{"id":41863,"date":"2026-07-28T20:21:18","date_gmt":"2026-07-28T20:21:18","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=41863"},"modified":"2026-07-28T20:21:18","modified_gmt":"2026-07-28T20:21:18","slug":"italia-settanta-la-creativita-come-antidoto-arte-moda-design-la-mostra-a-palazzo-attems-petzenstein-a-gorizia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2026\/07\/28\/italia-settanta-la-creativita-come-antidoto-arte-moda-design-la-mostra-a-palazzo-attems-petzenstein-a-gorizia\/","title":{"rendered":"Italia Settanta. La creativit\u00e0 come antidoto. Arte Moda Design. La mostra a Palazzo Attems Petzenstein a Gorizia"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Nel 2026, le sale di Palazzo Attems Petzenstein a Gorizia tornano a farsi scenario di un viaggio ravvicinato nella memoria visiva del nostro Paese con la mostra\u00a0\u201cItalia Settanta. La creativit\u00e0 come antidoto. \"\"<\/a>Arte Moda Design.\u201d<\/strong><\/p>\n

L’esposizione, promossa dell\u2019Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli-Venezia Giulia \u2013 ERPAC FVG, rappresenta il nuovo, attesissimo tassello di un articolato percorso che, dopo il successo dei precedenti appuntamenti dedicati agli anni Cinquanta e Sessanta, continua a documentare le profonde trasformazioni della societ\u00e0 italiana del secondo dopoguerra.<\/p>\n

\"\"<\/a>In stretto collegamento con la mostra goriziana, a Gradisca d\u2019Isonzo, il progetto\u00a0\u201c<\/strong>FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni \u201970<\/strong>\u201d<\/strong> della\u00a0 riaccender\u00e0 i riflettori su un territorio \u2014 da Trieste a Udine, da Pordenone fino all’Isontino \u2014 che storicamente \u00e8 stato un crocevia fondamentale di<\/p>\n

\"\"<\/a>

Bruno Chertsicla – GALLERIA SPAZZAPAN – Gradisca Isonzo – Erpac – Allestimenti – Architettura Galleria – Collezione Spazzapan – Collezione Regionale – Foto Elia Falaschi \u00a9 2021\u00a0<\/p><\/div>\n

avanguardie artistiche. Il fulcro dell’indagine della mostra di Gorizia, curata da Raffaella Sgubin, Carla Cerutti, Lorenzo Michelli ed Enrico Minio Capucci e allestita dallo studio Roberto Festi, rimane l’affascinante e fitto dialogo tra i diversi linguaggi creativi \u2014 Arte, Moda e Design, appunto \u2014 mettendone in luce le affinit\u00e0 e le reciproche influenze sullo sfondo di un’epoca segnata da radicali mutamenti economici, politici e culturali.<\/p>\n

In questa nuova tappa, le arti visive affiancano gli altri ambiti assumendo valenza critica rispetto alle urgenze del periodo.\u00a0Gli anni Settanta si distinguono infatti per la straordinaria pluralit\u00e0 dei linguaggi artistici e per il venir meno di una direzione unitaria della ricerca. Accanto alle esperienze concettuali, che privilegiano il progetto e l\u2019idea, si sviluppano pratiche che analizzano criticamente i fondamenti della pittura, mentre altre invadono lo spazio attraverso installazioni e interventi ambientali. Tra memoria e sperimentazione, citazione e innovazione, il decennio ridefinisce profondamente i modelli del fare artistico. La selezione espositiva di arti visive \u2013 strutturata a partire dalle ambientazioni di moda e design – mette in relazione esperienze eterogenee: dagli echi della stagione Pop e delle ricerche degli anni Sessanta fino a pratiche che anticipano le sensibilit\u00e0 degli anni Ottanta, evidenziando continuit\u00e0 e trasformazioni all\u2019interno di un quadro non lineare. Cos\u00ec, accanto a figure di riferimento come\u00a0Alberto Burri<\/strong>\u00a0e\u00a0Afro<\/strong>, la sezione presenta protagonisti della ricerca pittorica e concettuale quali\u00a0Gino De Dominicis<\/strong>,\u00a0Giorgio Griffa<\/strong>,\u00a0Rodolfo Aric\u00f2, Marco Gastini, Getulio Alviani, Carlo Ciussi\u00a0<\/strong>e\u00a0Lucio Saffaro<\/strong>. Nel corpo della mostra non poteva mancare\u00a0Ugo Nespolo<\/strong>, con la sua linea dinamico\/futurista e per questo citazionista, insieme a un’installazione di\u00a0Michelangelo Pistoletto<\/strong>, che apre alla dimensione ambientale e relazionale dell\u2019opera. Questa \"\"<\/a>sezione evidenzia chiaramente il rapporto tra le arti visive e le altre discipline: mentre design e moda si concentrano sulla dimensione della quotidianit\u00e0 e della funzione, l\u2019arte sviluppa \"\"<\/a>percorsi orientati alla sperimentazione di nuovi linguaggi e alla definizione di modelli espressivi in costante mutamento.<\/p>\n

Il mondo della moda vive nel medesimo decennio una rivoluzione epocale legata alla definitiva industrializzazione del settore. L’alto artigianato cede il passo al pr\u00eat-\u00e0-porter e la figura del sarto d’atelier viene sostituita da quella, modernissima, dello “stilista” termine coniato a definire\u00a0Walter Albini<\/strong>. Milano si consacra come nuova capitale della moda e i grandi interpreti del Made in Italy dimostrano la capacit\u00e0 straordinaria di elevare la produzione di tipo industriale a livelli qualitativi eccelsi. La metamorfosi del costume si riflette in creazioni straordinarie, sospese tra moda e arte concettuale: ne \u00e8 un esempio il cappotto-scultura\u00a0Cretto<\/em>\u00a0di\u00a0Roberto Capucci<\/strong>, che recepisce gli stimoli materici delle arti visive applicando elementi naturali insoliti sul tessuto come sassi, corda e bamb\u00f9. Accanto alle geometrie e ai celebri accostamenti cromatici dei capi in maglieria firmati da\u00a0Missoni<\/strong>, il guardaroba quotidiano si ridefinisce attraverso igeneri e le forme, trovando nella giacca destrutturata di\u00a0Giorgio Armani<\/strong>\u00a0il simbolo intramontabile di una nuova eleganza urbana e fluida. Questa spinta al rinnovamento intercetta anche le istanze dei pi\u00f9 giovani e della cultura underground grazie allo stile pop e dirompente di\u00a0Elio Fiorucci<\/strong>, capace di trasformare i jeans e l’abbigliamento unisex in un fenomeno di costume globale.<\/p>\n

Il design,\u00a0<\/strong>dal canto suo, attraversa una stagione di eccezionale vitalit\u00e0 formale. Sulla scia delle grandi riflessioni sul nuovo panorama domestico, la produzione industriale sperimenta con audacia le materie plastiche, lasciando spazio a ironiche intuizioni visive. Emblematica di questa libert\u00e0 espressiva \u00e8 la monumentale poltrona\u00a0Joe<\/em>\u00a0del trio\u00a0De Pas-D’Urbino-Lomazzi<\/strong>, una seduta scultorea a forma di guantone da base\"\"<\/a>ball che contesta apertamente il rigore del mobile tradizionale. Questa spinta iconoclasta convive con il design industriale pi\u00f9 puro e rigoroso, attento alla tecnologia e alla funzionalit\u00e0 dell’ufficio e della casa, magistralmente \"\"<\/a>interpretato dalla calcolatrice portatile\u00a0Divisumma 18<\/em>\u00a0disegnata da\u00a0Mario Bellini per Olivetti<\/strong>, avvolta nella sua caratteristica e morbida membrana di gomma flessibile. Se la lampada\u00a0Valigia<\/em>\u00a0di\u00a0Ettore Sottsass jr<\/strong>\u00a0esprime con la sua estetica geometrica l’idea di un design ironico e “nomade”, pronto a seguire le evoluzioni degli spazi abitativi, la produzione industriale milanese si conferma il cuore pulsante del settore grazie a protagonisti del calibro di Joe Colombo, Vico Magistretti, Achille Castiglioni, Richard Sapper e Gae Aulenti. In contrapposizione a questa dimensione industriale, si palesa il desiderio di un ritorno alla natura, all\u2019autoproduzione e all\u2019uso di materiali poveri, come testimoniano i progetti di\u00a0Enzo Mari<\/strong>\u00a0e i mobili scultorei di\u00a0Mario Ceroli<\/strong>. Un caso a parte \u00e8 costituito dall\u2019attivit\u00e0 di\u00a0Gabriella Crespi<\/strong>, creatrice di arredi sofisticati d\u2019alto artigianato apprezzati da una ristretta clientela internazionale e oggi oggetto di grande riscoperta da parte dei collezionisti. La fine del decennio segna infine la transizione verso le provocazioni postmoderne: una stagione dominata dalla figura di\u00a0Alessandro Mendini<\/strong>\u00a0e dallo\u00a0Studio Alchimia<\/strong>\u00a0(fondato a Milano nel 1976 da Alessandro e Adriana Guerriero), che aprir\u00e0 la strada alla straordinaria avventura del gruppo\u00a0Memphis<\/strong>, creato da Ettore Sottsass nel 1981.<\/p>\n

Con questo ricco intreccio di storie, visioni e oggetti indimenticabili, la mostra a Palazzo Attems Petzenstein si propone non solo come un esercizio di memoria storica, ma come una chiave di lettura fondamentale per comprendere le radici della nostra contemporaneit\u00e0.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nel 2026, le sale di Palazzo Attems Petzenstein a Gorizia tornano a farsi scenario di un viaggio ravvicinato nella memoria visiva del nostro Paese con la mostra\u00a0\u201cItalia Settanta. La creativit\u00e0 come antidoto. Arte Moda Design.\u201d L’esposizione, promossa dell\u2019Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli-Venezia Giulia \u2013 ERPAC FVG, rappresenta il nuovo, attesissimo tassello di un articolato percorso che, dopo il successo dei precedenti appuntamenti dedicati agli anni Cinquanta e Sessanta, continua a documentare le profonde trasformazioni della societ\u00e0 italiana del secondo dopoguerra. In stretto collegamento con la mostra goriziana, a Gradisca d\u2019Isonzo, il progetto\u00a0\u201cFVG Settanta. Arti visive in Friuli […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[44800,53710,9894,10357,202367,38618,44441,87,18229,35351,2754,28308,26,2215,17505,35188,28369,4625,409394],"tags":[298469,53907,349791,602762,602767,595636,602765,288249,317744,602768,80472,53892,343252,149086,602766,77076,602760,73544,59691,602761,355195,17523,602764,602763,595561],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41863"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=41863"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41863\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":41878,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41863\/revisions\/41878"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41863"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=41863"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=41863"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}