{"id":8462,"date":"2016-10-24T21:56:10","date_gmt":"2016-10-24T21:56:10","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=8462"},"modified":"2016-10-24T21:56:10","modified_gmt":"2016-10-24T21:56:10","slug":"lastrattismo-di-giulio-turcato-brilla-a-milano-ecco-lartista-che-dipinse-galassie-mappe-stellari-e-costellazioni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2016\/10\/24\/lastrattismo-di-giulio-turcato-brilla-a-milano-ecco-lartista-che-dipinse-galassie-mappe-stellari-e-costellazioni\/","title":{"rendered":"L\u2019astrattismo di Giulio Turcato brilla a Milano.Ecco l\u2019artista che dipinse galassie, mappe stellari e costellazioni."},"content":{"rendered":"

\"Superficie_lunare,_1969_olio_e_t.m_su_gommapiuma_60x80_cm_BASSA\"<\/a>Ghirigori, costellazioni, superfici, macchie colorate, galassie, \u00a0forme informi, superfici con tranquillanti, sono elementi che appaiono e brillano nella bellissima mostra che la Galleria Milano tiene nel capoluogo lombardo. Vi dir\u00f2 che aspettavo da tempo una mostra del genere, anche perch\u00e9 ho avuto frequentazione con Turcato\u00a0 e ne conosco bene il valore sia umano che artistico.<\/strong> \u00a0La Galleria Milano, in collaborazione con Paola De Angelis e la Galleria Il Ponte di Firenze, presenta una mostra dedicata a Giulio Turcato (Mantova, 1912 \u2013 Roma, 1995), pittore instancabile, considerato tra i maggiori esponenti dell\u2019astrattismo e dell\u2019informale italiano. \"Itinerari_1970_olio_e_tm_su_gommapiuma,_70x100_cm_(2)\"<\/a>Tra i promotori dell’Art Club (1945) e di Forma I (1947), del Fronte Nuovo delle arti, del gruppo degli Otto (1950) e di Continuit\u00e0 (1960), Turcato nel corso della sua lunga e ricca carriera ha vantato numerosissime mostre nelle maggiori istituzioni e gallerie italiane e straniere.<\/strong><\/p>\n

Nella personale sono proposti due cicli di opere: i Tranquillanti<\/em>, del 1961, e le Superfici lunari<\/em>, realizzate nel 1964 e esposti due anni dopo alla Biennale di Venezia. Le composizioni con Tranquillanti, <\/em>quando nel 1961fanno la loro prima apparizione alla Galleria Il Canale di Venezia, destano scalpore. Si tratta di pittura e collage di pastiglie di tranquillanti su tela. I medicinali creano un elemento di interpunzione spaziale che pare una galassia, un luogo onirico riportato per\u00f2 alla sua verit\u00e0 dall\u2019inclusione di oggetti d\u2019uso quotidiano, da intendersi -osserva W. Guadagnini- come \u201csintomo di quella straordinaria capacit\u00e0 [di Turcato]di vivere il proprio tempo nella quotidianit\u00e0 degli incontri, dell\u2019essere artista in mezzo ad altri, che si riflette (\u2026) anche nella realizzazione stessa del dipinto\u201d.\"Tranquillanti,_1968_olio_e_tm._su_tela,_48x58_cm_BASSA\"<\/a> Le Superfici lunari<\/em>, presentate nel 1966 alla Biennale, affermano definitivamente l\u2019originalit\u00e0 dell\u2019autore, affascinato dalla conquista dello spazio e dal suo mito. Pittura ad olio e tecnica mista sono stesi su una superficie di gommapiuma, scelta audace che l\u2019artista ha giustificato cos\u00ec: \u201cuso la gomma perch\u00e9 il suo crostone scabroso \u00e8 pieno di avvenimenti nuovi e di meraviglia. Del resto altre volte ho usato il catrame e altre materie, nonch\u00e9 i tranquillanti. La mia ricerca stilistica \u00e8 orientata verso un nuovo colore, partendo dal principio che il marrone e l\u2019amaranto sono due colori al di fuori dello spettro\u201d (G. Turcato, Sulle \u201cSuperfici lunari\u201d<\/em>, in G. De Marchis, Turcato<\/em>, Prearo, Milano 1971).<\/p>\n

Quello di Turcato \u00e8 un lavoro per puro colore, che la luce fa brillare nella sua umile, affascinante realt\u00e0. La superficie diventa cos\u00ec luogo di costellazioni e immaginarie mappature astronomiche che ci ricordano che la bellezza risiede negli oggetti quotidiani e nella semplice materia, seppur scabra e testimone degli individuali tormenti. \"Superficie_malata,_1961_olio_e_tm_su_tela,_100x60_BASSA\"<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Giulio Turcato( Mantova 1912 \u2013 Roma 1995) .<\/strong> Studia a Venezia alla Scuola d\u2019arte al Liceo Artistico e alla Libera Scuola di Nudo. I suoi primi lavori di nature morte e paesaggi sono del 1926, nel 1932 partecipa ad una prima mostra collettiva. Nel 1937 si trasferisce a Milano lavorando come disegnatore con l’architetto Muzio.\u00a0 Nel 1940 espone in una collettiva alla Galleria Grande di Milano. Tra il 1942 e il 1943 torna a Venezia dove insegna e partecipa alla XXIII Biennale .\u00a0 Sempre nel 1943 si trasferisce a Roma e partecipa alla IV Quadriennale. Il 1945 lo vede tra fondatori dell\u2019Art Club l\u2019anno successivo a Varsavia partecipa all\u2019 Esposizione d\u2019arte Italiana Contemporanea e aderisce al manifesto della Nuova secessione artistica Italiana<\/em>. Nel 1947 \u00e8 tra i fondatori del gruppo Forma. Nel 1948 a Milano con Consagra invita Dova, Fontana, Munari, Reggiani e altri alla mostra Astratta in Italia<\/em> a Roma, poi espone alla XXIV Biennale di Venezia e al II SalondesBeauxArts a Parigi. Con Quasimodo, Ginzburg, De Grada, Fiore, Treccani, e Leoncillo a Varsavia partecipa a Varsavia al Congresso per la pace<\/em>. Nel 1949 tra le molte esposizioni partecipa al XX Century Italian Art<\/em> al Museum of Modern Art di New York\u00a0 ed ha una personale alla Galleria del Naviglio a Milano. Nel 1950partecipa alla Biennale di Venezia dove ottiene un premio. Nello stesso anno con Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti entra nel gruppo degli Otto<\/em>, nel 1952 partecipano alla Biennale di Venezia e ad una mostra itinerante in Germania. Dalla met\u00e0 degli anni 50\u00a0 ha importanti personali al Naviglio, Milano alla XXV Biennale di Venezia; alla Tartaruga, Roma alla XXIX Biennale di Venezia e al Grattacielo, Milano. Mostre collettive al Carniege Institute-Pittsburg, al\u00a0 Guggenheim International award-New York,\u00a0 Documenta II- Kassel. Nel 1960 entra nel gruppo Continuit\u00e0<\/em> e partecipa con il gruppo a varie mostre. Gli anni 60 sono ricche di mostre personali,nelle personali del 1961 a Londra e Venezia mostra i primi \u201cTranquillanti\u201d<\/em> e nel 1966 ha una nuova mostra alla Biennale di Venezia dove presenta le prime \u201cSuperfici Lunari<\/em>\u201d. Degli anni 70 tra le tante personali ricordiamo quella alla Shubert-Milano, alla Barozzi-Venezia e Milano,\u00a0 Martano-Torino, al Segno-Roma, Biennale di Venezia, Palazzo delle Esposizioni -Roma, Istituto Italiano di Cultura- New York e al Museo d\u2019arte moderna di Bucarest.\u00a0 Nel 1980 personale alla Galleria Sprovieri-Roma, nel 1981 da Mazzoli- Modena, 1982 Biennale di Venezia, nel 1984 al PAC-Milano, l\u2019anno seguente alla StaatsgalerieModernKunst-Monaco e nel 1986 alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna-Roma, nel 1989 Sperone-New York,1990 C\u00e0 Pesaro-Venezia. Nel 2012, per il centenario della nascita, \u00e8 stata allestita presso il Museo di arte contemporanea di Roma la mostra\u00a0Giulio Turcato. Stellare<\/em>, excursus di oltre venti anni della sua produzione artistica. Nel 2016 al Camec di La Spezia la mostra Turcato \u201cDalla Forma Poetica alla pittura di superficie\u201d. <\/em><\/p>\n

Carlo Franza<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ghirigori, costellazioni, superfici, macchie colorate, galassie, \u00a0forme informi, superfici con tranquillanti, sono elementi che appaiono e brillano nella bellissima mostra che la Galleria Milano tiene nel capoluogo lombardo. Vi dir\u00f2 che aspettavo da tempo una mostra del genere, anche perch\u00e9 ho avuto frequentazione con Turcato\u00a0 e ne conosco bene il valore sia umano che artistico. \u00a0La Galleria Milano, in collaborazione con Paola De Angelis e la Galleria Il Ponte di Firenze, presenta una mostra dedicata a Giulio Turcato (Mantova, 1912 \u2013 Roma, 1995), pittore instancabile, considerato tra i maggiori esponenti dell\u2019astrattismo e dell\u2019informale italiano. Tra i promotori dell’Art Club (1945) […]<\/p>\n  

Continua a leggere...<\/a><\/div><\/p>","protected":false},"author":1009,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[44800,59246,53889,53888,74779,53709,53710,66803,9894,202339,41640,44441,87,35266,17505,28369],"tags":[17524,59480,66621,202341,202340,202342,406639],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8462"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1009"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8462"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8462\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8467,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8462\/revisions\/8467"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8462"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8462"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8462"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}