{"id":9514,"date":"2017-03-31T21:38:21","date_gmt":"2017-03-31T21:38:21","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/?p=9514"},"modified":"2017-03-31T21:38:21","modified_gmt":"2017-03-31T21:38:21","slug":"vincenzo-parea-e-gli-universi-di-colore-hanno-invaso-palazzo-borghese-a-firenze-singolare-e-nobile-mostra-di-un-artista-italiano-fra-i-piu-celebrati-dellarte-analitica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.ilgiornale.it\/franza\/2017\/03\/31\/vincenzo-parea-e-gli-universi-di-colore-hanno-invaso-palazzo-borghese-a-firenze-singolare-e-nobile-mostra-di-un-artista-italiano-fra-i-piu-celebrati-dellarte-analitica\/","title":{"rendered":"Vincenzo Parea e gli \u201cUniversi di colore\u201d hanno invaso Palazzo Borghese a Firenze. Singolare e nobile mostra di un artista italiano fra i pi\u00f9 celebrati dell\u2019arte analitica."},"content":{"rendered":"

\"Evanescenza<\/a>\u00a0E\u2019 una mostra celebrativa quella che Vincenzo Parea, artista italiano fra i pi\u00f9 ricercati dal mercato\u00a0 e nobilmente sostenuto dalla critica, ha messo in piedi a Palazzo Borghese a Firenze\u00a0 e visitabile fino al 25 maggio.<\/strong> L\u2019artista vigevanese che per anni ha lavorato con la Galleria ArteStruttura \u00a0di Milano, \u00a0nell\u2019ultimo quinquennio \u00e8 balzato, con una presenza costante, nelle aste italiane, ha campionato il suo percorso con mostre italiane ed estere \u00a0-non ultima quella di Berlino- \u00a0di<\/strong>\"Immaginazione<\/a><\/strong> eccezionale caratura, e ha trovato da parte della critica italiana e straniera\u00a0 una sottolineatura incisiva non solo per l\u2019appartenenza all\u2019area della pittura analitica, ma soprattutto per la fedelt\u00e0 e la coerenza a una linea estetica di sottile e pregnante filosofia.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Vincenzo Parea continua ad approfondire i valori della pittura, grazie\u00a0 a una sua\u00a0 sensibile e innovativa crescita artistica che ne movimenta il\u00a0 \"Immaginazione<\/a>lavoro pittorico. Lo fa con una intelligenza pittorica fuor dal comune, certificando quella pittura pensata che \u00e8 segno estremo di quell\u2019 approfondimento\u00a0 scaturente dal proseguo selettivo della \u201cpittura analitica\u201d. Forme, strutture, geometrie coerenti, che partite da costrutti astratti e neoconcretisti oggi si assolutizzano in strutture dell\u2019interiorit\u00e0, in luoghi spaziali, in spazi della mente, secondo criteri che insistono su una coerenza e una sistematicit\u00e0 stilistica visibili in quelle zonature di colore sottoposte a vertigini di luce. Ed \u00e8 proprio la luce a variegare toni, tonalit\u00e0, iridescenze, intonacature azzurre, blu, verdi, \"Immaginazione<\/a>rosse, rosate, gialle, nere, bianche, marroni, viola,\u00a0 a insistere su quelle movimentazioni monocromatiche che diventano ritmo piano e crescente. Quelle geometrie euclidee ci raccontano un\u2019aria di paradiso, dove la pioggia di luce ha sedimentato ogni forma, portandosi tra rigore e dinamismo plastico. Le sue opere, le sue strutture lasciano pensare a Kazimir Malevic\u00a0 o alla serie \u201cRythme\u201d di Robert Delaunay i cui dischi colorati\"Immaginazione<\/a><\/strong> scomponevano la luce in colore; senza tralasciare Thomas Downin, Alexander Liberman, Poul Guernes, Gerald Laing , Alain Jacquet, Sigmar Polke. E queste indicazioni\u00a0 valgono solo per definire pi\u00f9 precisamente il contesto della ricerca di Vincenzo Parea, un contesto fortemente internazionale, tralasciando volontariamente le sperimentazioni di taluni italiani. Ora la stagione creativa, forsanche intellettualistica, dell\u2019artista italiano, offre una cifra stilistica cos\u00ec alta e cos\u00ec colta\u00a0 da procedere in termini di pacata cromaticit\u00e0\u00a0 e lirica sospensione dell\u2019esperienza sensibile. Questa pittura\u00a0 appare proprio filtrata, interiorizzata, matura nelle sue varianti\u00a0 interne, ovvero in quelle zonature di colore che fanno leggere l\u2019esperienza percettiva, agendo come per mutazione\u00a0 e selezione.\u00a0Ecco perch\u00e9 le\u00a0 opere\u00a0 di Parea ci appaiono eterne nel loro svolgimento, \u00a0nel loro disporsi\u00a0 in alfabeto pittorico\u00a0 con le\u00a0 varianti\u00a0 di forme, colori e toni, \u00a0ma\u00a0 anche nella loro ricerca e variet\u00e0 di\u00a0 apparire finestre dello e sullo spazio, e d\u2019essere\u00a0 scenografia di vitalit\u00e0 e di energia, spirituale, irrorando l\u2019infinito di poetica germinazione, di rinascita\u00a0 fermentante in colori monocromi.<\/strong> L\u2019arte di Parea si pone come unica e fertile testimonianza del contemporaneo, la cui visione diventa alfa e om\u00e8ga del mondo, inizio e fine del tutto, luce assoluta, un nuovo paradiso.<\/p>\n

E, dunque, questa mostra con oltre sessanta opere elaborate negli ultimi anni, testimonia \u00a0la ricerca viva, interiore, essenziale, spirituale, percettiva, stilistica, che corona \u00a0\u00a0un novello alfabeto di forme e colori, territori di geometrie come piccoli universi di colore\u00a0 in cui la luce si fa pioggia di guizzi, iridescenze, gradazioni, senza dimenticare e allontanarsi dal rigore che tutto sovrintende, \u00a0ma declinando soprattutto un\u2019aura e un\u2019aria di sorprendente dinamismo germinativo, un novello paradiso sensibile dove cromia \u00a0ed energia sono il frutto di una sensibile filosofia che spira tra cuore e mente di \u00a0Vincenzo Parea, artista del nostro tempo. <\/strong><\/p>\n

\u00a0Carlo Franza <\/strong><\/p>\n

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