{"id":4832,"date":"2015-04-22T20:50:54","date_gmt":"2015-04-22T20:50:54","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=4832"},"modified":"2015-04-22T20:51:35","modified_gmt":"2015-04-22T20:51:35","slug":"capolavori-nel-segno-dei-medici-i-tesori-sacri-della-devozione-granducale-al-museo-delle-cappelle-medicee-di-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2015\/04\/22\/capolavori-nel-segno-dei-medici-i-tesori-sacri-della-devozione-granducale-al-museo-delle-cappelle-medicee-di-firenze\/","title":{"rendered":"Capolavori nel segno dei Medici. I tesori sacri della devozione granducale al Museo delle Cappelle Medicee di Firenze."},"content":{"rendered":"

\"Fig_%2014\"<\/a><\/p>\n

\"Fig_%2012\"<\/a>\"untitled\"<\/a>L\u2019annuale appuntamento espositivo del Museo delle Cappelle Medicee di Firenze propone la mostra \u201cNel segno dei Medici. Tesori sacri della devozione granducale\u201d;<\/b><\/span><\/span><\/span> una riflessione e un approfondimento su un<\/span><\/span><\/span> tema caro alla famiglia granducale: i doni a carattere sacro, preziosissimi e magnifici che i Medici offrirono ai santuari della Toscana, ma anche ben oltre lo Stato che la famiglia governava, arrivando fino a Loreto, in Terra Santa, e a Goa in India.<\/b><\/span><\/span><\/span> Doni di varia natura e tipologia, corone votive, fornimenti per altari, calici, ostensori, reliquiari, paliotti etc., che allora come oggi si leggono nella duplice forma di <\/span><\/span><\/span>testimonianza del culto dei granduchi e delle granduchesse legati per varie ragioni ai santuari beneficiati dalle sontuose suppellettili sacre, ma anche di ricchezza, di cultura e di gusto, testimonianza indubbia del loro potere economico e politico, o meglio, come \u00e8 stato scritto, \u201cveicoli dell\u2019articolato sistema di sacralizzazione del potere\u201d<\/b><\/span><\/span><\/span>. Si \u00e8 scelto di presentare solo pezzi molto preziosi e spesso poco noti, un \u201cfior da fiore\u201d a far da corona alle meraviglie di reliquiari medicei che il Museo conserva fin dal 1945 e che oggi, alla luce di rinnovati studi, concorrono a esprimere e chiarire il sentire dei committenti contribuendo alla comprensione della cultura che li espresse, troppo spesso e ingiustamente ritenuta in passato unicamente frutto di \u2018bigottismo\u2019. Nel risplendere degli ori, nel variare delle pietre dure sapientemente lavorate, nello scomporsi della luce nel cristallo di rocca si avr\u00e0 l\u2019impressione di fulgida bellezza e si capir\u00e0 tutta la grandezza dei committenti. La mostra segue e, in qualche modo completa, altre due importanti esposizioni che l\u2019hanno preceduta: \u201c<\/span><\/span><\/span>Sacri Splendori\u201d<\/i><\/span><\/span><\/span>, allestita nel 2014 nel Museo degli Argenti e i cui studi e attente indagini documentarie hanno costituito la base indispensabile per quella attuale; e la piccola e raffinata esposizione dedicata a \u201c<\/span><\/span><\/span>L\u2019altra met\u00e0 del cielo\u201d<\/i><\/span><\/span><\/span> che ha trovato il suo luogo ideale presso il Museo di Casa Martelli a Firenze, sempre nel 2014.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"unnamed5\"<\/a>L’esposizione dei magnifici oggetti \u00e8 ordinata secondo il loro legame con i vari personaggi della famiglia Medici che effettuarono le donazioni. Allora come oggi questi doni si prestano ad una duplice lettura: sia come attestazione della devozione dei granduchi e delle granduchesse, sia come manifestazioni di ricchezza, di cultura e di gusto, testimonianza indubbia del potere economico e politico al governo. E’ evidente infatti che offerte di questo pregio superlativo – e di costo esorbitante, in proporzione – trascendevano l’ambito di una devozione privata e personale, e si presentavano come omaggi “di Stato” al superiore potere della Divinit\u00e0.\"55-tesoro-3\"<\/a> <\/span><\/span><\/p>\n

La cura nella scelta e nella lavorazione dei materiali \u00e8 un tratto comune nella creazione di oggetti di piccole, medie e grandi dimensioni. Gli artefici che fornivano modelli e disegni lavoravano indistintamente a urne reliquiario destinate a racchiudere piccoli elementi e frammenti, oppure di<\/span><\/span> grandezza tale da accogliere un intero corpo, come pure a corone, fornimenti, altari, paliotti o intere cappelle. <\/span><\/span><\/p>\n

Gli oggetti in mostra, tutti di qualit\u00e0 altissima, trovano con la Cappella dei Principi, dove sono ambientati, un dialogo stretto ed esplicito che valorizza gli uni e l\u2019altra con rimandi, rapporti e richiami palesi, in un tutt\u2019uno davvero unico al mondo.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

La mostra si apre con un dipinto di anonimo raffigurante il momento, il 5 marzo 1570, in cui Cosimo I de\u2019 Medici ricevette l\u2019investitura a granduca da papa Pio V <\/span><\/span>(1566-1572)<\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span>Il titolo granducale era nuovo rispetto a quelli fino ad allora assegnati da papi o imperatori, cosicch\u00e9 anche la corona, che non poteva esemplarsi su modelli esistenti, dovette essere creata ex novo; la vediamo rappresentata in questo dipinto oltre che nel proclama originale conservato presso <\/span><\/span><\/span>l\u2019Archivio <\/span><\/span>di Stato di Firenze. La medesima corona del <\/span><\/span><\/span>Granduca<\/span><\/span> fu poi presa a modello per incoronare le sacre immagini mariane dei maggiori santuari della Toscana, a testimonianza della sacralit\u00e0 assunta come forma ufficiale di propaganda e affermazione politica. Ne sono manifestazione evidente in mostra le due corone realizzate per la cosiddetta <\/span><\/span><\/span>Madonna delle lacrime<\/i><\/span><\/span><\/span> della Santissima Annunziata di Arezzo. <\/span><\/span><\/span>Nell\u2019anno del Giubileo 1600, Ferdinando I de\u2019 Medici rinnov\u00f2 con un prezioso donativo il legame tra il casato e le chiese del territorio, inaugurando una tendenza che segn\u00f2 l\u2019intero secolo, in un continuo crescendo. L\u20198 settembre (festa dell\u2019Annunciazione) il granduca consegn\u00f2 alla Basilica servita della Santissima Annunziata un prezioso paliotto d\u2019argento opera dell\u2019orafo cortonese Egidio Leggi, come <\/span><\/span><\/span>ex voto<\/i><\/span><\/span><\/span> in segno di gratitudine per la guarigione del figlio Cosimo da una grave infermit\u00e0, considerata una grazia della Madonna pi\u00f9 venerata di Firenze.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ancora pi\u00f9 importante, per la storia che narriamo in questa mostra, \u00e8 la figura di <\/span><\/span><\/span>Cristina di Lorena<\/b><\/span><\/span><\/span>, moglie di Ferdinando I dal 1589. A lei si devono importanti donativi per i santuari della Toscana, fra i quali quelli per la Madonna al Sasso e per Santa Maria della Fontenuova a Monsummano. Nei laboratori di Galleria, Cristina di Lorena favor\u00ec la presenza di vari maestri d\u2019oltralpe, come Jonas Falck, (<\/span><\/span><\/span>Ostensorio<\/i><\/span><\/span><\/span>), accanto agli artisti di corte come Matteo Nigetti e Pietro Tacca, autori del “fornimento d\u2019altare” per la basilica della Santissima Annunziata a Firenze e impegnati nel cantiere della Cappella dei Principi presso San Lorenzo. <\/span><\/span><\/span>Con il granduca <\/span><\/span>Cosimo II e la consorte Maria Maddalena d\u2019Austria<\/b><\/span><\/span>, si intensificarono le commissioni di grandiose opere di oreficeria sacra. Tra i lavori promossi dalla coppia granducale spicca lo straordinario <\/span><\/span>ex voto<\/i><\/span><\/span> con l\u2019effigie in pietre dure di Cosimo II. L\u2019opera costituiva la parte centrale di un monumentale paliotto in oro \u2013 disfatto sul finire del XVIII secolo \u2013 destinato all\u2019altare di <\/span><\/span>san<\/span><\/span><\/em> Carlo Borromeo a Milano, ma mai inviato nella citt\u00e0 lombarda per la morte prematura del Granduca, avvenuta nel 1621.<\/span><\/span><\/p>\n

Su iniziativa di Maria Maddalena la cappella dell’ex appartamento di Ferdinando I de\u2019 Medici in Palazzo Pitti divenne un sontuoso sacello domestico: la Cappella delle Reliquie, dove trov\u00f2 stabile sistemazione la ricca collezione di oltre seicento reliquie, entro custodie eseguite in materiali preziosi, come il <\/span><\/span>Reliquiario di san Guglielmo duca di Aquitania<\/i><\/span><\/span> e quello di una delle <\/span><\/span>compagne di sant\u2019Orsola<\/i><\/span><\/span>, eseguiti nel 1619 per Cosimo II che li offr\u00ec in dono alla moglie. <\/span><\/span>Vittoria della Rovere <\/b><\/span><\/span>eredit\u00f2 dalle granduchesse Cristina di Lorena e Maria Maddalena d\u2019Austria la Cappella delle Reliquie di Palazzo Pitti con il suo tesoro di sacri resti e di reliquiari. Animata da una fervida fede, contribu\u00ec in maniera determinante alla crescita di questo insieme, arricchendolo di reliquie provenienti spesso dalle catacombe romane. Di pari passo procedette la realizzazione di nuove custodie, tutte di notevole pregio artistico, come il <\/span><\/span>Reliquiario di san Zanobi<\/i><\/span><\/span> e il <\/span><\/span>Reliquiario di san Tommaso vescovo di Hereford<\/i><\/span><\/span>, caratterizzati da statuette a tutto tondo in argento attribuite a Michelangiolo Targioni. Il <\/span><\/span>granduca Cosimo III rivest\u00ec un ruolo di assoluta centralit\u00e0 nella storia della devozione medicea<\/b><\/span><\/span>. Le cronache del tempo informano delle sue numerose donazioni ai molti luoghi di culto, cos\u00ec come della sua ossessiva ricerca e raccolta di reliquie di santi. Il suo regno fu segnato dalla commissione di un rilevante numero di custodie destinate alla sua Camera in palazzo Pitti, ma anche da portare addosso alla persona sotto forma di raffinati medaglioni, cos\u00ec da trarre beneficio dai poteri terapeutici che la devozione del tempo attribuiva ai sacri resti. <\/span><\/span><\/p>\n

Si deve a Cosimo III il rinnovamento dell\u2019ambiente artistico di corte. Fu infatti il Granduca a fondare, nel 1673, l\u2019Accademia fiorentina a Roma con sede a palazzo Madama, permettendo agli artisti fiorentini di aggiornarsi sul gusto barocco. Vi si formarono vari illustri artefici destinati a dominare la scena cittadina tra la fine del Seicento e gli inizi del Settecento, primi tra tutti Giovan Battista Foggini e Massimiliano Soldani Benzi, importando le novit\u00e0 di origine romana nel linguaggio fiorentino delle arti espresso in tutte le sue forme.<\/span><\/span> <\/b> Nel <\/span><\/span>Reliquiario di san Casimiro<\/i><\/span><\/span> del Soldani Benzi si avverte la rottura rispetto alla tradizione precedente per il complesso dinamismo dell\u2019opera: un vero trionfo di fiori, nastri, e figure a tutto tondo in libert\u00e0, che raggiunge effetti di straordinaria efficacia. La suggestione teatrale di chiara impronta barocca \u00e8 evidente anche nelle opere di Giovan Battista Foggini, caratterizzate dall\u2019impiego di pietre dure con effetti cromatici sorprendenti. Il <\/span><\/span>Reliquiario di san Sigismondo<\/i><\/span><\/span> si pone al vertice di tale percorso: attorno alla pur carismatica presenza della reliquia, l’apparato narrativo e ornamentale diviene sempre pi\u00f9 coinvolgente e scenografico.<\/span><\/span><\/p>\n

Carlo Franza<\/b><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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