{"id":42465,"date":"2026-09-28T19:25:43","date_gmt":"2026-09-28T19:25:43","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=42465"},"modified":"2026-09-28T19:25:43","modified_gmt":"2026-09-28T19:25:43","slug":"fucina-degli-angeli-peggy-guggenheim-e-il-vetro-artistico-del-novecento-a-venezia-nella-collezione-peggy-guggenheim","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2026\/09\/28\/fucina-degli-angeli-peggy-guggenheim-e-il-vetro-artistico-del-novecento-a-venezia-nella-collezione-peggy-guggenheim\/","title":{"rendered":"Fucina degli Angeli. Peggy Guggenheim e il vetro artistico del Novecento. A Venezia nella Collezione Peggy Guggenheim"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Alla Collezione Peggy Guggenheim tornano le sculture della Fucina degli Angeli, straordinaria avventura del vetro artistico del Novecento, di cui Peggy Guggenheim fu \u201cmadrina\u201d<\/strong>. Cos\u00ec Peggy Guggenheim nel 1964: \u201cFui felice quando Egidio Costantini venne da me e mi chiese di aiutarlo a creare degli oggetti di vetro tratti dai disegni di artisti contemporanei.\u201d<\/p>\n

Dal 14 novembre 2026 al 29 marzo 2027 la Collezione Peggy Guggenheim<\/strong> presenta Fucina degli Angeli. Peggy Guggenheim e il vetro artistico del Novecento<\/strong><\/em>, una mostra di ampio respiro che\"\"<\/a> rilegge alla luce di un\u2019accurata ricostruzione storica una delle vicende pi\u00f9 visionarie del vetro muranese del secondo dopoguerra, restituendo la ricchezza delle sperimentazioni, delle collaborazioni e delle relazioni che hanno lasciato tout court<\/em> una traccia nella storia dell\u2019arte del secolo scorso. Curata da Cristina Beltrami<\/strong>, la mostra ripercorre l\u2019avventura creativa della Fucina degli Angeli, nata dall\u2019intuizione di Egidio Costantini<\/strong> alla met\u00e0 degli anni cinquanta. In questa vicenda fu centrale il ruolo di Peggy Guggenheim<\/strong>, che sostenne Costantini nei momenti cruciali e contribu\u00ec all\u2019affermazione internazionale del progetto, non solo acquistando numerosi pezzi per la sua collezione, ma ampliando i contatti di Costantini ai maggiori protagonisti dell\u2019arte del Novecento e indicandogli una strategia espositiva frutto della sua ampia esperienza di gallerista e mecenate.<\/p>\n

Brindisino di nascita ma veneziano d\u2019elezione, Egidio Costantini<\/strong> (1912\u20132007) vive la fervente stagione muranese degli anni cinquanta, segnata dall\u2019incontro tra artisti di fama internazionale e alcuni tra i pi\u00f9 talentuosi maestri vetrai<\/strong>. Murano, con la sua straordinaria capacit\u00e0 di coniugare tradizione, innovazione e apertura internazionale, diventa terreno fertile per il dialogo tra artisti e maestri, dando vita a sperimentazioni che spingono il vetro al limite delle sue possibilit\u00e0 tecniche ed espressive.<\/p>\n

\"\"<\/a>Dopo l\u2019esperienza del Centro Studio Pittori nell\u2019Arte del Vetro (1953\u201355), nel 1955 Costantini inaugura a Venezia, in campo Santi Filippo e Giacomo, una galleria specializzata in vetro artistico che, su suggerimento di Jean Cocteau<\/strong>, prende il nome di Fucina degli Angeli. Costantini segue ogni fase del processo creativo: dall\u2019ideazione, spesso elaborata attraverso il disegno degli artisti, alla traduzione in vetro nelle fornaci di Murano, fino alla presentazione al pubblico.<\/p>\n

Il contributo di Peggy Guggenheim si concretizza soprattutto a partire dagli anni sessanta, quando ampia il raggio d\u2019azione di Costantini agli artisti della scena internazionale e lo sprona a delineare una strategia espositiva capace di affermare la Fucina anche oltre i confini italiani<\/strong>. Dal 1964 le opere della\"\"<\/a> Fucina sono presentate in gallerie di primo piano della scena artistica come la Galleria del Naviglio a Milano (1964\u20131965)<\/strong>, la Galleria dell\u2019Obelisco a Roma (1965)<\/strong> per arrivare a conquistare il Museum of Modern Art di New York (1965)<\/strong> con Sculpture in Glass<\/em>, prima esposizione di scultura in vetro ospitata dal museo statunitense. \u00a0\u00c8 in quest\u2019occasione che la rivista \u201cTime\u201d definisce Costantini \u201cun visionario contemporaneo veneziano, dedito a restituire al vetro la magnificenza dei secoli precedenti\u201d (17 settembre 1965), consacrandone la fama oltreoceano.<\/p>\n

L\u2019esposizione riunisce oltre cento opere<\/strong> provenienti da importanti istituzioni internazionali, tra cui la Fondation Marguerite Arp di Locarno, l\u2019Historisches Museum di Basilea, l’Augsburg, Kunstmuseum Walter, il MUDAC di Losanna e il Museum of Fine Arts di Boston, a cui si aggiungono opere del Museo del Vetro di Murano, dell\u2019Archivio Fucina degli Angeli e della Collezione Peggy Guggenheim, oltre che da gallerie e collezioni private.<\/p>\n

A partire dalle prime realizzazioni in vetro liberamente ispirate alle ceramiche di Georges Braque <\/strong>e Pablo Picasso<\/strong>, la mostra racconta le collaborazioni tra Egidio Costantini e alcuni protagonisti della scena artistica internazionale, tra cui Oskar Kokoschka<\/strong>, Jean Cocteau<\/strong>, Jean (Hans) Arp<\/strong>, Max Ernst<\/strong>, Dorothea Tanning<\/strong>, Arman<\/strong>, Mark Tobey<\/strong>, Paul Jenkins<\/strong> e Matta<\/strong>. Particolare rilievo assume la collaborazione con artisti astratti come Remo Bianco<\/strong>, Giuseppe Capogrossi <\/strong>e Luigi Veronesi<\/strong>, nonch\u00e9 con Lucio Fontana<\/strong>, con il quale Costantini sperimenta le possibilit\u00e0 espressive del vetro nella realizzazione di alcuni Concetti spaziali. Tra le opere in mostra figura Concetto Spaziale \u2013 Construction<\/em> (1964), donato a Peggy Guggenheim e oggi conservato al Museum of Fine Arts di Boston. Una sezione approfondisce inoltre il rapporto con alcuni protagonisti della scena artistica giapponese attivi a Venezia tra gli anni sessanta e settanta, tra cui Mikuni Omura<\/strong>, Tomio Miki<\/strong>, Katsuhiko Narita<\/strong> e Tadanori Yokoo<\/strong>, mentre l\u2019ultima sala \u00e8 dedicata alle collaborazioni pi\u00f9 tarde con artisti gi\u00e0 noti alla Fucina come James Coignard<\/strong>, Pino Mucchiut<\/strong>, ai quali si aggiunge l\u2019architetto statunitense John C. Portman<\/strong>.<\/p>\n

Accostando le opere in vetro<\/strong> ai disegni<\/strong>, ai dipinti e alle<\/strong> sculture dei medesimi artisti <\/strong>nonch\u00e9 ai materiali d\u2019archivio<\/strong>, il percorso rivela come a partire dagli anni cinquanta Costantini abbia concretamente contribuito ad affrancare il vetro dal dominio delle arti decorative, proponendolo come un materiale del contemporaneo e aprendo le porte delle fornaci muranesi ai protagonisti del panorama artistico del Novecento.<\/p>\n

Carlo Franza <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Alla Collezione Peggy Guggenheim tornano le sculture della Fucina degli Angeli, straordinaria avventura del vetro artistico del Novecento, di cui Peggy Guggenheim fu \u201cmadrina\u201d. Cos\u00ec Peggy Guggenheim nel 1964: \u201cFui felice quando Egidio Costantini venne da me e mi chiese di aiutarlo a creare degli oggetti di vetro tratti dai disegni di artisti contemporanei.\u201d Dal 14 novembre 2026 al 29 marzo 2027 la Collezione Peggy Guggenheim presenta Fucina degli Angeli. Peggy Guggenheim e il vetro artistico del Novecento, una mostra di ampio respiro che rilegge alla luce di un\u2019accurata ricostruzione storica una delle vicende pi\u00f9 visionarie del vetro muranese del […]<\/p>\n  

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