{"id":4346,"date":"2015-02-14T19:57:17","date_gmt":"2015-02-14T19:57:17","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=4346"},"modified":"2015-02-14T19:57:17","modified_gmt":"2015-02-14T19:57:17","slug":"kazuo-shiraga-e-satoru-hoshino-alla-dominique-levy-gallery-di-new-york-linquietante-linguaggio-di-corpo-e-materia-di-due-maestri-giapponesi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2015\/02\/14\/kazuo-shiraga-e-satoru-hoshino-alla-dominique-levy-gallery-di-new-york-linquietante-linguaggio-di-corpo-e-materia-di-due-maestri-giapponesi\/","title":{"rendered":"Kazuo Shiraga e Satoru Hoshino alla Dominique L\u00e8vy Gallery di New York. L&#8217;inquietante  linguaggio di corpo e materia di due maestri giapponesi."},"content":{"rendered":"<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: medium\"><strong><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/images91ZLYX82.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft size-full wp-image-4347\" src=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/images91ZLYX82.jpg\" alt=\"\" width=\"258\" height=\"195\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Satoru-Hoshino-Main.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignright size-full wp-image-4348\" style=\"width: 336px;height: 259px\" src=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Satoru-Hoshino-Main.jpg\" alt=\"\" width=\"854\" height=\"502\" srcset=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Satoru-Hoshino-Main.jpg 854w, https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Satoru-Hoshino-Main-300x176.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 854px) 100vw, 854px\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/images7.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft size-full wp-image-4349\" src=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/images7.jpg\" alt=\"\" width=\"259\" height=\"194\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Kazuo-Shiraga-Tenshosei-Botsuusen-1960.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignright size-full wp-image-4350\" style=\"width: 239px;height: 158px\" src=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Kazuo-Shiraga-Tenshosei-Botsuusen-1960.jpg\" alt=\"\" width=\"865\" height=\"574\" srcset=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Kazuo-Shiraga-Tenshosei-Botsuusen-1960.jpg 865w, https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Kazuo-Shiraga-Tenshosei-Botsuusen-1960-300x199.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 865px) 100vw, 865px\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Shiraga-painting-in-his-studio-1960-Courtesy-of-Amagasaki-Cultural-Center.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft size-full wp-image-4351\" style=\"width: 242px;height: 328px\" src=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Shiraga-painting-in-his-studio-1960-Courtesy-of-Amagasaki-Cultural-Center.jpg\" alt=\"\" width=\"381\" height=\"600\" srcset=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Shiraga-painting-in-his-studio-1960-Courtesy-of-Amagasaki-Cultural-Center.jpg 381w, https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Shiraga-painting-in-his-studio-1960-Courtesy-of-Amagasaki-Cultural-Center-190x300.jpg 190w\" sizes=\"(max-width: 381px) 100vw, 381px\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Preview8.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignright size-full wp-image-4352\" style=\"width: 338px;height: 298px\" src=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Preview8.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"583\" srcset=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Preview8.jpg 830w, https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/Preview8-300x210.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 830px) 100vw, 830px\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/untitled3.png\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft size-full wp-image-4353\" src=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/untitled3.png\" alt=\"\" width=\"259\" height=\"194\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/untitled1.png1_1.png\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignright size-full wp-image-4355\" src=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/untitled1.png1_1.png\" alt=\"\" width=\"225\" height=\"225\" srcset=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/untitled1.png1_1.png 225w, https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/02\/untitled1.png1_1-150x150.png 150w\" sizes=\"(max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/><\/a>Il mondo occidentale ha sempre guardato con fascino la cultura e l&#8217;arte giapponese, per la diversit\u00e0, la scandalosit\u00e0, lo scioccante e il misterioso, a volte anche l&#8217; inquietante, e nella maggior parte dei casi la genialit\u00e0.<\/strong> Se l&#8217;arte giapponese continua a provocare shock in Occidente ancora oggi, \u00e8 facile immaginare come poteva farsi leggere cinquanta e pi\u00f9 anni fa. <strong>Ora la famosissima galleria di New York di Dominique L\u00e8vy ne ha riconosciuto l&#8217;importanza di presentare il lavoro di due fantastici artisti giapponesi, Kazuo Shiraga e Satoru Hoshino attraverso un progetto unico che unisce le opere di questi due contemporanei.<\/strong><\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: medium\"><strong>L&#8217;esposizione dal titolo \u201c<\/strong><\/span><span style=\"font-size: medium\"><em><strong>Corpo e Materia: L&#8217;arte di Kazuo Shiraga e Satoru Hoshino\u201d<\/strong><\/em><\/span><span style=\"font-size: medium\"><strong> \u00e8 caratterizzata da pi\u00f9 di 15 importanti dipinti astratti realizzati nel percorso cinquantennale del leggendario artista Gutai, Kazuo Shiraga, in dialogo, con una serie di opere, dal 1990 con Satoru Hoshino, un membro di spicco del dopoguerra,del gruppo ceramica giapponese d&#8217;avanguardia Sodeisha. La mostra \u00e8 visibile da Dominique L\u00e9vy Gallery di New York e <\/strong><\/span><span style=\"font-size: medium\">segna per la prima volta il loro lavoro accostato, in sintonia e medesima visione, per cogliere l&#8217;informe, ovvero la &#8220;senza forma&#8221; e cos\u00ec mostrare il lavoro radicale e la poetica di due grandi figure giapponesi del dopoguerra che pur sfruttando diversi supporti hanno dato vita a una nuova arte dialogo storico attraverso i loro approcci innovativi alla materia e al loro fare individuale. Il gruppo Gutai (che significa incarnazione) \u00e8 il primo gruppo radicale, del dopoguerra in Giappone. E &#8216;stato fondato dal pittore Jiro Yoshihara a Osaka(Giappone) nel 1954, in risposta al contesto artistico reazionario del tempo. <\/span><span style=\"font-size: medium\"><strong>Con la sua sensazionale performance del 1955 dal titolo \u201c<\/strong><\/span><span style=\"font-size: medium\"><em><strong>Mud Challenging\u201d,<\/strong><\/em><\/span><span style=\"font-size: medium\"><strong> l&#8217;artista Kazuo Shiraga venne notato dal pubblico e immediatamente associato al gruppo Gutai, con un lavoro che \u00e8 diventato una delle pietre di paragone, un fare canonico del dopoguerra ovvero la performance art. Shiraga ha usato tutto il suo corpo per manipolare in modo aggressivo un terreno di fango, mettendo in atto una lotta tra il corpo umano e la materia.<\/strong><\/span><span style=\"font-size: medium\"> Questa performance di Shiraga fu caratterizzata dalla &#8220;pittura piede&#8221;, un modo radicale per esprimere se stesso pienamente. <\/span><span style=\"font-size: medium\"><strong>Tra le 15 opere esposte nella mostra, uno dei punti forti \u00e8 sicuramente \u201cSuiju\u201d (1985), che \u00e8 ampiamente considerato uno dei migliori esempi del lavoro di Shiraga dal 1980. <\/strong><\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\">\u201c<span style=\"font-size: medium\">Corpo e Materia\u201d sono accompagnati da un libro cartonato, interamente illustrato. Il lavoro di Shiraga si legge anche attraverso diversi saggi commissionati a Koichi Kawasaki, John Rajchman, Ming Tiampo, e Reiko Tomii; vi contengono anche testi filosofici e poetici rilevanti per il tema della mostra e vasto materiale d&#8217;archivio. Anche se quasi contemporanei, Shiraga e Hoshino non si sono mai realmente incontrati, pur essendo le loro opere molto simili in approccio e energia. Proprio come Shiraga, di Hoshino le ceramiche esplorano anche il rapporto viscerale e non gerarchico tra il corpo dell&#8217;artista e la materia. <strong>Nella mostra curata da Koici Kawasaki,ex direttore di Ashiya(Museo di Arte e Storia -Giappone) Hoshino sar\u00e0 rappresentato da dieci sensazionali sculture in ceramica astratta realizzate tra gli anni &#8217;80 e i primi anni &#8217;90. <\/strong><\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: medium\"><strong>Carlo Franza<\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p><p>Il mondo occidentale ha sempre guardato con fascino la cultura e l&#8217;arte giapponese, per la diversit\u00e0, la scandalosit\u00e0, lo scioccante e il misterioso, a volte anche l&#8217; inquietante, e nella maggior parte dei casi la genialit\u00e0. Se l&#8217;arte giapponese continua a provocare shock in Occidente ancora oggi, \u00e8 facile immaginare come poteva farsi leggere cinquanta e pi\u00f9 anni fa. Ora la famosissima galleria di New York di Dominique L\u00e8vy ne ha riconosciuto l&#8217;importanza di presentare il lavoro di due fantastici artisti giapponesi, Kazuo Shiraga e Satoru Hoshino attraverso un progetto unico che unisce le opere di questi due contemporanei. L&#8217;esposizione [&hellip;]<\/p>\n&nbsp;&nbsp;<div class=\"readmore\"><a href=\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2015\/02\/14\/kazuo-shiraga-e-satoru-hoshino-alla-dominique-levy-gallery-di-new-york-linquietante-linguaggio-di-corpo-e-materia-di-due-maestri-giapponesi\/\">Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[59246,53889,53888,9894,41640,46356,28386,44441,87,35351,35266,28308,17505,41714,28369,17494],"tags":[59698,59696,59699,59694,59692,59693,59697,59695],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4346"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4346"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4346\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4357,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4346\/revisions\/4357"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4346"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4346"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4346"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}