{"id":8652,"date":"2016-11-24T12:12:32","date_gmt":"2016-11-24T12:12:32","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=8652"},"modified":"2016-11-24T15:26:26","modified_gmt":"2016-11-24T15:26:26","slug":"edward-kienholz-in-mostra-da-prada-con-five-car-stud-vietato-ai-minori-sullaltare-violenza-e-crudelta-razzismo-stupro-e-oltraggio-alla-religione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2016\/11\/24\/edward-kienholz-in-mostra-da-prada-con-five-car-stud-vietato-ai-minori-sullaltare-violenza-e-crudelta-razzismo-stupro-e-oltraggio-alla-religione\/","title":{"rendered":"Edward Kienholz in mostra da Prada con \u201cFive Car Stud\u201d. Vietato ai minori. Sull\u2019altare violenza e crudelt\u00e0, razzismo, stupro e oltraggio alla religione."},"content":{"rendered":"

\"index\"<\/a>Attenzione, la mostra \u00e8 vietata ai minori. Lo dico ad inizio articolo piuttosto che in fondo perch\u00e9 questa mostra \u201c\u00e8 un inferno\u201d. E gi\u00e0 perch\u00e8 l\u2019inferno comincia proprio in terra e l\u2019arte ne \u00e8 anche spesso una rappresentazione\"WPNX-4880_FondazionePrada-e1466692334745-995x575\"<\/a> fedele. L\u2019esposizione \u201cKienholz: Five Car Stud\u201d, a cura di Germano Celant, riunisce una \"2-Fondazione-Prada-Kienholz-525x700\"<\/a>selezione di opere realizzate da Edward Kienholz e Nancy Reddin Kienholz, tra le quali la storica installazione che d\u00e0 il titolo alla mostra aperta alla Fondazione Prada di Milano. Occorre sapere che Edward Kienholz<\/strong> (Fairfield, Washington, 1927 \u2013 Sandpoint, Idaho, 1994) \u00e8 stato un precursore dell\u2019assemblaggio e della cosiddetta \u201cfunk art\u201d<\/em>, tra gli Anni Cinquanta e Sessanta. La \u201cfunk art\u201d \u00e8 stato un movimento\u00a0 dedito \u00a0a raccogliere detriti e rottami da discariche e negozi di seconda mano\u00a0 -ben altra cosa del ready made- per comporre assemblamenti\u00a0 tali\u00a0 che,\u00a0 invadendo lo spettacolo\u00a0 \u00a0della quotidianit\u00e0, come estensioni tridimensionali del vero, lo provocassero. Una sorta di presa di coscienza\u00a0 su qualcosa da\u00a0 fustigare, ben oltre quindi il capitalismo americano\u00a0 che aveva ammorbato tutti,\u00a0 \u00a0tanto da uscirne nauseati e averne persino repulsione.<\/p>\n

\u201cFive Car Stud\u201d<\/strong><\/em> \u00e8 stata creata da Edward Kienholz tra il 1969 e il 1972 ed \u00e8 stata esposta per la prima volta a documenta 5 a Kassel, curata da Harald Szeemann. L\u2019opera, che riproduce in dimensioni reali una scena di violenza razziale, \u00e8 considerata una delle pi\u00f9 significative dell\u2019artista americano. \"Fondazione-Prada-Kienholz-12-a-1120x474\"<\/a>Nonostante il clamore e l\u2019attenzione della critica suscitati fin dalla sua prima esposizione, Five Car Stud<\/em> \u00e8 rimasta non pi\u00f9 \u00a0visibile ai pi\u00f9, chiusa nel deposito di un collezionista giapponese per quasi quarant\u2019anni. Solo tra il 2011 e il 2012, dopo il suo restauro, \u00e8 stata ripresentata al pubblico del Los Angeles County Museum of Art e del Louisiana Museum of Modern Art in Danimarca. Ora parte della Collezione Prada, riappare per la prima volta in Italia in questa mostra. Five Car Stud <\/em>diventa in questa mostra milanese il nucleo centrale di un percorso espositivo che presenta 25 opere,<\/strong> tra lavori scultorei, assemblage e tableau, realizzati dai Kienholz dal 1959 al 1994, nonch\u00e9 materiali di documentazione sulla storia e il processo di creazione di Five Car Stud<\/em>.<\/p>\n

\"Fondazione-Prada-Kienholz-18-g-1024x683\"<\/a>\"Fondazione-Prada-Kienholz-13-670x1024\"<\/a>\u201cFive Car Stud\u201d<\/strong><\/em> \u00e8 opera scioccante, fa trovare lo spettatore in una situazione da incubo tanto da far tremare i polsi, ci si trova in una rada di fortissima violenza. Nonostante\u00a0 i quarant\u2019anni di distanza dalla sua creazione restano intatte, infatti, la sua forza espressiva, la sua potente carica simbolica e la lucidit\u00e0 dell\u2019atto di accusa contro la persecuzione razziale. <\/strong>Vale la pena approfondirla quest\u2019opera, fa leggere una scena di violenza razziale orripilante e\u00a0 sconvolgente. Si nota un afroamericano a terra vittima di cinque uomini bianchi che indossano delle mascher<\/strong>\"Fondazione-Prada-Kienholz-19-a-1024x558\"<\/a><\/strong>e di Halloween, tutto si svolge in un ambiente buio e isolato, illuminato solo dai fari di quattro automobili ( scusate ma m\u2019 \u00e8 parso di riannodare la notizia che ci dettero i giornali con \u00a0l\u2019assassinio che ci fu a suo tempo del nostro Pasolini sul li<\/strong>do di\u00a0 Ostia).\"Fondazione-Prada-Kienholz-19-c\"<\/a> La scena\u00a0 ancora pi\u00f9 severa e drammatica per il fatto che la vittima, immobilizzata, viene\u00a0 evirata da uno degli aggressori, mentre un quinto uomo sorveglia la scena armato di fucile. Di fianco, terrorizzata, una donna bianca che si era appartata con la vittima, sconvolta \u00e8\u00a0 costretta impotente ad assistere, mentre in una delle macchine si intravede un ragazzino che impaurito osserva l\u2019aggressione. L\u2019afroamericano\u00a0 ha un doppio volto,\u00a0 uno interiore tristemente rassegnato, e uno, esterno e visibile, segnato dal\u00a0 terrore. Il busto \u00e8 costituito da un contenitore di benzina all\u2019interno del quale galleggiano sei lettere che possono formare la parola \u2018nigger\u2019.<\/strong><\/p>\n

\"Edward-Nancy-Reddin-Kienholz-Bout-Round-Eleven-1982-Fondazione-Prada-Milano-2016-photo-Delfino-Sisto-Legnani-Studio-480x320\"<\/a>In mostra altre opere, \u00a0tableaux, assemblage e sculture di Ed e Nancy Kienholz, tra i quali il rilievo in legno \u201cOre the Ramparts We Watched, Fascinated<\/em>\u201d (1959), ispirato alla corsa allo spazio tra americani e russi; assemblaggi che inglobano o simulano monitor, come \u201cThe Death Watch\u201d<\/em> (1976), \u201cBout Round Eleven\u201d <\/em>(1982) e \u201cThe Twilight Hom\u201de<\/em> (1983); \u201cThe Caddy Court\u201d<\/em> (1986-87) \u00e8 una rappresentazione grottesca e funerea dei giudici della Suprema Corte americana; \u201cThe Merry-Go-World or Begat by Chance and The Wonder Horse Trigge\u201d<\/em> (1991\u20131994) \u00e8 \u00a0un colorato carosello che nasconde un\u2019empatica rappresentazione del casuale determinismo della nascita; \u201cThe Bronze Pinball Machine with Woman Affixed Also<\/em>\u201d(1980) mostra\u00a0 il corpo femminile \u00a0ridotto a un oggetto di puro intrattenimento sessuale; \u201cJody, Jody, Jody\u201d<\/em> (1993-94) \u00e8 un tableau ispirato a un fatto di cronaca di abuso sui minori e uno degli ultimi lavori realizzati dai Kienholz, \u00e8 \u201c76 J.C.s Led the Big Charade\u201d<\/em> (1993\u20131994), un vero insulto alla cristianit\u00e0, tanto che si legge un\u2019installazione che trasforma in crocifissi parti di giocattoli, come bambole e carretti, e la stessa immagine di Cristo \u00e8 presa a sberleffi, rendendo la religione una sorta di parata senza nessuna \u00a0spiritualit\u00e0. <\/strong><\/p>\n

Edward Kienholz (1927-1994), artista autodidatta cresciuto nello stato di Washington, fonda con Walter Hopps la Ferus Gallery nel 1957 a Los Angeles. Nel 1961, dopo la prima personale curata da Hopps al Pasadena Art Museum in California, Kienholz \u00e8 incluso con altri artisti della West Coast nella mostra curata da William Seitz \u201cThe Art of Assemblage\u201d al MoMA di New York, in cui \u00e8 accostato a figure storiche come Picasso, Schwitters, Duchamp e Cornell. Nel 1972 Edward Kienholz e la moglie Nancy Reddin intraprendono una collaborazione artistica e co-firmano tutti i lavori realizzati da quel momento fino alla scomparsa di Kienholz nel 1994. Osserva il collega \u00a0Germano Celant, \u201cKienholz non tende a sublimare le bassezze e la tragicit\u00e0 del vivere, le condizioni di solitudine e di trivialit\u00e0, ma le usa come strumenti per far risplendere l\u2019universo basso e popolare, dove il macilento e lo sporco, il perverso e il lurido, rappresentano una bellezza nuova e sorprendente\u201d. E non aveva cos\u00ec fatto anche Pasolini con il romanzo \u201cRagazzi di vita\u201d o anche in tanti suoi film? Fin dall\u2019inizio del suo percorso Kienholz ha catturato la realt\u00e0,\u00a0 un immaginario realistico giornaliero\u00a0 dal quale poi ne \u00e8 scaturita prima\u00a0 \u201cun\u2019arte della repulsione\u201d,\u00a0 poi\u00a0 una presa di coscienza forte e uno scuotimento della societ\u00e0 americana, in contemporanea con\u00a0 altri artisti dell\u2019epoca\u00a0 dediti all\u2019Espressionismo astratto o alla Pop Art\u00a0 o al\u00a0\u00a0 Minimalismo, per citare alcune correnti. <\/strong><\/p>\n

Carlo\u00a0 Franza <\/strong><\/p>\n

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Attenzione, la mostra \u00e8 vietata ai minori. Lo dico ad inizio articolo piuttosto che in fondo perch\u00e9 questa mostra \u201c\u00e8 un inferno\u201d. E gi\u00e0 perch\u00e8 l\u2019inferno comincia proprio in terra e l\u2019arte ne \u00e8 anche spesso una rappresentazione fedele. L\u2019esposizione \u201cKienholz: Five Car Stud\u201d, a cura di Germano Celant, riunisce una selezione di opere realizzate da Edward Kienholz e Nancy Reddin Kienholz, tra le quali la storica installazione che d\u00e0 il titolo alla mostra aperta alla Fondazione Prada di Milano. Occorre sapere che Edward Kienholz (Fairfield, Washington, 1927 \u2013 Sandpoint, Idaho, 1994) \u00e8 stato un precursore dell\u2019assemblaggio e della cosiddetta […]<\/p>\n  

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