{"id":5847,"date":"2015-09-17T14:13:06","date_gmt":"2015-09-17T14:13:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=5847"},"modified":"2015-09-17T14:13:06","modified_gmt":"2015-09-17T14:13:06","slug":"eliane-sturtevan-al-madre-di-napoli-la-ricercata-dellarte-e-uneccellenza-mondiale-dellarte-del-xx-e-xxi-secolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2015\/09\/17\/eliane-sturtevan-al-madre-di-napoli-la-ricercata-dellarte-e-uneccellenza-mondiale-dellarte-del-xx-e-xxi-secolo\/","title":{"rendered":"Eliane Sturtevan al MADRE di Napoli. La \u201cricercata\u201d dell\u2019arte \u00e8 un\u2019eccellenza mondiale dell\u2019arte del XX e XXI secolo."},"content":{"rendered":"

\"frog-cover.-sturtevant-portrait_-copia-746x1024\"<\/a>\u201cSturtevant Sturtevant\u201d \u00e8 la prima mostra personale in un\u2019istituzione pubblica italiana come il MADRE di Napoli,visitabile fino al 21 settembre 2015, dedicata a Eliane Sturtevant (1924-2014), una delle pi\u00f9 influenti artiste del XX secolo. Fin dal suo titolo, in cui il nome dell\u2019artista e\u0300 ripetuto due volte, la mostra si articola intorno al concetto e alla pratica della ripetizione, intesa come dispositivo collettivo, in cui l\u2019unicita\u0300 del soggetto si confronta con altre possibili personalita\u0300. In questo senso Sturtevant e\u0300 forse la prima vera artista del XXI secolo, che nella ripetizione di opere di altri artisti ha pionieristicamente esplorato \u2013 negli ultimi cinquant\u2019anni, che hanno visto anche l\u2019affermazione delle estetiche post-moderne e il definirsi della rivoluzione digitale \u2013 una possibile modalita\u0300 di superare elementi quali la giurisdizione del diritto \"Sturtevant-Sturtevant-\u2013-veduta-della-mostra-presso-il-Museo-Madre-Napoli-2015-photo-Amedeo-Benestante\"<\/a>d\u2019autore, o copyright, l\u2019idea di proprieta\u0300 intellettuale e la supposta unicita\u0300 del soggetto creatore \"Sturtevant-Sturtevant-\u2013-veduta-della-mostra-presso-il-Museo-Madre-Napoli-2015-photo-Amedeo-Benestante-2-480x320\"<\/a>(ironicamente la mostra si apre con una carta da parati dove campeggia la scritta Wanted \u2013 \u201cRicercata\u201d).<\/strong>
\nA partire dal 1964 Sturtevant inizio\u0300 a \u201cripetere\u201d le opere degli artisti a lei contemporanei, riferendosi ad alcune delle personalita\u0300 piu\u0300 iconiche a lei contemporanee (da Marcel Duchamp a Joseph Beuys, da Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Frank Stella fino a Paul McCarthy, Mike Kelley, Robert Gober, Anselm Kiefer, Fe\u0301lix Gonza\u0301lez-Torres, per citare solo alcuni esempi), analizzando con straordinario anticipo concetti quali \u201cautorialita\u0300\u201d e \u201coriginalita\u0300\u201d in relazione ai meccanismi di produzione, circolazione, ricezione e canonizzazione dell\u2019immagine e \"Sturtevant-Sturtevant-\u2013-veduta-della-mostra-presso-il-Museo-Madre-Napoli-2015-photo-Amedeo-Benestante-1\"<\/a>dell\u2019immaginario artistici contemporanei.<\/strong>
\nLe opere di Sturtevant \u2013 fin dall\u2019origine percepite dal mondo dell\u2019arte come \"Sturtevant-Sturtevant-al-Madre-dal-1-maggio-al-21-settembre-2015-640x400\"<\/a>inqualificabili, come accade con tutte le forme di anticipazione \u2013 non sono quindi mai copie, ma altrettanti originali, in quanto pensiero in azione che mette a fuoco un\u2019esperienza dell\u2019arte di cui, destabilizzandone l\u2019ordine della rappresentazione, arriva a analizzare l\u2019essenza. Come scrisse l\u2019artista stessa: \u201cla decisione di utilizzare altre opere, quali catalizzatori per portare in superficie tutto cio\u0300 che a loro soggiace, e\u0300 stata sorprendente e terrorizzante. Sorprendente nella sua validita\u0300 e veracita\u0300, terrorizzante nelle possibili conseguenze. Era mia intenzione sviluppare domande che, nella loro attualita\u0300 \"Sturtevant-Sturtevant-\u2013-veduta-della-mostra-presso-il-Museo-Madre-Napoli-2015-photo-Amedeo-Benestante-\"<\/a>\"Sturtevant-photo-L.-Muzzey-credit-Estate-Sturtevant-Paris-Courtesy-Galerie-Taddhaeus-Ropac-Paris-Salzburg-photo-originariamente-pubblicata-sulla-rivista-Frog-480x320\"<\/a>\"Sturtevant-743x405\"<\/a>estetica, sondassero il concetto stesso e i limiti dell\u2019originalita\u0300\u201d. Ecco che si rivela il senso del provocatorio titolo \u2013 The Brutal Truth (\u201cLa verita\u0300 brutale\u201d) \u2013 della mostra personale dell\u2019artista all\u2019MMK di Francoforte nel 2004, una delle piu\u0300 importanti e seminali dell\u2019ultimo decennio: una mostra costituita da opere di artisti che Sturtevant aveva ripetuto ma che non erano copie quanto, invece, interrogazioni brutalmente vere sul tempo e sulla memoria, in cui il passato, senza perdere il suo aspetto di dato storico, ritrova la sua stessa validita\u0300 di concezione nella riproposta presente, in cui la ripetizione non va intesa come morte dell\u2019opera originale, ma sua nuova riscrittura al di la\u0300 delle convenzioni, dei generi e degli stili, e in cui l\u2019arte riscopre il suo statuto di \u201cfar vedere cosa ci fa vedere\u201d e \u201cpensare cosa ci fa pensare\u201d. Rimanendo per decenni isolata, questa ricerca, che dagli anni Novanta si e\u0300 espressa soprattutto attraverso il video (con riferimenti che vanno dal cinema hollywoodiano all\u2019immaginario televisivo e pubblicitario e alla comunicazione digitale), si configura oggi non solo come paradossalmente originale, ma anche soprattutto come assolutamente anticipatrice rispetto agli scenari contemporanei, nel suo costante interesse a cogliere che cosa definisce un\u2019opera d\u2019arte in quanto tale, lasciando spazio alla vertigine di un\u2019invenzione contemporanea ancora possibile e, in ultima analisi, quindi, per citare l\u2019artista, al \u201cpotere silenzioso dell\u2019arte\u201d.<\/strong>
\nNella ripetizione a memoria e manuale, per esempio, del Nue descendant un escalier o della Fresh Widow di Duchamp, della Rivoluzione siamo noi o delle azioni performative di Beuys, dei Flowers, delle Marilyn o dei Silver Pillows di Warhol, degli Store Objects di Oldenburg, delle bandiere, dei numeri e delle lettere di Johns, dei dipinti ispirati alla grafica dei fumetti di Lichtenstein, dell\u2019astrazione minimalista e post-painterly di Stella e dei Partially Buried Sinks di Gober (una vera e propria campionatura dell\u2019Arte Concettuale e della Pop Art, nelle loro varie declinazioni autoriali, che tra l\u2019altro, a partire dalla meta\u0300 degli anni Sessanta, sono state presentate in importanti mostre e cicli di opere anche a Napoli, come nel caso di Beuys o Warhol), Sturtevant pone al centro della sua ricerca la questione stessa dell\u2019autonomia dell\u2019arte, della differenza, di un rapporto critico all\u2019arte e al suo contesto mediatico e significante. Va in questo senso sottolineato che Sturtevant si riferisce quasi esclusivamente ad artisti a lei contemporanei, con degli effetti di simultaneita\u0300 fra l\u2019opera e la sua ripetizione spesso disturbanti. Una ricerca estetica ed intellettuale che ha cortocircuitato le logiche stesse della Pop Art e oltrepassato i criteri dell\u2019Appropriazionismo, emerso successivamente negli anni Ottanta e che non solo l\u2019artista ha anticipato, ma da cui si discosta per il profondo radicamento della sua ricerca nel pensiero dei filosofi della differenza del XX secolo (da Michel Foucault a Gilles Deleuze), fino a prefigurare, nella sua analisi del potere dell\u2019arte e delle immagini, l\u2019impatto della cibernetica, i principi di clonazione e gli scenari della sensibilita\u0300 digitale, aprendo le porte sul regno del simulacro e della sua diffusione simultanea contemporanea.<\/strong>
\nCio\u0300 che pero\u0300 soprattutto interessa a Sturtevant e\u0300 il ribaltamento dei valori e delle gerarchie della realta\u0300 e delle sue rappresentazioni artistiche, in cui per esempio il divenire-macchina di Warhol, i suoi codici seriali e superficiali, sono divenuti \u201cil nostro cybermondo di eccessi, impedimenti, trasgressione e dilapidazione\u201d che assorbe la realta\u0300 senza sopprimerla. In questo senso l\u2019asse centrale della produzione di Sturtevant e\u0300 rinvenibile appunto in due figure fondamentali del XX secolo: da un lato Andy Warhol, di cui Sturtevant e\u0300 forse la sola artista ad aver integrato e portato alle estreme conclusioni la logica, e dall\u2019altro Marcel Duchamp. E\u0300 infatti una logica duchampiana, nella sua condanna del gusto come interdizione della parola e immobilizzazione del pensiero, a guidare Sturtevant nella sua selezione critica degli artisti e delle opere, indifferente a criteri biografici, raggruppamenti o coerenza estetica, e interessata invece a scandagliare la struttura profonda dell\u2019opera d\u2019arte, il suo \u201cpotere reale\u201d, l\u2019intensita\u0300 e l\u2019energia dell\u2019invenzione di ogni forma e immagine. Da qui emerge un\u2019idea di contemporaneita\u0300 come qualcosa che prescinde da criteri cronologici o contestuali, che oltrepassa il suo tempo contingente: la rivoluzione duchampiana, che nuovamente Sturtevant e\u0300 una delle poche artiste ad aver pienamente colto, non risiede nella sua articolazione concettuale o negli oggetti prodotti, ma nei suoi rivoluzionari scarti di senso, o nella sua resistenza al senso comune, e quindi nel suo disinteresse verso la ricerca della creativita\u0300, della novita\u0300 e del riconoscimento da parte del mondo dell\u2019arte, in favore dell\u2019indifferenza verso di essi e del sabotaggio della nozione stessa di opera, unica ed autentica.
\nLa mostra al Madre riserva una grande attenzione, infine, alla produzione video degli ultimi quindici anni, presentando tutte le maggiori opere video e filmiche dell\u2019artista<\/strong>. In The Dark Threat of Absence\/Fragmented and Sliced (2002) Sturtevant, a partire dal video dell\u2019artista americano Paul McCarthy The Painter, frammenta e fa letteralmente a fette (fragmented and sliced) la grande fabbrica globalizzata delle immagini contemporanee. In Elastic Tango (2010) assistiamo a un frenetico rimontaggio di immagini ed installazioni precedenti dell\u2019artista stessa, ulteriormente riassemblate nella proiezione multipla Rock&Rap, vera e propria auto-citazione analitica e metodologica, come l\u2019installazione Dillinger Running Series (2000), in cui il movimento del celebre criminale americano, reinterpretato dall\u2019artista, coincide con quello circolare della macchina di proiezione: un movimento a vuoto, come nelle macchine celibi duchampiane, che costituisce un\u2019architettura filmica in loop, ripetizione continua. Queste immagini di paurose mutilazioni o al contrario di esagerata estasi rispecchiano i nostri meccanismi pulsionali, quali spettatori globalizzati, la nostra condanna a subire una ripetizione seriale (da cui l\u2019interesse dell\u2019artista per il linguaggio della pornografia) che, rispetto alla quantita\u0300 e intensita\u0300 degli impulsi che riceviamo, ci impedisce paradossalmente di provare piacere, condannandoci invece alla frustrazione. L\u2019interesse di Sturtevant per la tecnologia e\u0300 quindi la possibilita\u0300 che essa offre di sottrarci alla volonta\u0300, di affidarci all\u2019automatismo creativo della macchina, liberati dal giudizio e dalla scelta. Lontano dall\u2019essere alienante, questa condizione contemporanea e\u0300 alla base di un\u2019istallazione come Vertical Monad (2007), posta al centro della mostra, opera che in modo esemplare ci permette di comprendere la relazione che Sturtevant intrattiene con il linguaggio e il senso stesso dell\u2019arte, una volta liberata da costrizioni esteriori come dalla singolarita\u0300 individuale. In uno spazio monocromo di un blu-grigio profondo, da un grande monitor al plasma si effonde la lettura di un testo in latino, le prime pagine dell\u2019Etica del filosofo Baruch Spinoza (1632-1677<\/strong>). Un\u2019esperienza totalizzante, un\u2019immagine fisica quanto mentale, quasi un\u2019immagine di sintesi, esterna alle reti, interiore a noi stessi. Di fronte alla contraddittorieta\u0300 e all\u2019appiattimento costante e progressivo dei sistemi di rappresentazione e informazione e dei modi di comprensione e valutazione (dell\u2019arte, ma anche della vita), Sturtevant ci indica una via d\u2019uscita: in Vertical Monad assistiamo all\u2019apparizione di una realta\u0300 finalmente svelata oltre la fragilita\u0300 dei limiti individuali, affacciati su un orizzonte spiazzante e stordente dove non esistono piu\u0300 ne\u0301 passato ne\u0301 futuro, ne\u0301 originale ne\u0301 copia, ma solo la \u201cverita\u0300 brutale\u201d del \u201cpotere silenzioso dell\u2019arte\u201d.
\nLeone d\u2019Oro alla 54a Biennale di Venezia nel 2011, nel 2014 e 2015 due dei piu\u0300 importanti musei americani, il MoMA \u2013 Museum of Modern Art di New York e il MoCA \u2013 Museum of Contemporary Art di Los Angeles, hanno dedicato a Sturtevant la prima retrospettiva nordamericana, che segue le grandi mostre personali, fra le altre, al MMK \u2013 Museum fu\u0308r Moderne Kunst, Francoforte (2004), Le Consortium, Digione (2008), Muse\u0301e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi (2010), Moderna Museet, Stoccolma (2012), Kunsthalle, Zurigo (2012), Sprengel Museum, Hannover (2013) e Serpentine Gallery, Londra (2013).<\/strong><\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cSturtevant Sturtevant\u201d \u00e8 la prima mostra personale in un\u2019istituzione pubblica italiana come il MADRE di Napoli,visitabile fino al 21 settembre 2015, dedicata a Eliane Sturtevant (1924-2014), una delle pi\u00f9 influenti artiste del XX secolo. Fin dal suo titolo, in cui il nome dell\u2019artista e\u0300 ripetuto due volte, la mostra si articola intorno al concetto e alla pratica della ripetizione, intesa come dispositivo collettivo, in cui l\u2019unicita\u0300 del soggetto si confronta con altre possibili personalita\u0300. In questo senso Sturtevant e\u0300 forse la prima vera artista del XXI secolo, che nella ripetizione di opere di altri artisti ha pionieristicamente esplorato \u2013 negli […]<\/p>\n  

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