{"id":41063,"date":"2026-05-14T19:48:48","date_gmt":"2026-05-14T19:48:48","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=41063"},"modified":"2026-05-14T19:48:48","modified_gmt":"2026-05-14T19:48:48","slug":"carlo-maria-mariani-e-i-suoi-segni-dei-tempi-al-museo-di-capodimonte-napoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2026\/05\/14\/carlo-maria-mariani-e-i-suoi-segni-dei-tempi-al-museo-di-capodimonte-napoli\/","title":{"rendered":"Carlo Maria Mariani e i suoi segni dei tempi al Museo di Capodimonte \/ Napoli"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>La donazione del dipinto di\u00a0Carlo Maria Mariani<\/strong>\u00a0I Segni dei Tempi<\/em>\u00a0(2019) al\u00a0Museo e Real Bosco di Capodimonte<\/strong>\u00a0da parte della Fondazione Carlo Maria Mariani (New York), \u00e8 accompagnata da una mostra omaggio (16 aprile – 14 luglio) dedicata all’artista definito “l’ultimo degli antichi e il primo dei contemporanei<\/em>” a cura<\/strong> di\u00a0Antonio Martino<\/strong>\u00a0e\u00a0Andrea Viliani<\/strong>\u00a0(sala 6, I piano). \u00abLa mostra estiva di Capodimonte<\/em>\u00a0\u2013 dichiara il Direttore del\u00a0Museo e Real Bosco di Capodimonte<\/strong>,\u00a0Eike Schmidt<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0raccolta nelle\"\"<\/a> dimensioni ma densa di significato, celebra la generosissima donazione della tela I Segni dei Tempi (The Signs of the Times, 2019), destinata all’istituzione napoletana dalla Carlo Maria Mariani and Carol Lane Mariani Foundation di New York e la iscrive entro un orizzonte di significato pi\u00f9 ampio grazie alla presenza di altre sette opere dell’artista, accostate a una raffinata selezione di oggetti provenienti dalle collezioni del museo. La mostra trae insieme lo spunto e il titolo dal dipinto donato, un’opera che pu\u00f2 dirsi esemplare della visione artistica di Mariani, in quanto riunisce le due figure sulle quali la sua riflessione si \u00e8 esercitata con maggiore continuit\u00e0 e profondit\u00e0: Raffaello e Marcel Duchamp. Da questo confronto Mariani ha tratto un linguaggio del tutto personale, nel quale l’eredit\u00e0 formale del classicismo rinascimentale, barocco e settecentesco si congiunge all’intensit\u00e0 filosofica e intellettuale che, sulla scia del grande artista franco-americano e campione di scacchi, sarebbe venuta a segnare l’arte concettuale. Inserendo lo Scolabottiglie di Duchamp (1914) entro uno spazio pittorico e figurativo desunto dalla pergola illusionistica della Loggia di Amore e Psiche di Raffaello (1517-1518), nella Villa Farnesina di Agostino Chigi, allora ancora collocata in un contesto suburbano, Mariani rende con particolare evidenza la profonda affinit\u00e0 che lega questi due fari supremi del suo immaginario\u00bb.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a>La complessa e stratificata ricerca figurativa di Mariani, (Roma, 1931 – New York, 2021), lo colloca in una posizione autonoma nella storia dell’arte degli ultimi decenni, tra eredit\u00e0 classica e pensiero contemporaneo. Mariani non era solo un pittore dell’intelletto, ma un profondo indagatore dei misteri dell’invisibile, un lettore assiduo delle dottrine di Madame Blavatsky e dei testi teosofici.\u00a0I Segni dei Tempi<\/em>\u00a0\u00e8 considerata l’opera cardine di uno dei maestri italiani protagonisti dell’arte contemporanea internazionale.<\/strong><\/p>\n

\u00abNel guardare in ‘I Segni dei Tempi’ la figura femminile centrale che sembra sfidare la gravit\u00e0 come un feto nel grembo materno, stretta nei cerchi metallici del porte-bouteilles duchampiano, non si pu\u00f2 non scorgere anche un riferimento alla natura mitologica di Partenope<\/em>\u00a0\u2013 nota\u00a0Antonio Martino<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0Mariani dipinge un corpo che, come la sirena fondatrice, abita il confine tra due mondi. Se Partenope \u00e8 il mito della caduta e della rinascita attraverso l’acqua, l’opera di Mariani mette in scena un ‘tuffo’ nell’azzurro metafisico e assoluto del cielo, che \u00e8 il colore stesso dell’anima di Napoli\u00bb.<\/em>\u00a0Come scrive nel suo saggio Martino\u00a0\u00abMariani non ‘guarda’ al passato: egli lo abita. Il suo rapporto con la Magna Grecia non \u00e8 archeologico, ma ontologico. Come un moderno Winckelmann, egli cerca la ‘nobile semplicit\u00e0 e quieta grandezza’, ma lo fa con la consapevolezza di chi ha attraversato le macerie del Novecento. In questo, il suo unic\"\"<\/a>o vero interlocutore \u00e8 Giorgio de Chirico\u00bb.<\/em><\/p>\n

\u00abMariani, nelle sale di Capodimonte, sembra esservi stato da sempre\u2026: ‘io non sono un pittore, io non sono l’artista: io sono l’opus’ dichiarava infatti, per indicare che l’autore si indentifica con la propria opera in cui si condensa tutta la storia dell’arte passata, presente e futura. Mariani non \u00e8 mai stato, in questo senso, un artista “anacronista”, n\u00e9 un artista “postmoderno”, ma piuttosto un pittore concettuale e, come tale, un neo-classico della contemporaneit\u00e0\u00bb<\/em>\u00a0spiega\u00a0Andrea Viliani<\/strong>\u00a0che aggiunge\u00a0\u00abNapoli \u00e8 l’habitat per cui le opere di Mariani sembrano essere state dipinte fin dall’inizio, respirando l’aria densa che si avverte lungo i decumani, tra la Cappella Sansevero e le Sette Opere della Misericordia caravaggesche\u00bb.<\/em>…\u00a0 Il percorso \u2013 che ha come fulcro il dipinto\u00a0I Segni dei Tempi<\/em>, titolo della mostra \u2013 vuole proporsi come un armonico confronto fra storia e contemporaneit\u00e0, passando per la Magna Grecia, il Rinascimento, il\u00a0Grand Tour<\/em>\u00a0del XVIII-XIX secolo, fino alle avanguardie del XX secolo.<\/p>\n

Otto le opere selezionate, tutte provenienti da collezioni private.\u00a0Iper\/ri\/cognizione 2<\/em>\u00a0(1974),\u00a0Orfeo<\/em>\u00a0(1979) ed\u00a0Ercole che riposa<\/em>\u00a0(1976) rinviano alla statuaria classica e alle sue varianti nelle collezioni farnesiane, o alla pittura rinascimentale e alle sue derivazioni nella decorazione neoclassica.\u00a0Composizione 5<\/em>\u00a0e\u00a0Dopo il bagno<\/em>\u00a0(1989) interrogano la genealogia del moderno in un incontro consapevole con Joseph Beuys e Marcel Duchamp. Un riferimento significativo affiora proprio nell’opera che d\u00e0 il titolo alla mostra, con l’inserimento del\u00a0Porte-bouteilles<\/em>\u00a0(1914) duchampiano.<\/p>\n

Gentil<\/em>\u00a0e\u00a0Gaia<\/em>\u00a0(1974) sono testimonianza di una performance presso le\u00a0Logge<\/em>\u00a0di Raffaello: tenendo in mano una mela reale di fronte a quella dipinta, l’artista integra s\u00e9 stesso e la realt\u00e0 che lo circonda nel fregio rinascimentale, evidenziando i motivi cardine della sua visione: le mani, che congiungono pensiero e gesto, e la mela, emblema di unit\u00e0 indivisibile ed eterno presente dell’arte.<\/p>\n

Esposte anche opere della collezione del museo: tre piatti della manifattura Giovine con fiori e frutti del 1818-19 e un bronzetto dell’Ercole Farnese. Nell’allestimento due rare edizioni dei volumi ‘Marcel Duchamp, Le marchand du sel’, Rumma Editore, 1969 (Archivio Marcello e Lia Rumma) e ‘Joseph Beuys, Tracce in Italia’, Amelio Editore, 1978 (Archivio Amelio Santamaria).<\/p>\n

A cinque anni dalla scomparsa del pittore, la mostra segna il ritorno simbolico dell’artista a Napoli, dove espose nel 1978 presso lo\u00a0Studio Trisorio<\/strong>, nello stesso anno in cui il Museo e Real Bosco di Capodimonte inaugurava una stagione decisiva della propria storia espositiva, accostando il\u00a0Grande Cretto Nero<\/em>\u00a0di Alberto Burri alla\u00a0Flagellazione di Cristo<\/em>\u00a0di Caravaggio. Un episodio destinato a segnare un momento fondativo per la collezione di arte contemporanea del Museo. Nel corso dell’inaugurazione l’attrice\u00a0Paola De Crescenzo<\/strong>\u00a0ha declamato due componimenti della poetessa\u00a0Teresa Bandettini<\/strong>, nota anche con il nome arcadico di Amarilli Etrusca (Lucca, 11 agosto 1763 – Lucca, 6 aprile 1837): “Inno alla bellezza” e “Inno alla Grazia Neoclassica”. La mostra \u00e8 accompagnata dal catalogo \u00c9ditions Lord Byron.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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