{"id":7467,"date":"2016-04-27T21:29:21","date_gmt":"2016-04-27T21:29:21","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=7467"},"modified":"2016-04-27T21:29:21","modified_gmt":"2016-04-27T21:29:21","slug":"monocromi-blu-superba-mostra-al-liceo-di-brera-a-milano-nove-artisti-di-chiara-fama-dialogano-con-il-monocromo-dellassoluto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2016\/04\/27\/monocromi-blu-superba-mostra-al-liceo-di-brera-a-milano-nove-artisti-di-chiara-fama-dialogano-con-il-monocromo-dellassoluto\/","title":{"rendered":"Monocromi blu. Superba mostra al Liceo di Brera a Milano. Nove artisti di chiara fama dialogano con il monocromo dell’assoluto."},"content":{"rendered":"

\"IMG_2809\"<\/a>Ancora preziose e \u00a0nobili le attivit\u00e0 dello Storico Liceo dell’Accademia di Brera\u00a0 a Milano(Via Hajeck 27), sotto l’egida del Ministero Istruzione Universit\u00e0 e Ricerca e\u00a0 l’Unesco; annualmente vi sono due\u00a0 mostre storiche <\/strong>che\u00a0 da qualche anno hanno forte valenza e danno alla citt\u00e0 di Milano e ai licei artistici d’Italia e del mondo campionatura di ci\u00f2 che l’arte \u00e8 stata nel Novecento. Tutto ci\u00f2 pu\u00f2 avvenire grazie alla lungimiranza e acutezza intellettuale della Dirigenza che persegue l\u2019esplorazione dei diversi campi dell\u2019arte, che diventano cos\u00ec fonte di conoscenza, di storicit\u00e0 e di pedagogia artistica per gli studenti di Accademie e licei\u00a0 di Milano\u00a0 e d\u2019Italia. La mostra ha per titolo \u201c Monocromi blu.L\u2019invisibile diventa visibile\u201d e vive con la presenza forte di nomi di chiara fama.\"DAVIDE_NIDO-x_sped.\"<\/a>\"???????????????????????????????\"<\/a><\/strong><\/p>\n

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Ora questa mostra espone un ampio ventaglio di poetiche, in cui la forza espressiva del colore blu assume su di s\u00e9 il compito di riassumere la memoria e il destino dell’arte in un costante dialogo con l’assoluto e l’utopia. Tante le figure \u00a0che sfilano in questa antologia\u00a0 del “Monocromo Blu”, ecco\u00a0 Davide Nido, Armando Marrocco, Gioni David Parra, Vincenzo Parea, Tony Tedesco, Loi di Campi, Giorgio Bevignani, Paolo Gubinelli e Andreas Miggiano. \u00a0Un paragrafo di un capitolo di storia dell’arte del Novecento ben confezionato e riccamente illustrato che sa rivelare il contributo italiano all’arditezza di una splendida stagione di avanguardia.<\/strong>\u00a0 Tant’\u00e8 che il Monocromo ha giocato, secondo buona parte della critica, un ruolo chiave nell’arte del ventesimo secolo,\u00a0 basti pensare a Lucio Fontana, \"2\"<\/a>padre dello spazialismo, che con le sue distese monocrome sapeva scrivere una geniale prospettiva dell’infinit\u00e0 spazialit\u00e0, acuita col gesto rivoluzionario e scultoreo del “taglio” e del “buco”, offrendo orizzonti inediti nelle percezione dello spazio di una tela. O a Piero Manzoni, brioso giocoliere dell’arte italiana, che ha saputo svegliare dal torpore classico con anticonvenzionali provocazioni (tra “merde d’artista”, ovatta e rosette varie) ma che ha congegnato la magnifica stravaganza degli Achrome come ironica e divertita lirica di una agognato silenzio. O ancora a Enrico Castellani, il matematico dei monocromi, lo scienziato degli assoli cromatici congegnati sulla base di un \"Grande_Muro_Blu_Liceo_Brera_\u00a9_copia\"<\/a>sistema di variazioni numeriche e musicali. Senza dimenticare i vezzi di Agostino Bonalumi, e le manie di Paolo Scheggi a elaborare colori monotematici in funzione di una connotazione specifica dello spazio architettonico, dai risultati davvero visionari. O la prorompente capacit\u00e0 di riciclare materiali di scarto, decontestualizzati alla loro esistenza quotidiana e trasfigurati in apparati cromatici dalla personalit\u00e0 sorprendente e inaspettata, come i famigerati cellotex di Burri, le bende di Scarpitta, il cemento e il ferro di Uncini. E se gli anni del Monocromo sono quelli anche dell’avvento di una tecnologia nuova, della piccola grande scatola magica della televisione, allora ecco Mario Schifano e Fabio Mauri a osannare con irriverenza la suggestione della nuova iconografia dello schermo da tubo catodico.<\/p>\n

Il mondo della monocromia e dei blu o “del mondo blu”nasce in\u00a0 epoca a noi vicina.\"Gubinelli_1-x_sped.\"<\/a> Nel 1955 un artista francese Yves Klein misurandosi con colori miscelati desiderava un colore che fosse \u201cl\u2019espressione pi\u00f9 perfetta di blu\u201d. \u201cDiceva: \u201cche cos\u2019\u00e8 il blu? E\u2019 l\u2019invisibile diventato visibile\u2026 non ha dimensioni. E\u2019 \u201coltre\u201d le dimensioni di cui sono partecipi gli altri colori\u201d.\u00a0 Questo divenne l\u2019IKB\u00a0 l\u2019espressione perfetta del blu cui dedic\u00f2 gran parte della sua ricerca artistica.<\/strong><\/p>\n

Basti pensare che Klein si orient\u00f2 passo dopo passo verso l\u2019arte monocroma, fin\u00ec dal dedicarsi a sfumature e gradazioni,per mettere in luce e dare volto a un unico colore primario, il blu. Solo alla fine del 1956 Klein trov\u00f2 quanto cercava e cio\u00e8 un blu oltremare intenso, luminoso e avvolgente che lo port\u00f2 a definire \u201cl\u2019espressione pi\u00f9 perfetta di blu\u201d. Tutto ci\u00f2 avveniva dopo un anno di sperimentazioni dando cos\u00ec motivazione forte al senso della\u00a0 sua vita, a quella ricerca d\u2019infinito, a quell\u2019estasi di immaterialit\u00e0, a quel mondo senza forme e senza dimensioni.<\/p>\n

\"133_MODULI_SOMMERSI_BLU_cm_70x70x8_-2016_TM\"<\/a>Il blu come verit\u00e0, come saggezza, come pace interiore, come elemento di unificazione tra\u00a0 mare e cielo, il colore dello spazio infinito, che in virt\u00f9 del vasto contiene il tutto e oltre. Il blu \u00e8 cos\u00ec \u201cl\u2019invisibile che diventa visibile\u201d. \u00a0Questo puro pigmento blu, che Klein battezz\u00f2 e brevett\u00f2 col nome di IKB – International Klein Blue – elevava l’importanza del colore nell’arte ad un livello assoluto. Le grandi tele impregnate del Blue Klein sembravano trasformare la materialit\u00e0 del supporto del dipinto in un elemento incorporeo.<\/strong> L’osservatore, in una posizione di estrema libert\u00e0, poteva provare e percepire di fronte all’opera qualsiasi sensazione. L’occhio non era assorbito da nessun punto fisso che ne catturasse\u00a0 l\u2019interesse; nessuna figura o riferimenti tradizionali erano impressi sul quadro, cos\u00ec da indurre chi guardava ad abbandonarsi nella sensibilit\u00e0 e profondit\u00e0 di un blu ipnotico. La distinzione tra l’osservatore, il soggetto della visione e il suo oggetto cominci\u00f2 a perdere di importanza. \"IMG_0266\"<\/a>Il 1957, anno in cui Klein proclam\u00f2 l’avvento dell'”Epoca blu”, segn\u00f2 un momento decisivo nella carriera dell’artista. Dopo il clamoroso successo dell’espo<\/strong>sizione presso la Galleria Apollinaire di Milano, l'”Epoca blu” venne esposta a Parigi, D\u00fcsseldorf e Londra, suscitando reazioni che andavano dallo sprezzo indignato alla mistificazione dell’artista come eroe dei nostri tempi. Epoca blu, tracce blu, spugne blu,sculture blu, ecc.\u00a0 Yves Klein ha fatto del colore blu, da lui brevettato come \u201cInternationa<\/strong>l Klein Blue\u201d (IKB) e presentato per la prima volta nel ’57 da Iris Clert, tempio dell’avanguardia francese, il filo conduttore delle sue opere monocrome, \"100x100_blu\"<\/a>rigorosamente blu.<\/strong>
\nCon il blu, il colore dell<\/strong>‘ “infinit\u00e0 energetica del cielo”, dell’armonia interiore, ha voluto\u00a0 rappresentare il vuoto come essenza della purezza. Il blu rappresenta per Klein la sua ricerca di universalit\u00e0, nell’arte, nella vita, nella natura, nel profondo blu del cielo, del mare e dei suoi celebri monocromi.<\/strong><\/p>\n

Vi dir\u00f2 che i monocromi, in special modo il blu, sono un aspetto persistente della modernit\u00e0, in quanto, aprono un varco\u00a0 verso la contemplazione trascendente,una scappatoia dal tempo, una porta d\u2019emergenza che si apparenta all\u2019uomo\u00a0 in fuga dal progresso. I monocromi non parlano di niente, sono lontani da ogni contestualizzazione\u00a0 del mondo, pertanto non sono \u201cquadri\u201d sono \u201cpresenze\u201d. L\u2019astrazione sviluppa un silenzio, crea un muro contro ogni esegesi. Hegel dichiar\u00f2 infatti che alla base dell\u2019arte romantica c\u2019era la negazione\u00a0 e che il mondo finito e tutti i suoi aspetti particolari erano nullit\u00e0. I mistici orientali hanno predicato che il solo modo per\u00a0 superare il lato tragico dell\u2019esistenza \u00e8 l\u2019introspezione\u00a0 -come meditazione- che porta alla pace.<\/strong><\/p>\n

Vi assicuro che questa\u00a0 \u00e8 una delle pi\u00f9 belle e interessanti mostre che ci sono in Italia. Un gioiello della visione. Un gioiello del colore. Un gioiello di misticit\u00e0. <\/strong><\/p>\n

Carlo\u00a0 Franza<\/strong><\/p>\n

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Ancora preziose e \u00a0nobili le attivit\u00e0 dello Storico Liceo dell’Accademia di Brera\u00a0 a Milano(Via Hajeck 27), sotto l’egida del Ministero Istruzione Universit\u00e0 e Ricerca e\u00a0 l’Unesco; annualmente vi sono due\u00a0 mostre storiche che\u00a0 da qualche anno hanno forte valenza e danno alla citt\u00e0 di Milano e ai licei artistici d’Italia e del mondo campionatura di ci\u00f2 che l’arte \u00e8 stata nel Novecento. Tutto ci\u00f2 pu\u00f2 avvenire grazie alla lungimiranza e acutezza intellettuale della Dirigenza che persegue l\u2019esplorazione dei diversi campi dell\u2019arte, che diventano cos\u00ec fonte di conoscenza, di storicit\u00e0 e di pedagogia artistica per gli studenti di Accademie e licei\u00a0 […]<\/p>\n  

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