«quando qualcuno crea qualcosa, si assume la responsabilità di ciò che ha fatto… l’arte è un problema di innovazione e di invenzione». con queste parole, nel 1976, definiva l’arte come processo di continua invenzione. da qui la galleria lorenzelli arte di milano prende le mosse per presentare max bill. l’arte è un problema d’innovazione, una mostra personale di impianto museale che, dal 6 novembre 2026 al 13 febbraio 2027, riunisce oltre 60 opere tra dipinti, sculture e opere grafiche – diverse delle quali provenienti dalla collezione personale di matteo lorenzelli – dai primi anni quaranta alla fine degli anni ottanta. […]

Bologna, ottobre 2026 – In occasione dell’ottavo centenario della morte di san Francesco d’Assisi (1226-2026), i Musei Civici d’Arte Antica del Settore Musei Civici del Comune di Bologna e la Fondazione Museo d’arte Cardinale Giacomo Lercaro ETS promuovono la mostra Sorella arte. San Francesco tra Medioevo e Contemporaneo, a cura di Mark Gregory D’Apuzzo, Pasquale Fameli, Giovanni Gardini e Fabio Massaccesi. Il progetto articolato in due sedi espositive e percorsi complementari – al Museo Civico Medievale dal 17 ottobre 2026 al 17 gennaio 2027 (inaugurazione venerdì 16 ottobre 2026 ore 17.30) e al Museo d’arte Lercaro già aperto dal 17 […]

Il 10 Ottobre 2026 è stata inaugurata la Pinacoteca Dino Villani presso la Scuola Arti e Mestieri F. Bertazzoni di Suzzara. Un luogo dove sono raccolte ed esposte oltre 8.000 opere che Villani realizzò dall’età di 10 anni fino agli ultimi giorni di vita. Un percorso iniziato nel 1991 grazie alla visione di Stelio Villani e della Fondazione Scuola Arti e Mesteri F. Bertazzoni di Suzzara, che ha portato, nel corso degli anni e delle generazioni che si sono succedute, alla realizzazione di questa immensa pinacoteca realizzata nelle aule della Scuola. L’ultima donazione del Fondo Villani-Scarpellini, l’ente che conserva e […]

Milano, ottobre 2026 – Restituire visibilità a uno dei protagonisti delle arti applicate italiane del Novecento, riscoprendo il dialogo tra tradizione artigianale, ricerca artistica e modernità. È questo l’obiettivo di “Nino Ferrari. La forma moderna del metallo“, la mostra è visitabile fino al 31 gennaio 2027 nella Sala della Balla del Castello Sforzesco di Milano. Curata da Stefania Cretella e Fiorella Mattio, prodotta da Comune di Milano – Cultura, Castello Sforzesco e Silvana Editoriale, l’esposizione propone un percorso avvincente e rigoroso alla scoperta dell’opera di Nino Ferrari (Canneto sull’Oglio, 1908 – Brescia, 1981), maestro della lavorazione dei metalli, dell’incisione, del […]

Roma, 8 ottobre 2026 – Il Museo Storico della Fanteria dell’Esercito Italiano ospita fino al 28 febbraio 2027 la mostra Renato Guttuso. Anima mediterranea, l’antologica che riporta il maestro siciliano nella Capitale a oltre dieci anni dall’ultima retrospettiva romana e a 40 anni dalla morte. L’esposizione, a cura di Vittorio Sgarbi e Marina Giordano, è prodotta dalla società Navigare, nell’ambito di un’iniziativa culturale del Ministero della Difesa – Difesa Servizi S.p.A., con il patrocinio del Ministero della Cultura e della Regione Siciliana. Un appuntamento di rilievo per Roma, dove Guttuso (Bagheria, 26 dicembre 1911 – Roma, 18 gennaio 1987) visse […]

Il Museo Archeologico Regionale di Aosta ospita fino al 25 ottobre Marc Chagall.  Tra Poesia e Spiritualità, una grande mostra dedicata a uno dei protagonisti assoluti dell’arte del Novecento. Curata da Grégory Couderc, Anne Dopffer e Alberto Fiz, la rassegna riunisce oltre 120 opere – dipinti, sculture, gouaches, disegni, incisioni, libri illustrati e ceramiche – realizzate tra il 1922 e il 1980, offrendo al pubblico l’opportunità di percorrere oltre mezzo secolo di attività dell’artista attraverso il confronto costante con la Bibbia, fonte inesauribile di ispirazione poetica, spirituale e creativa. Organizzata dall’Assessorato Istruzione, Cultura e Politiche identitarie della Regione autonoma Valle […]

Dopo la mostra inaugurale dedicata a Jan Fabre, 21Art Montecarlo prosegue il proprio programma espositivo con una personale di Pier Paolo Calzolari (Bologna, 1943), tra le figure di riferimento dell’Arte Povera, movimento nel quale l’artista ha sviluppato una ricerca autonoma, caratterizzata da una forte tensione poetica e da una particolare attenzione alla dimensione letteraria dell’opera. Curata da Sergio Risaliti, l’esposizione Pier Paolo Calzolari opere scelte sarà aperta al pubblico dal 1° ottobre 2026 al 9 gennaio 2027 negli spazi monegaschi di 21Art, all’interno del nuovo eco-quartiere Mareterra progettato da Renzo Piano (22, Quai du Petit Portier). Il percorso espositivo riunisce […]

Alla Collezione Peggy Guggenheim tornano le sculture della Fucina degli Angeli, straordinaria avventura del vetro artistico del Novecento, di cui Peggy Guggenheim fu “madrina”. Così Peggy Guggenheim nel 1964: “Fui felice quando Egidio Costantini venne da me e mi chiese di aiutarlo a creare degli oggetti di vetro tratti dai disegni di artisti contemporanei.” Dal 14 novembre 2026 al 29 marzo 2027 la Collezione Peggy Guggenheim presenta Fucina degli Angeli. Peggy Guggenheim e il vetro artistico del Novecento, una mostra di ampio respiro che rilegge alla luce di un’accurata ricostruzione storica una delle vicende più visionarie del vetro muranese del […]

Il Museo dell’Ara Pacis ospita fino al 4 ottobre 2026 la mostra Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza: una selezione di circa 200 fotografie, che esplorano il concetto di bellezza come perfezione assoluta e rigore formale. L’esposizione, curata da Denis Curti, è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e Marsilio Arte, organizzata con Zètema Progetto Cultura e Marsilio Arte, in collaborazione con la Robert Mapplethorpe Foundation di New York. Robert Mapplethorpe (New York,1946-1989) non fotografa soggetti, ma scolpisce lo spazio attraverso l’obiettivo della sua […]

La mostra Nordic Table Design. Una silenziosa rivoluzione femminile (1900–1970), curata da Fabia Masciello, racconta settant’anni di design nordico al femminile attraverso una selezione di oggetti per la tavola e approfondisce il ruolo che intellettuali, designer, artigiane, architette, artiste e imprenditrici, provenienti da Danimarca, Finlandia, Norvegia e Svezia, hanno avuto nella trasformazione della società del XX secolo. Questa inedita storia del design, costruita attraverso molteplici voci, racconta il passaggio dalla tradizione alla modernità, dall’artigianato all’industria, da una società gerarchica a una più inclusiva. Un percorso che si intreccia con le battaglie delle donne per l’emancipazione e per la conquista della […]