diversi pezzi molto belli di <\/span>Getulio Alviani <\/strong><\/span>allestiti su un\u2019intera parete, e anche <\/span>Grazia Varisco<\/strong><\/span> (esposta da Ca di Fr\u00e0 di Milano, per dirne una) \u00e8 una presenza molto forte tra le offerte di questa edizione della fiera con Vincenzo Agnetti e Nanda Vigo.<\/span>Nello stand di Antonio Battaglia(Stand B 41) galleria di punta milanese ed anche nello stand Il Castello dei fratelli Conte bellissimi intrecci di Armando Marrocco uno degli artisti italiani pi\u00f9 in vista oggi nel mercato e in forte ascesa. Da Arte Invernizzi le opere di Rodolfo Aric\u00f2. Lattuada Studio presenta opere di Pino Manos (in crescente ascesa di questi tempi e con risultati positivissimi nel prossimo biennio) Armando Marrocco. <\/strong><\/span>Nello stand di Massimo Minini una bella parete a <\/span>Elisabetta Catalano<\/strong><\/span>, mentre tutt\u2019intorno tornano in auge <\/span>Paolo Scheggi<\/strong><\/span> (forse un po\u2019 troppi, per la sua breve vita) o la rivalutatissima, ma ancora non in completa esplosione, <\/span>Dadamaino. <\/strong><\/span>Certo<\/span> la fiera \u00e8 un grande mercato, con lunghi coni d\u2019ombra.<\/span><\/p>\n

Continuando a cercare il nostro 2best of\u201d bisogna sicuramente infilare il Padiglione 25, dove ci imbattiamo sull\u2019opera di Francesco Lauretta esposta dalla romana Z2O di Sara Zanin: uno spolvero site specific sulle pareti dello stand a mezzo di terra d\u2019ombra, valore 7mila euro; occhio anche sugli stand di Costantini Art Gallery di Milano con Nicol\u00f2 Quirico, Riccardo Costantini di Torino, Poggiali e Forconi,<\/span> galleria Blu con Remo Bianco<\/strong><\/span> e pochi altri. <\/span><\/p>\n

L\u2019estero? Da segnalare <\/span>la spagnola Horrach Moya, che propone una serie di opere della svizzera S<\/strong><\/span>ilvie Fleury<\/strong><\/span>, artista eccentrica decisamente defilata da quello che \u00e8 il mercato italiano e diventata famosa nel nostro Paese soprattutto alla fine degli anni \u201990, con la presentazione di quel movimento legato al riflusso della Body Art, dove il corpo \u2013 tra sangue vero e feticci \u2013 trovava nuovo spazio. Ma qui, nulla ha a che fare con liquidi organici o simili, piuttosto con uno strano “concettuale\u201d, <\/span>come nel caso della lastra metallica color magenta: un monocromo perfetto che porta su di s\u00e9 qualche graffio preciso: <\/strong><\/span>Crash Test<\/strong><\/em><\/span> il titolo.<\/strong><\/span><\/p>\n

Sempre qui Joana Vasconcelos, rappresentante del Portogallo alla scorsa Biennale e famosa per i suoi cuciti. A Bologna arriva con una serie di rane di ceramica vestite di ricami e una bella installazione blu: <\/strong><\/span>Torrent de Pareis<\/strong><\/em><\/span>.<\/strong><\/span><\/p>\n

Manca qualcosa? Forse di nuovo i nostri grandi vecchi nomi del passato, con l\u2019Arte Povera. <\/span>Calzolari<\/strong><\/span> (anche lui molto presente all\u2019inizio del Padiglione 26, zona delle grandi gallerie del moderno) e <\/span>Kounellis<\/strong><\/span>, insieme a <\/span>Pino Pinelli<\/strong><\/span>, la fanno da padrone da Claudio Poleschi mentre ci sono splendidi lavori di <\/span>Mondino<\/strong><\/span> e <\/span>Boetti <\/strong><\/span>da Giuseppe Pero, di Milano. E un bellissimo Aldo Mondino \u00e8 anche da Enrico Astuni, parte di un progetto realizzato in galleria nel 1994 con <\/span>Ceccobelli, Ontani<\/strong><\/span> e <\/span>Carboni<\/strong><\/span>, pi\u00f9 quattro poeti, e intitolato <\/span>Dos Passos<\/em><\/span>, ispirato al Messico: valore 130mila euro. Infine i “solo show\u201d di cui segnaliamo i bei monocromi di <\/span>Maria Morganti<\/strong><\/span> da Caterina Tognon di Venezia – che poi, spiega l\u2019artista veramente monocromi non sono, visto che se il colore con cui lavora un giorno non si esaurisce, lo riutilizza, impastandolo a quello del giorno dopo (sempre e solo un colore al giorno \u00e8 il suo metodo di lavoro) – e <\/span>Michele Giangrande<\/strong><\/span>, con uno stand complesso messo in piedi da Galleriapi\u00f9 di Bologna. E infine l\u2019Est. Da visitare The Gallery Apart, con una serie di opere del ceco <\/span>Dominik Lang<\/strong><\/span> e Laveronica di Modica, con le bellissime fotografie di <\/span>Amir Yatziv<\/strong><\/span>, israeliano che usa la macchina come se fosse un carboncino su foglio nero in paesaggi che divengono caverne o scure stanze astratte. <\/span>Vaclav Stratil<\/strong><\/span> \u00e8 invece da Amt Project di Bratislava: qui si mischiano i codici in cerca di nuovi segni, comprese svastiche che compongono quadrati o i simboli matematici che si intersecano diventando il loro opposto. Vivace e funzionale il servizio navetta per la spola tra i vari punti di quel “museo diffuso\u201d che \u00e8 il capoluogo emiliano, grazie anche all\u2019Art City Map. L\u2019esempio pi\u00f9 importante di questa scelta la mostra “Morandi e l\u2019antico\u201d, con Vitale da Bologna, Barocci, Rembrandt e Crespi, nel nuovo allestimento temporaneo del Museo Morandi, omaggiato anche dall\u2019artista <\/span>Ada Duker. Lawrence Carroll<\/strong><\/span> e <\/span>Franco Guerzoni<\/strong><\/span> al MAMbo, dove arriveranno anche i <\/span>MASBEDO<\/strong><\/span> con il loro <\/span>The Lack<\/em><\/span>.<\/span><\/p>\n

A Villa Delle Rose, invece, in scena <\/span>Marinella Senatore<\/strong><\/span> con la mostra “Jammin’ Drama Project \u2013 How Do U Kill the Chemist? \u2013 Variations\u201d, che presenta tre video-installazioni e ha come fulcro <\/span>Jammin’ Drama Project<\/em><\/span> (2014), opera prodotta nell’ambito della seconda edizione del progetto <\/span>Museo Chiama Artista<\/strong><\/span>, a cura di Ludovico Pratesi e Angela Tecce, promosso dal Servizio architettura e arte contemporanee della ex PaBAAC – Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l\u2019architettura e l\u2019arte contemporanee, Ministero dei beni e delle attivit\u00e0 culturali e del turismo e AMACI – Associazione dei Musei di Arte Contemporanea Italiani.<\/span><\/p>\n

Sissi<\/strong><\/span>, con il suo <\/span>Manifesto Anatomico<\/em><\/span>, \u00e8 contemporaneamente al Museo di Palazzo Poggi, Collezioni Comunali d\u2019Arte, Museo Civico Archeologico e Biblioteca dell\u2019Archiginnasio e domenica alle ore 17.30 \u00e8 prevista una performance dell\u2019artista nella sala del Teatro Anatomico come appuntamento conclusivo del progetto “Anatomia Parallela in Tour\u201d. Museo Civico Medievale per l’installazione di un nucleo di sculture in ceramica di <\/span>Carlo Zauli<\/strong><\/span>, mentre la giovane <\/span>Eugenia Vanni<\/strong><\/span> con “Rinviai la mia partenza\u201d \u00e8 al Museo internazionale della Musica.<\/span><\/p>\n

Ma ecco una novit\u00e0 bella e buona: per la prima volta Art City Bologna ha incluso nel circuito anche <\/span>Frontier \u2013 La linea dello stile<\/strong><\/em><\/span>, il progetto che ha ridefinito il paesaggio urbano di Bologna con una serie di interventi di writing e street Art su diverse facciate. I momenti pi\u00f9 performativi sono stati invece con <\/span>Disable Theater<\/em><\/span>, spettacolo del coreografo e regista francese <\/span>J\u00e9r\u00f4me Bel<\/strong><\/span> con Theater HORA, compagnia svizzera formata da attori professionisti con disabilit\u00e0 di natura mentale e sindrome di Down, mentre <\/span>Alessandro Bergonzoni <\/strong><\/span>ha<\/span>proposto, nell’ aula Gnudi della Pinacoteca Nazionale di Bologna, l\u2019installazione performativa <\/span>Tutela dei beni: corpi del (c)reato ad arte: (il valore di un’opera, in persona)<\/em><\/span> in prima linea anche lo splendido e tragico <\/span>Museo alla Memoria di Ustica<\/strong><\/span> e, al Museo Ebraico, nella Stanza del Memoriale, il toccante intervento site specific di <\/span>Federico Gori<\/strong><\/span> dal titolo <\/span>Corteccia<\/em><\/span> in cui sono indagati quegli esemplari arborei che sono stati scenario di alcuni dei peggiori momenti di discriminazione razziale vissuti in Italia durante gli anni Quaranta del secolo scorso. Sempre in versione “Public\u201d anche due interventi site specific realizzati su 70 tabelle affissive in disuso di propriet\u00e0 del Comune di Bologna situate in Viale Masini, Via Indipendenza e Via San Giuseppe da tre artisti visivi attivi nell’ambito della Street Art, <\/span>2501<\/strong><\/span>, <\/span>James Kalinda <\/strong><\/span>e <\/span>Signora K<\/strong><\/span>, su invito di Cheap. <\/span><\/p>\n

Se ne esce quest’anno da Arte Fiera Bologna con le idee chiare e soprattutto con taluni nomi chiari da passare ai collezionisti, pochi ma validi e resistenti, li ripeto: Armando Marrocco, Turi Simeti Pino Manos, Dadamaino, Bonalumi, Pino Pinelli, Paolo Scheggi, Rodolfo Aric\u00f2, Ceccobelli, Remo Bianco, Boetti, Enrico Castellani, Grazia Varisco, Kounellis, Ontani,Pistoletto, Getulio Alviani. Ma occhio anche sulla svizzera Silvie Fleury. <\/strong><\/span><\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un bel traguardo quello della 39 esima edizione di Arte Fiera a Bologna, ma soprattutto termometro di cosa tira nell’arte in Italia, delle gallerie e dei nomi degli artisti pi\u00f9 in vista. Operazione di mercato incredibile, che quest’anno -devo dirlo a chiare lettere- non ha trovato conferma nel livellamento, ma nel focus di taluni nomi e movimenti che sono apparsi vere e proprie perle. 188 espositori e oltre duemila opere. E’ il Padiglione 26 il vero fiore all’ occhiello con artisti di chiara fama che tirano anche nelle aste (e nelle gallerie) estere. I nomi? Sono quasi sempre gli stessi: […]<\/p>\n  

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