Come quasi ogni anno il Padiglione Islandese stupisce!  E tanto! Quest’anno, sotto la curatela di Birta Gudjónsdóttir, è presentata “Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / in arte Shoplifter” presso un ex magazzino alla Giudecca; lo spazio ospita al suo interno una caverna di capelli, colori e musica metal. L’artista sembra quindi ricostruire uno spazio cavernoso attraverso del materiale di fabbrica proveniente dal suo studio. La riproduzione di queste forme organiche vuole evocare il desiderio di tornare alla natura in una cultura moderna che è sopraffatta dall’artificio. L’opera di Shoplifter si inserisce in quell’immaginario spesso fantastico che siamo abituati a vedere dagli artisti islandesi, le opere sono il frutto di un intreccio tra immaginario naturalistico e cultura pop. Intrecci, stoffe, colori flou, luci colorate occupano lo spazio invitando il visitatore ad intraprendere quindi la strada per un ritorno alla natura.Non ci stupisce, e apprezziamo tantissimo, la collaborazione con la band metal islandese HAM che accompagna il lavoro con un’opera commissionata. In Islanda sembra quasi un modus operandi la collaborazione tra artista e musicista, basta ricordare Ragnar Kjartansson e i Sigur Rós, così come di Bjork e Gabríela Friðriksdóttir. Natura vs Cultura. Chromo Sapiens vuole ripristinare  il desiderio di tornare alla natura in una cultura moderna che è sopraffatta dall’artificio. Accompagnata da un lavoro sonoro appositamente commissionato alla band metal islandese HAM, l’installazione allude a strutture organiche micro e macroscopiche, mentre il visitatore è avvolto in un’esperienza psichedelica e surreale. “Le grandi installazioni di Shoplifter sono state accolte molto bene dal pubblico e dalla critica per oltre un decennio”, spiega Birta Guðjónsdóttir, curatrice del Padiglione Islandese. “Ha sviluppato modi unici di lavorare con il medium tessile nello spazio, ed è esaltante collaborare con lei mentre intreccia i visitatori del Padiglione Islandese in un’esperienza sensoriale, emotiva ed intellettuale multilivello e multistrato”. L’opera di Shoplifter si colloca nell’ambito delle arti visive, della performance e del design, ed è ancorata al fascino della cultura pop e della produzione di massa, ma anche alla cultura nordica della sua terra, nella sua arte popolare, nell’artigianato e nei tessuti. L’artista esplora l’ossessione della società per la bellezza e il fascino per il grottesco, e il risultato sono installazioni a tratti seducenti ma anche inquietanti.

L’artista islandese Hrafnhildur Arnardóttir, nota anche come Shpplifter, usa qualcosa di insolito per creare le sue opere-installazioni artistiche colorate: i capelli. Usando sia i capelli sintetici che quelli reali, crea giganteschi paesaggi e sculture fantastiche e immaginarie,  allo stesso tempo stravaganti, ipnotizzanti e catturanti. Intrecciati, modellati, spazzolati e persino sciolti, i capelli vengono stratificati insieme per creare un’opera d’arte dinamica che irradia energia.

La  fascinazione per i capelli è iniziata in lei da bambina quando ha visto la nonna riporre in un cassetto una delle sue trecce tagliate. Più tardi, è diventato un modo per lei di esplorare un mezzo che è bello e confortante, ma può anche suscitare disgusto. “Trovo affascinante il fatto che abbiamo una “vegetazione” che cambia per sempre su tutto il corpo, che dobbiamo governare e domare”, ha rivelato Shoplifter con Infringe. “I capelli sono un residuo della natura selvaggia che possediamo e una delle poche cose che sopravvive alla nostra esistenza. È come uno scudo o, in alternativa, può essere un modo per mostrarti al mondo”. Le sue installazioni su larga scala di Nervescape vedono vibranti ciuffi di capelli usati per creare un ambiente che lei spera accolga i visitatori. Vedendo il lavoro come un mondo di terminazioni nervose immaginarie, per Shoplifter i pezzi sono entrambi un riflesso del nostro paesaggio interno e anche una fantasia pensata per fornire un mezzo di fuga. Questa giocosità è una chiamata per ricordare la nostra giovinezza e per infondere energia positiva nel mondo intero. E’ una sorta di ritorno alle origini. Nel 2019 ecco che rappresenta  l’Islanda alla Biennale di Venezia, e il padiglione dove espone è preso d’assalto per vedere cosa ha creato e portato  in  questa enorme piattaforma internazionale.

Hrafnhildur Arnardóttir (nata  nel 1969 a Reykjavik)), nota anche come Shoplifter, è un’ artista islandese con sede a New York. Negli ultimi 15 anni Arnardóttir ha esplorato in modo approfondito l’uso e la natura simbolica dei capelli e il suo potenziale visivo e artistico. La sua arte affronta la storia della nostra ossessione per i capelli e come è una manifestazione in corso della creatività nella cultura contemporanea, affrontando nozioni che rasentano l’ossessione o il feticcio. Il corpus di opere di Arnardóttir consiste in gran parte di sculture, installazioni site specific e murales che affrontano temi di vanità, immagine di sé, moda, bellezza e mito popolare. Il suo lavoro è ancorato al suo fascino per la cultura pop e la produzione di massa, ma anche per l’arte popolare, l’ingenuità e l’artigianato, che continuano a influenzare fortemente il suo processo creativo.  L’umorismo svolge un ruolo ampio ma sottile nel lavoro di Arnardóttir, si manifesta nel suo uso di una grande quantità di estensioni di capelli sintetici multicolore che si intrecciano e si intrecciano nella sua esplorazione del bello contro il grottesco e il conflitto tra la produzione di massa e la preziosità . Arnardóttir ha collaborato con artisti di tutto il mondo, tra cui il musicista islandese Björk per il quale ha creato il “casco per capelli” presente nell’album Medúlla del 2004. Nel 2008, Arnardóttir ha collaborato con l’artista collettivo avaf su un’installazione esposta al MoMA di New York. I suoi lavori più recenti includono una grande serie di installazioni chiamata Nervescape. Nervescape IV , commissionato per la Biennale Nordica d’Arte Contemporanea – Momentum 8, a Moss, Norvegia nel 2015, Nervescape V , alla Queensland Art Gallery di Modern Art a Brisbane, in Australia nel 2016, e Nervescape VI, alla Los Angeles Philharmonic, Stati Uniti nel 2017.

Carlo Franza