![\"Shadi%20Ghadirian,%20Like%20Everyday%20#7\"](\"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/files\/2015\/04\/Shadi-Ghadirian-Like-Everyday-7.jpg\")
<\/a><\/p>\nLA MOSTRA \u2013 NOTE BIOGRAFICHE \u2013 Shadi Ghadirian \u00e8 nata a Teheran (Iran) nel 1974, dove attualmente vive e lavora<\/strong>. Si \u00e8 laureata in Fotografia alla Azad University di Teheran. Al suo attivo ha numerose mostre sia in importanti Musei stranieri, come il Boston Fine Art Museum, il Victoria and Albert Museum e il British Museum di Londra, il Centre Pompidou di Parigi, l\u2019Hong Kong Art Center, il CCCB di Barcellona, il MUMOK di Vienna, il Beirut Exhibition Center o il San Jose Museum of Art di New York; che partecipazioni a Festival e Biennali, come la Biennale di Venezia (2015), The International Photo Festival di Kusadasi in Turchia (2012), il Photo Espana Festival (2011), il Noorderlicht Photo Festival in Olanda (2007) il Photography Festival di Istanbul (2007), la Photo Biennial di Mosca (2004) e quella di Lussemburgo (2004), la Sharjah Biennial (2003).<\/span><\/p>\n Carlo Franza<\/b><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Il ruolo della donna nella societ\u00e0 iraniana, lo scontro fra modernit\u00e0 e tradizione, i fantasmi dei sanguinosi conflitti passati (guerra Iran-Iraq), sono tutti temi di stretta attualit\u00e0, trattati con raffinatezza ma senza retorica, con forza ma fuori dai pi\u00f9 facili clich\u00e9, da una delle pi\u00f9 grandi fotografe mediorientali del nostro tempo. Officine dell\u2019Immagine di Milano (Via Atto Vannucci 13) ospita la pi\u00f9 ampia personale mai realizzata in Italia di Shadi Ghadirian (Teheran, 1974). La mostra rappresenta un\u2019inedita occasione per esplorare il percorso artistico di questa celebre interprete, dai primi lavori di fine anni \u201990 ai suoi ultimissimi progetti. Gi\u00e0 […]<\/p>\n <\/a>Il ruolo della donna nella societ\u00e0 iraniana, lo scontro fra modernit\u00e0 e tradizione, i fantasmi dei sanguinosi conflitti passati (guerra<\/a> Iran-Iraq), sono tutti temi di stretta attualit\u00e0, trattati con raffinatezza ma senza retorica, con forza ma fuori dai pi\u00f9 facili clich\u00e9, da una delle pi\u00f9 grandi fotografe mediorientali del nostro tempo. Officine dell\u2019Immagine di Milano (Via Atto Vannucci 13) ospita la pi\u00f9 ampia personale mai realizzata in Italia di Shadi Ghadirian (Teheran, <\/a>1974).<\/b> La mostra rappresenta un\u2019inedita occasione per esplorare il percorso artistico di questa celebre interprete, dai primi lavori di fine anni \u201990 ai suoi ultimissimi progetti. <\/a>Gi\u00e0 molto nota a livello internazionale e sicuramente una delle figure di riferimento del panorama artistico del Medio Oriente, Shadi Ghadirian \u00e8 tra i protagonisti della prossima Biennale di Venezia.<\/b> Chiamata a esporre in prestigiosi Musei che passano dal British Museum di Londra al CCCB di Barcellona, vede sue opere all\u2019interno di grandi collezioni pubbliche, come quelle del Centre Pompidou di Parigi, del Victoria and Albert Museum di Londra, del Boston Fine Art Museum, del Los Angeles County Museum of Art, dello stesso British Museum e del Mumok di Vienna. <\/span><\/p>\n<\/a>La personale milanese, dal titolo \u201cThe Others Me\u201d, ripercorre i tratti distintivi della poetica di Shadi Ghadirian, offrendo il suo personale sguardo sulle contraddizioni dell\u2019Iran odierno, con una particolare attenzione verso la condizione femminile nella societ\u00e0 contemporanea.<\/b> <\/a>Ghadirian sorprende per un\u2019impronta espressiva al contempo delicata e tagliente, capace di testimoniare le complessit\u00e0 e le ambivalenze di un contesto sociale articolato come quello iraniano. Aprono la mostra le fotografie della serie Miss Butterfly (2011), evocativi scatti in bianco e nero che riprendono donne intente a tessere insolite ragnatele nell\u2019intimit\u00e0 delle proprie mura domestiche. A un\u2019impronta poetica di suggestivo lirismo, Shadi Ghadirian accosta un\u2019infusa percezione di dolente silenzio, accentuata a sua volta dal contrasto fra il buio delle stanze e quell\u2019unico fascio di luce su cui la ragnatela trova rinforzo. La serie s\u2019ispira a un\u2019antica favola iraniana, Miss Butterfly appunto, che racconta di una farfalla che desiderosa di incontrare il sole cade purtroppo prigioniera nella tela di un ragno. La figura femminile \u00e8 baricentrica anche in Like Everyday del 2002 \u2013 una delle serie pi\u00f9 conosciute di Ghadirian \u2013 dove donne coperte da chador floreali mostrano, al posto del viso, moderni utensili da cucina. Per una sottile critica che l\u2019artista muove nei confronti del proprio paese, evidenziando le incoerenze di una societ\u00e0 dove le urgenze della modernit\u00e0 e della globalizzazione si scontrano, sul piano sociale, con i retaggi di una cultura dalle forti contraddizioni.<\/b> L\u2019esposizione prosegue poi con le famose fotografie del progetto Qajar (1998), in cui l\u2019artista ricostruisce le ambientazioni tipiche della Dinastia Qajar, regnante in Iran per circa 150 anni (1794-1925). Agli scenari d\u2019epoca, Shadi Ghadirian aggiunge per\u00f2 alcuni \u201coggetti proibiti\u201d della modernit\u00e0 \u2013 una macchina fotografica, un telefono, cosmetici femminili o degli occhiali da sole \u2013 creando una netta collisione scenica, allegoria di una congenita ambivalenza di fondo. L\u2019equilibrio fra paradossi torna infine nella serie Nil, Nil (2008), dove Ghadirian affianca semplici e innocui oggetti domestici ad articoli simbolo di aggressivit\u00e0 e dolore, introducendo la guerra come elemento del quotidiano. Una sottile riflessione su quanto il popolo iraniano continui purtroppo a fare i conti con le atrocit\u00e0 e le sofferenze dei conflitti passati: non \u00e8 infatti troppo lontana nel tempo la sanguinosa guerra contro l\u2019Iraq (1980-1988).<\/b><\/span><\/p>\n