{"id":5288,"date":"2015-06-18T21:19:46","date_gmt":"2015-06-18T21:19:46","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=5288"},"modified":"2015-06-18T21:19:46","modified_gmt":"2015-06-18T21:19:46","slug":"il-francese-jean-luc-moulene-espone-allaccademia-di-francia-a-roma-la-condizione-sociale-dellartista-al-centro-del-suo-lavoro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2015\/06\/18\/il-francese-jean-luc-moulene-espone-allaccademia-di-francia-a-roma-la-condizione-sociale-dellartista-al-centro-del-suo-lavoro\/","title":{"rendered":"Il francese Jean-Luc Moul\u00e8ne espone all\u2019Accademia di Francia a Roma. La condizione sociale dell\u2019artista al centro del suo lavoro."},"content":{"rendered":"

\"twizy-renault-moule\u0300ne-portrait\"<\/a>L\u2019Accademia di Francia a Roma \u2013 \"Jean-Luc_Moul+\u00bfne_Villa_Medici_ph._Daniele_Molajoli_(58)\"<\/a>Villa Medici presenta la sensazionale mostra \u201cJean-Luc Moul\u00e8ne. Il \u00e9tait une fois\u201d, dedicata a uno degli artisti pi\u00f9 rilevanti della scena contemporanea internazionale. L\u2019opera di Jean-Luc Moul\u00e8ne (Reims-1955, vive a Parigi) \u2013 oggetti, fotografie, film \u2013 esprime al contempo una riflessione permanente sulla condizione sociale dell\u2019artista, una critica radicale verso le manipolazioni e le seduzioni della rappresentazione e una ricerca formale che spesso si tinge di umorismo e di scherno<\/strong>. La \"Jean-Luc_Moul+\u00bfne_Villa_Medici_ph._Daniele_Molajoli_(116)\"<\/a>mostra, curata da \u00c9ric de Chassey, mette l\u2019accento su opere recenti, create dall\u2019artista per l\u2019occasione, ma propone anche una messa in prospettiva del suo lavoro presentando alcuni dei progetti pi\u00f9 vecchi. \u201cJean-Luc Moul\u00e8ne. Il \u00e9tait une fois\u201d costituisce la terza e ultima tappa di un percorso iniziato con l\u2019esposizione \u201cDisjonctions\u201d, organizzata nell\u2019estate 2014 al Centro di arte contemporanea Transpalette di Bourges e curata da Damien Sausset, e proseguito con \"Jean-Luc_Moul+\u00bfne_Villa_Medici_ph._Daniele_Molajoli_(131)\"<\/a>\u201cDocuments & Opus (1985-2014\u201d), al Kunstverein Hannover, sotto la direzione di Kathleen Rahn. Ognuna di queste tre mostre \u00e8 dedicata ad aspetti diversi della produzione di Jean- Luc Moul\u00e8ne, che spazia dalla fotografia alla scultura, dal disegno alla pittura, senza dimenticare i \"Jean-Luc_Moul+\u00bfne_Villa_Medici_ph._Daniele_Molajoli_(83)\"<\/a>manifesti, le brochure e le altre pubblicazioni.<\/strong> \u201cJean-Luc Moul\u00e8ne. Il \u00e9tait une fois\u201d nasce da una lunga frequentazione di Villa Medici, che ha permesso all\u2019artista di immergersi nello spirito di questo luogo e di dialogare con esso. L\u2019idea di un\u2019esposizione monografica \u00e8 del 2010. Da allora Jean-Luc Moul\u00e8ne ha soggiornato spesso a Villa Medici, che gi\u00e0 conosceva bene per aver partecipato a due collettive: \u201cLa M\u00e9moire\u201d, nel 1999, e \u201cFabrique de l\u2019image\u201d, nel 2004. Questa mostra presenta pi\u00f9 di trenta opere, una selezione apparentemente eterogenea che permette di cogliere alcuni dei principi caratteristici della pratica dell\u2019artista: l\u2019uso de l\u2019objet \"Jean-Luc_Moul+\u00bfne_Villa_Medici_ph._Daniele_Molajoli_(79)\"<\/a>trouv\u00e9 o della \u201csituazione trovata\u201d, semplicemente colti seguendo il principio della fotografia (quelli che Jean-Luc Moul\u00e8ne chiama \u201cdocuments\u201d, documenti) o trasformati ed elaborati secondo il principio del disegno (che lui chiama \u201copus\u201d, opera); un approccio alla realt\u00e0 che non riduce l\u2019arte alla comunicazione o alla \"Jean-Luc_Moulene_Villa_Medici_ph._Daniele_Molajoli_(126)\"<\/a>\"Jean-Luc_Moulene_Villa_Medici_ph._Daniele_Molajoli_(145)\"<\/a>narrazione ma che propone una presentazione di immagini; <\/strong>un modo di concepire le proprie opere, al di l\u00e0 dell\u2019apparente diversit\u00e0 formale, sia come esperienze del pensiero che come esperienze sensibili. L\u2019esposizione si apre con una delle prime immagini dell\u2019artista, \u201cBubu 1er\u201d del 1977, un disegno primitivista che viene qui messo in relazione con un grande oggetto bifronte realizzato attraverso un calco, \u201cJanus\u201d, del 2014, e una fotografia, \u201cManuel Joseph\u201d, che ritrae il poeta con cui l\u2019artista aveva collaborato per la mostra del 2004 a Villa Medici. Questa prima sala rende esplicita la presenza del corpo nell\u2019opera di Jean-Luc Moul\u00e8ne, presenza che sar\u00e0 pi\u00f9 sotterranea nel resto dell\u2019esposizione. Il corpo che produce oggetti o il corpo che si amalgama ad essi \u00e8 presente anche nella serie \u201cTronches\u201d (2014), composta da quindici oggetti in cemento modellati da maschere di carnevale e posti su coperte colorate, o nei \u201cTricolore\u201d (2015), oggetti in vetro soffiato compresso da una struttura di acciaio. Molte delle opere esposte rivisitano la storia, quella dell\u2019artista o quella del luogo \u2013 ed ecco uno dei significati suggeriti dal titolo \u201cIl \u00e9tait une fois\u201d, ovvero \u201cC\u2019era una volta\u201d<\/strong>. Alcuni lavori evocano degli elementi presenti nell\u2019architettura o nelle decorazioni di Villa Medici, come le patine monocrome che Jean-Luc Moul\u00e8ne ha voluto in due sale delle gallerie espositive e che richiamano \u2013 senza riprodurne una copia fedele \u2013 il modo in cui Balthus applicava il colore negli anni \u201960, quando era direttore dell\u2019Accademia di Francia a Roma. O ancora, il film \u201cLes Trois Gr\u00e2ces\u201d, proiettato nel Salon de musique, che riprende uno dei principali bassorilievi della facciata della Villa. Come spiega \u00c9ric de Chassey, \u201cla mostra di Jean-Luc Moul\u00e8ne a Villa Medici, luogo destinato ad ancorare il contemporaneo a una relazione profonda con il passato, rientra in gran parte nell\u2019ambito di una logica archeologica che consiste nel cercare ci\u00f2 che nel passato pu\u00f2 essere rivivificato per ri-orientare il presente in una direzione altrimenti vietata dalla logica cronologica del cosiddetto progresso.\u201d<\/strong>
\nUna delle questioni fondamentali sollevate da Jean-Luc Moul\u00e8ne \u00e8 la relazione tra arte e lavoro, tra opera e inoperosit\u00e0. Secondo il curatore, \u201cJean-Luc Moul\u00e8ne realizza degli oggetti che sono il risultato dell\u2019inoperosit\u00e0 degli oggetti e dei corpi. Mette un disfare all\u2019origine del suo fare, lasciando questo disfare sempre presente e visibile nell\u2019oggetto. Egli si colloca, cos\u00ec, in una lotta contro l\u2019ideale di produttivit\u00e0, introducendo del gioco, una falla, all\u2019interno di questo processo. Il suo lavoro paradossale costituisce il modello di un mondo possibile, quello di una resistenza, attiva per la sua stessa inattivit\u00e0, del corpo passivo (impronta o traccia, attraverso il soffio o la fotografia analogica), che anima il mondo e resiste a qualsiasi commercializzazione\u201d. In questo senso, la pratica di Jean-Luc Moul\u00e8ne \u00e8 pienamente politica. Il suo percorso testimonia, come afferma Philippe Vergne, ex direttore del museo Dia:Beacon che ha accolto la sua prima grande esposizione negli Stati Uniti, \u201cil suo sforzo per essere un artista integrato nel mondo reale, piuttosto che isolato nel suo atelier.\u201d<\/strong> Il rapporto tra opera e spettatore \u00e8 un altro aspetto essenziale per capire l\u2019approccio di Jean-Luc Moul\u00e8ne. Egli invita lo spettatore a vivere un\u2019esperienza \u201cviscerale\u201d, a prendere in conto la discontinuit\u00e0 delle opere esposte per arrivare a trovare quello che gli interessa, per permettergli di cogliere significati diversi che si arricchiscono e si rendono l\u2019un l\u2019altro pi\u00f9 complessi. Lo spettatore pu\u00f2 cos\u00ec far sua l\u2019opera e non ritrovarsi respinto fuori da essa.<\/p>\n

Jean-Luc Moul\u00e8ne. Nato a Reims nel 1955, Jean-Luc Moul\u00e8ne vive e lavora a Parigi.<\/strong> Ha iniziato il suo percorso come fotografo, facendosi conoscere con le serie Objets de gr\u00e8ve (1999-2000) e 48 Palestinian Products (2002-2005), per poi dedicarsi, a partire della fine degli anni \u201990, alla produzione di oggetti e disegni. Ha partecipato a Documenta X (1997), alla Biennale di San Paolo (2002), alla Biennale di Venezia (2003), alla Biennale di Taipei (2004) e alla Biennale di Sharjah (2010). Numerose istituzioni gli hanno dedicato delle esposizioni, tra cui il Centre d\u2019art contemporain de Gen\u00e8ve (2003), il Centro di arte contemporanea di Kitakyushu (2004), il Mus\u00e9e du Louvre a Parigi (2005), Culturgest a Lisbona (2007), il Carr\u00e9 d\u2019art-Mus\u00e9e d\u2019art contemporain a N\u00eemes (2009), Dia:Beacon a New York (2011) e il Modern Art Oxford (2012).
\nNel 2011 ha realizzato due oggetti di dimensioni monumentali, Body e Body versus Twizy, prodotti da Renault. Le sue opere fanno parte delle pi\u00f9 importanti collezioni d\u2019arte pubbliche e private, come quelle del Centre Pompidou o di Dia:Beacon. Partecipa attualmente alla mostra collettiva Slip of the Tongue alla Punta della Dogana a Venezia, curata da Danh Vo. Jean-Luc Moul\u00e8ne \u00e8 rappresentato dalla Galerie Chantal Crousel (Parigi), dalla Galerie Pietro Sparta (Chagny), Thomas Dane Gallery (Londra) Galerie Greta Meert (Bruxelles), Miguel Abreu Gallery (New York), Galeria D\u00e9sir\u00e9 Saint Phalle (Messico).<\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019Accademia di Francia a Roma \u2013 Villa Medici presenta la sensazionale mostra \u201cJean-Luc Moul\u00e8ne. Il \u00e9tait une fois\u201d, dedicata a uno degli artisti pi\u00f9 rilevanti della scena contemporanea internazionale. L\u2019opera di Jean-Luc Moul\u00e8ne (Reims-1955, vive a Parigi) \u2013 oggetti, fotografie, film \u2013 esprime al contempo una riflessione permanente sulla condizione sociale dell\u2019artista, una critica radicale verso le manipolazioni e le seduzioni della rappresentazione e una ricerca formale che spesso si tinge di umorismo e di scherno. La mostra, curata da \u00c9ric de Chassey, mette l\u2019accento su opere recenti, create dall\u2019artista per l\u2019occasione, ma propone anche una messa in prospettiva del […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[59281,31446,9894,66637,41640,44441,87,35351,28308,17505,35188,28369,17494,4625],"tags":[74775,74776,74777,74773,74774],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5288"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5288"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5288\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5299,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5288\/revisions\/5299"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5288"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5288"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5288"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}